莎士比亚笔下最美的诗
听音乐，你为何听音乐会悲郁?
快活不伤快活，欢笑喜爱欢笑。
你为何喜欢你不愿接受的东西，
或为何要心甘情愿地接受烦恼?
假若几个悦耳的声部和谐相配，
构成真正的复调把你耳朵冒犯，
它们也只是在轻言细语地责备
你用孤弦糟蹋你本该奏的和弦。
请听一根弦与另一根弦相呼应，
怎样用协调的和声演奏出音乐，
就像父亲、儿子和快乐的母亲，
异口同声地唱着一支动听的歌。
他们的无字之歌似乎异调同音，
对你唱着：“你弦孤终难曲成。”
当我想到生长于世间的万物
繁荣鼎盛都不过在朝夕之间，
而这座巨大舞台上演的剧目
无不受制于星宿无声的褒贬；
当我看到世人像草木般蕃息，
甚至被同一苍昊劭励和惩戒，
少时气盛争荣，过盛而衰替，
靡丽纷华终成烟云被人忘却；
于是我对这无常浮生之领悟
便把正值绮年的你唤到眼前，
便看见无情岁月与衰颓共谋，
要把你青春的旦昼变成夜晚；
我要同时间抗争，为了爱你，
它把你摧折，我接你于新枝。
在未来之日谁会相信我的诗文，
即使通篇都是对你优点的赞歌?
唯有上天还知道它是一座坟茔，
埋着你的生命，难显你的本色。
纵然我能够写出你眼睛之漂亮，
用清词丽句绘尽你的俊秀翩然，
将来的人也会说“这诗人撒谎；
神笔天工绝不刻画凡夫的容颜”。
于是我这些被岁月染黄的诗章
会被当作聒絮的老叟遭人嘲笑，
你应得之赞美则成诗人的狂想，
被说成是一首夸张的古老歌谣：
但如果那时你有个孩子活在凡尘，
你将在他身上和我诗里双重永生。
我是否可以把你比喻成夏天？
虽然你比夏天更可爱更温和：
狂风会使五月娇蕾红消香断，
夏天拥有的时日也转瞬即过；
有时天空之巨眼目光太炽热，
它金灿灿的面色也常被遮暗；
而千芳万艳都终将凋零飘落，
被时运天道之更替剥尽红颜；
但你永恒的夏天将没有止尽，
你所拥有的美貌也不会消失，
死神终难夸口你游荡于死荫，
当你在不朽的诗中永葆盛时：
只要有人类生存，或人有眼睛，
我的诗就会流传并赋予你生命。
镜子不会使我相信我已衰朽，
只要青春仍然与你相伴相依；
但当你脸上出现岁月的犁沟，
我就会预见我即将与世长辞。
因为包裹着你的那全部的美，
不过是我这颗心合体的衣袍，
我心于你正如你心存我胸内：
那么我怎么可能比你更衰老?
所以哟，爱友，请多多保重，
像我自珍是为你而并非为我；
怀着你的心，我会心无二用，
像慈母为爱婴时时提防病魔。
别以为我心死去你的心不碎，
你既然把心给我就休想收回。
我的眼睛在扮演着一名画师，
在心之画板上绘下你的倩影；
这幅肖像的画框是我的身躯，
而透视法是画师的高超技能。
因为要发现藏你真容的地方，
你得透过画师去看他的功夫；
这幅画永远挂在我心之画廊，
画廊窗户镶着你的灿灿明目。
看眼睛和眼睛怎样互施恩惠：
我的眼睛描绘出了你的形体，
而你的明眸是我心灵之窗扉，
太阳爱透过这窗口把你窥视；
不过眼睛还应该完善这门技巧：
它们只画外观，内心却不知道。
请别把我的爱叫作偶像崇拜，
别把我的爱友视为一尊神像，
因为无论过去、现在和将来，
我的赞歌都只为唯一而歌唱。
我爱友今朝明日都高贵友善，
会在惊人的优雅中持久永恒，
因此我的诗风从来都不会变，
永远一个调，从不花样翻新。
真善美是我诗中的全部内容，
真善美由此变化成万语千言；
我的诗才就用于这变化之中，
三题合一为我提供天地无限。
真善美自古以来常独处幽居，
如今聚一人身上才三位一体。
为什么我的诗篇缺少新鲜辞藻，
毫无变化，或说没有妙笔生花？
为什么我不仿效摩登追逐时髦，
试试舶来的复合词和新创句法？
为什么我写出的辞章千篇一律，
对题目的选择也总是老调重弹，
以致每个词都会泄漏我的名字，
都会暴露出它们的出处和来源?
哦，你得知道，我心爱的朋友，
我笔下永恒的主题就是你和爱，
所以我的妙法只有旧瓶装新酒，
以故为新让陈词滥调重现光彩。
因为正如太阳每天都既旧又新，
我的爱也正在抒发曾抒过的情。
我那次与你分别时正值阳春，
当时披上盛装的绚烂的四月
已给万物注入了青春之精神，
以致沉重的土星也随之雀跃。
然而无论是百鸟的婉转鸣啼
还是百花之芳菲与斑斓锦簇
都不能让我讲述夏天的故事，
或是把花儿摘离美丽的山谷;
我既不惊叹百合之洁白淡雅，
也不赞美玫瑰花的绯红浓艳;
它们悦目的姿容迷人的芳华
不过是模仿你这万物之样板。
没有你阳春于我依然是严冬。
我逗弄春花犹抚弄你的身影。
听音乐，你为何听音乐会悲郁?
快活不伤快活，欢笑喜爱欢笑。
你为何喜欢你不愿接受的东西，
或为何要心甘情愿地接受烦恼?
假若几个悦耳的声部和谐相配，
构成真正的复调把你耳朵冒犯，
它们也只是在轻言细语地责备
你用孤弦糟蹋你本该奏的和弦。
请听一根弦与另一根弦相呼应，
怎样用协调的和声演奏出音乐，
就像父亲、儿子和快乐的母亲，
异口同声地唱着一支动听的歌。
他们的无字之歌似乎异调同音，
对你唱着：“你弦孤终难曲成。”
当我想到生长于世间的万物
繁荣鼎盛都不过在朝夕之间，
而这座巨大舞台上演的剧目
无不受制于星宿无声的褒贬；
当我看到世人像草木般蕃息，
甚至被同一苍昊劭励和惩戒，
少时气盛争荣，过盛而衰替，
靡丽纷华终成烟云被人忘却；
于是我对这无常浮生之领悟
便把正值绮年的你唤到眼前，
便看见无情岁月与衰颓共谋，
要把你青春的旦昼变成夜晚；
我要同时间抗争，为了爱你，
它把你摧折，我接你于新枝。
在未来之日谁会相信我的诗文，
即使通篇都是对你优点的赞歌?
唯有上天还知道它是一座坟茔，
埋着你的生命，难显你的本色。
纵然我能够写出你眼睛之漂亮，
用清词丽句绘尽你的俊秀翩然，
将来的人也会说“这诗人撒谎；
神笔天工绝不刻画凡夫的容颜”。
于是我这些被岁月染黄的诗章
会被当作聒絮的老叟遭人嘲笑，
你应得之赞美则成诗人的狂想，
被说成是一首夸张的古老歌谣：
但如果那时你有个孩子活在凡尘，
你将在他身上和我诗里双重永生。
我是否可以把你比喻成夏天？
虽然你比夏天更可爱更温和：
狂风会使五月娇蕾红消香断，
夏天拥有的时日也转瞬即过；
有时天空之巨眼目光太炽热，
它金灿灿的面色也常被遮暗；
而千芳万艳都终将凋零飘落，
被时运天道之更替剥尽红颜；
但你永恒的夏天将没有止尽，
你所拥有的美貌也不会消失，
死神终难夸口你游荡于死荫，
当你在不朽的诗中永葆盛时：
只要有人类生存，或人有眼睛，
我的诗就会流传并赋予你生命。
镜子不会使我相信我已衰朽，
只要青春仍然与你相伴相依；
但当你脸上出现岁月的犁沟，
我就会预见我即将与世长辞。
因为包裹着你的那全部的美，
不过是我这颗心合体的衣袍，
我心于你正如你心存我胸内：
那么我怎么可能比你更衰老?
所以哟，爱友，请多多保重，
像我自珍是为你而并非为我；
怀着你的心，我会心无二用，
像慈母为爱婴时时提防病魔。
别以为我心死去你的心不碎，
你既然把心给我就休想收回。
我的眼睛在扮演着一名画师，
在心之画板上绘下你的倩影；
这幅肖像的画框是我的身躯，
而透视法是画师的高超技能。
因为要发现藏你真容的地方，
你得透过画师去看他的功夫；
这幅画永远挂在我心之画廊，
画廊窗户镶着你的灿灿明目。
看眼睛和眼睛怎样互施恩惠：
我的眼睛描绘出了你的形体，
而你的明眸是我心灵之窗扉，
太阳爱透过这窗口把你窥视；
不过眼睛还应该完善这门技巧：
它们只画外观，内心却不知道。
请别把我的爱叫作偶像崇拜，
别把我的爱友视为一尊神像，
因为无论过去、现在和将来，
我的赞歌都只为唯一而歌唱。
我爱友今朝明日都高贵友善，
会在惊人的优雅中持久永恒，
因此我的诗风从来都不会变，
永远一个调，从不花样翻新。
真善美是我诗中的全部内容，
真善美由此变化成万语千言；
我的诗才就用于这变化之中，
三题合一为我提供天地无限。
真善美自古以来常独处幽居，
如今聚一人身上才三位一体。
为什么我的诗篇缺少新鲜辞藻，
毫无变化，或说没有妙笔生花？
为什么我不仿效摩登追逐时髦，
试试舶来的复合词和新创句法？
为什么我写出的辞章千篇一律，
对题目的选择也总是老调重弹，
以致每个词都会泄漏我的名字，
都会暴露出它们的出处和来源?
哦，你得知道，我心爱的朋友，
我笔下永恒的主题就是你和爱，
所以我的妙法只有旧瓶装新酒，
以故为新让陈词滥调重现光彩。
因为正如太阳每天都既旧又新，
我的爱也正在抒发曾抒过的情。
我那次与你分别时正值阳春，
当时披上盛装的绚烂的四月
已给万物注入了青春之精神，
以致沉重的土星也随之雀跃。
然而无论是百鸟的婉转鸣啼
还是百花之芳菲与斑斓锦簇
都不能让我讲述夏天的故事，
或是把花儿摘离美丽的山谷;
我既不惊叹百合之洁白淡雅，
也不赞美玫瑰花的绯红浓艳;
它们悦目的姿容迷人的芳华
不过是模仿你这万物之样板。
没有你阳春于我依然是严冬。
我逗弄春花犹抚弄你的身影。
#推文[超话]##有哪些让人熬夜也要看完的小说#血色，蔓延了整个天宫，那路尽头的花轿红的刺眼，他的双眼绯红，雪白的长袍早已被鲜血污浊，他一步一步厮杀，一步步向花轿靠近，轿里的容颜，若见到这漫天红色，可会为他凝眉？
\"月神，不要再打了，你触犯天规，已经犯了滔天之罪了。\"昔日友人御前将军一边举着兵器，一边好心的劝诫着。
\"我已堕身成魔，还怕什么天规，今日我誓要杀尽天宫无情之人，一定要带瑶姬走！\"月华仙君沧离幻夜边吼着，便挥舞手中的长剑，刺向面前的天兵，随着他一步步向花轿逼近，前来阻挡的天兵越来越多，沧离幻夜杀红了眼，任来者是谁，只一味的向前刺去，他的眼中，只有那顶花轿。
血色漫天，不知过了多久，躺在地上的尸体越来越多，已经没有天兵再敢上前，那被血浸染的白色身影仍然在挥动长剑，他已经看不见来者，不知道杀了多少人。他的腿上在汩汩流血，然而他似乎并没有觉察到，他慢慢的挪向花轿，嘴角不自觉的浮起笑意。
\"瑶姬，我来了，我带你走。\"沧离幻夜轻声的说着，他用剑支撑着身体，向花轿靠近。可还是，当他终于触摸到轿帘的时候，终究是体力不支，瘫倒在地。一只手在强力支撑，向着轿帘拂去。
\"瑶姬，我就在你面前，你为什么，不看看我？\"
\"沧离幻夜，你太嚣张了。\"一道光照亮了整个宫殿，使血腥的场景一瞬间增添了些许威严。来者正是玉帝，他面露愠色，愤力一掌，直击沧离幻夜的天灵盖，击碎了他的天灵骨。幻夜被击倒在地，腿上伤口的疼痛瞬间刺骨揪心，那一掌封住了他的所有法力，他，又是凡人一个了，不，是废人，没有了仙法，他再也无法保护瑶姬，再也无法把瑶姬抢回来。
\"玉帝，你最好杀了我，只要我活着，我一定不会让瑶姬嫁给他人。\"
\"哼，好大的口气，我现在就杀了你，好绝了瑶姬的念想。\"玉帝嘴角轻蔑的一笑，随即抬起手，催动法力。
\"父皇，不要\"一声凄厉的喊叫，使玉帝手中的灵力硬生生的收回，玉帝被反弹的向后趔趄了一步，他惊愕的看着他的女儿，瑶姬掀开轿帘，慢慢起身，向着自己跪下。
\"瑶姬，你怎么能动了，我不是封了你的脉路，让你无法动弹的么？\"玉帝的疑惑下一秒就被解答，只见瑶姬口中吐出鲜血，原来她是用自己的灵力冲破了封印，其反弹的后果，足可以要了她的性命。
玉帝连忙灌输了灵力给她，瑶姬的气色稍好，但她一直跪着不肯起来。玉帝无奈，叹了口气道：\"我知道你的心意，可是沧离幻夜他已然是魔，绝不能饶恕。\"
\"他若死了，我绝不偷生，更不会嫁与东海太子。\"瑶姬的话决绝肯定，让玉帝无反驳的机会。玉帝面对自己的女儿，尽是无可奈何。
\"沧离幻夜他杀我天兵无数，死罪可免，活罪难逃。\"玉帝说着，双手一举，一个偌大的水晶石向沧离幻夜袭来，瞬间将他包裹在其中。
\"父皇，你做什么？\"瑶姬喊着欲上前救出自己的心上人。
\"瑶姬，你现在若是动他分毫，他必飞灰湮灭。\"瑶姬停住脚步，眼睁睁的看着幻夜被水晶石裹入其中，无法动弹。
\"沧离幻夜，你听着，我要将你封印，望你潜心修炼，痛改前非，千年之后，你的心爱之人，自会解除你的封印，让你重见人间。\"
水晶石中的月神，看着瑶姬，留下最后一滴眼泪，慢慢的闭上眼睛。
瑶姬看着水晶石坠入人间，心也跟着坠了下去，千年之后，早已沧海桑田，我又该去何处寻你？
\"来人，把公主送上花轿，东海龙太子，还等着呢。\"
众人将发愣的瑶姬扶上花轿，天宫又恢复一片祥和，吹吹打打的喜庆，簇拥着花轿，向东海驶来。
瑶姬任盖头蒙上脸，脸上没有任何表情，她的眼前，浮现的是另一幅，美好的画面。
蟠桃会上，她奉命为每一位仙子奉上仙桃，及至他面前，他一身白色长袍，精致的面容，嘴角带着邪魅的笑容，接过仙桃，向她一笑，如月华满天，她瞬间沉醉，不知今夕何夕。皓月当空，情窦初开的瑶姬公主，踏着洁白云朵，徘徊在月华宫殿前，奢望着能见他一面，只是见一面，而已。
\"嗨，小公主，你怎么会在我的宫前呢？\"她竟不想，在宫外遇上了他，一时间羞红了脸，不知道该说什么。\"公主，既然来了，就进来吧。\"他自然的拉起她的手，带着她，进入他的领地。
\"
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\"月神，不要再打了，你触犯天规，已经犯了滔天之罪了。\"昔日友人御前将军一边举着兵器，一边好心的劝诫着。
\"我已堕身成魔，还怕什么天规，今日我誓要杀尽天宫无情之人，一定要带瑶姬走！\"月华仙君沧离幻夜边吼着，便挥舞手中的长剑，刺向面前的天兵，随着他一步步向花轿逼近，前来阻挡的天兵越来越多，沧离幻夜杀红了眼，任来者是谁，只一味的向前刺去，他的眼中，只有那顶花轿。
血色漫天，不知过了多久，躺在地上的尸体越来越多，已经没有天兵再敢上前，那被血浸染的白色身影仍然在挥动长剑，他已经看不见来者，不知道杀了多少人。他的腿上在汩汩流血，然而他似乎并没有觉察到，他慢慢的挪向花轿，嘴角不自觉的浮起笑意。
\"瑶姬，我来了，我带你走。\"沧离幻夜轻声的说着，他用剑支撑着身体，向花轿靠近。可还是，当他终于触摸到轿帘的时候，终究是体力不支，瘫倒在地。一只手在强力支撑，向着轿帘拂去。
\"瑶姬，我就在你面前，你为什么，不看看我？\"
\"沧离幻夜，你太嚣张了。\"一道光照亮了整个宫殿，使血腥的场景一瞬间增添了些许威严。来者正是玉帝，他面露愠色，愤力一掌，直击沧离幻夜的天灵盖，击碎了他的天灵骨。幻夜被击倒在地，腿上伤口的疼痛瞬间刺骨揪心，那一掌封住了他的所有法力，他，又是凡人一个了，不，是废人，没有了仙法，他再也无法保护瑶姬，再也无法把瑶姬抢回来。
\"玉帝，你最好杀了我，只要我活着，我一定不会让瑶姬嫁给他人。\"
\"哼，好大的口气，我现在就杀了你，好绝了瑶姬的念想。\"玉帝嘴角轻蔑的一笑，随即抬起手，催动法力。
\"父皇，不要\"一声凄厉的喊叫，使玉帝手中的灵力硬生生的收回，玉帝被反弹的向后趔趄了一步，他惊愕的看着他的女儿，瑶姬掀开轿帘，慢慢起身，向着自己跪下。
\"瑶姬，你怎么能动了，我不是封了你的脉路，让你无法动弹的么？\"玉帝的疑惑下一秒就被解答，只见瑶姬口中吐出鲜血，原来她是用自己的灵力冲破了封印，其反弹的后果，足可以要了她的性命。
玉帝连忙灌输了灵力给她，瑶姬的气色稍好，但她一直跪着不肯起来。玉帝无奈，叹了口气道：\"我知道你的心意，可是沧离幻夜他已然是魔，绝不能饶恕。\"
\"他若死了，我绝不偷生，更不会嫁与东海太子。\"瑶姬的话决绝肯定，让玉帝无反驳的机会。玉帝面对自己的女儿，尽是无可奈何。
\"沧离幻夜他杀我天兵无数，死罪可免，活罪难逃。\"玉帝说着，双手一举，一个偌大的水晶石向沧离幻夜袭来，瞬间将他包裹在其中。
\"父皇，你做什么？\"瑶姬喊着欲上前救出自己的心上人。
\"瑶姬，你现在若是动他分毫，他必飞灰湮灭。\"瑶姬停住脚步，眼睁睁的看着幻夜被水晶石裹入其中，无法动弹。
\"沧离幻夜，你听着，我要将你封印，望你潜心修炼，痛改前非，千年之后，你的心爱之人，自会解除你的封印，让你重见人间。\"
水晶石中的月神，看着瑶姬，留下最后一滴眼泪，慢慢的闭上眼睛。
瑶姬看着水晶石坠入人间，心也跟着坠了下去，千年之后，早已沧海桑田，我又该去何处寻你？
\"来人，把公主送上花轿，东海龙太子，还等着呢。\"
众人将发愣的瑶姬扶上花轿，天宫又恢复一片祥和，吹吹打打的喜庆，簇拥着花轿，向东海驶来。
瑶姬任盖头蒙上脸，脸上没有任何表情，她的眼前，浮现的是另一幅，美好的画面。
蟠桃会上，她奉命为每一位仙子奉上仙桃，及至他面前，他一身白色长袍，精致的面容，嘴角带着邪魅的笑容，接过仙桃，向她一笑，如月华满天，她瞬间沉醉，不知今夕何夕。皓月当空，情窦初开的瑶姬公主，踏着洁白云朵，徘徊在月华宫殿前，奢望着能见他一面，只是见一面，而已。
\"嗨，小公主，你怎么会在我的宫前呢？\"她竟不想，在宫外遇上了他，一时间羞红了脸，不知道该说什么。\"公主，既然来了，就进来吧。\"他自然的拉起她的手，带着她，进入他的领地。
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【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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