大家的印象中，中戏96班是当之无愧的“明星班”，因为出了章子怡、刘烨、袁泉、曾黎、秦海璐……等一批明星。
其实仅隔三年的中戏93班也有“明星班”之称，但93班的特点是：
只出戏骨，不出明星。
这个班的学员包括：辛柏青、朱媛媛、李乃文、王千源、刘敏涛……
都不是红到全民皆知的爆款，而且都挺大器晚成的。
刘敏涛在中戏考试时，被巩俐的班主任一眼相中。
当时，班主任和她父母说，她会是中国的“小巩俐”。
她们同样长相大气，气质特别，眉眼间的倔强，也十分类似。
但刘敏涛的前半生，和巩俐相差甚远。
在家从父，出嫁从夫，老来从子。
是她曾经的座右铭。
刘敏涛曾以为，自己会是一个普通的全职家庭主妇。
如今，我们在荧幕前看到的“大女人”形象，是她从前不曾设想的未来。
2015年，一部《伪装者》让很多人认识了这个山东大妞。
在剧里，她是气场两米八、霸气侧漏的大姐明镜，一口嗲里嗲气的上海口音简直毫无违和感，将角色演绎得出神入化。
后来，她又参演了《琅琊榜》、《精英律师》、《白色月光》等电视剧和多部电影。
金星曾这样评价她的演技：
“其他（角色）我觉得都是其他演员扮演的，唯独她是从那里刨出来的。”
作为女演员，刘敏涛的演技从未让人质疑过，凡是她出演的剧，质量也有很大的保证。
张子枫和易烊千玺作为顶流小生固然吸睛，但在观摩他们角色的同时，却总有那么一个长辈形象更有嚼头。
《小红花》里易烊千玺的妈妈，《我的姐姐》里张子枫的姑妈，相信大多看过电影的都对这两个角色都有着较深的印象，但却记不得这位演技炸裂，情绪饱满的演员姓名，她不叫“妈妈”，也不叫“姑妈”，她叫朱媛媛。
或许鲜有人听过这个名字，但我敢保证，这位演员绝对值得你认识。
大伙儿都知道国民弟弟易烊千玺、国民妹妹张子枫，殊不知朱媛媛有着“国民媳妇”的称号。
1987年，张艺谋导演的《红高粱》上映，由于拍摄地点在山东高密，每次看的时候，山东观众都感到格外亲切。
这部电影，一个山东青岛的姑娘不知道看了多少遍，每次看到巩俐出演的“我的奶奶”在银幕上一颦一笑的时候，她就在想：要是银幕上的那个人是我演的，那该多好？
也是因为这部电影，这位姑娘萌生了要当演员的念头。这个姑娘叫朱媛媛。
山东青岛是一个人杰地灵的地方，影帝黄渤，范冰冰、夏雨、陈好等等后来在演艺圈成为一线大腕儿的明星，都出自于青岛。
朱媛媛也是其中一位。
朱媛媛的毕业时间是1997年，但她第一次出演电视剧的时间是1995年，而且一上来出演的就是陈道明和徐帆主演的《一地鸡毛》，朱媛媛在里面饰演一个小保姆。
起点如此之高，朱媛媛后来的路也一直没掉过链子。在凭借《贫嘴张大民的幸福生活》全民皆知前，朱媛媛已经参演过小10部戏。
还曾在《康熙微服私访记2》中，用一颗美人痣惊艳过很多人。
从那以后，朱媛媛一直保持着相对稳定的出品速度，更重要的是，几乎每部戏不是大制作就是强班底，而且几乎每部戏她都是女主角。
2022年5月18日，未映先火的抗战影片《八佰》，在全国开始第二轮点映。著名影帝王千源在片中饰演男主角“羊拐”。
这是一位战斗力颇强的老兵油子，王千源将这位小人物的细腻、狡猾及对母亲的牵挂，刻画得惟妙惟肖，让观众一次次泪洒现场。
王千源长相不帅，但演技精湛，是热爱表演的戏疯子。一路走来，他当过裁缝，开过烧烤店，送过外卖，由一名差等生渐渐成长为影帝，每个脚印都浸透着艰辛与泪水……
饰演者王千源，出道已有27年，出演过无数个小角色，如今终于大红，历经磨难。
其实从2007年第一次见到这个演员，我就知道他一定是个“狠角色”。果然短短13年时间，这个相貌平平、零绯闻的低调大叔，终于从默默无闻、兢兢业业到一飞冲天成为实力派代表，王千源的妖孽人生才刚刚开始。
他的起点并不低，出演的第一步电影就获得了文艺界最高奖项，五一工程奖优秀故事篇奖，还和陈凯歌、吴宇森的合作过，与巩俐、舒淇、张震搭戏。
王千源属于半个星二代，因为他的父母都是话剧演员。
正常在这样环境长大的孩子，应该浑身都是文艺细胞。
可是王千源就是一个爱调皮捣蛋、不走寻常路的孩子。他在上学的时候热爱上了服装，为此还学了3年的裁缝，以实现自己的梦想。
可是天不遂人愿，他并没有考上服装专业。
经不住父母的软磨硬泡，王千源开始对表演动心了，报考了中戏。
终于勉勉强强被录取了。
王千源值得一说的是，他是好演员不仅体现在演技上面。
他除了演戏，生活上是一个很低调的人，从来不炒作，没有过绯闻。
这样的绝世好男人也是早就娶妻生子了，王千源的妻子是一个圈外人。
王千源把妻子保护的很好，从来不透露关于他生活和感情的事，所以媒体连王千源的名字都弄不清。
直到王千源带着妻子和孩子出游被媒体拍到，人们才知道王千源原来结婚了啊。
就是这样低调，所以媒体在报道的时候，有的说王千源的妻子叫于倩，有的说王千源的妻子叫阎学晶，这个闫学晶可不是上过舞台演过小品的那个人。
他入行很早，1995年参演第一部电视剧，1997年进入中国国家话剧院，正赶上了中国艺术行业发展最迅猛的势头，却选择在群星闪耀的时代里做一个低调的演员，以小火慢炖的功夫不慌不忙地打磨着自己的演技。二十余年来，《幸福像花儿一样》中的林彬、《人活一张脸》中的贾宝文、《幸福密码》中的石向南……他演绎的“好好先生”形象早已深入人心。
当我们说到娱乐圈的时候，有很多的网友都会感觉有很多的渣男或者说是不好的明星，给我们留下很不好的印象，其实也是有很多的明星也是属于好先生的，并没有我们想的那么糟糕的。他们不仅在事业上有一番作为，在感情方面也是相当的专业的，对妻子也是不离不弃的，也更没有什么样绯闻出现，所以也能算得上是很幸福了。
说起辛柏青，真的是既有颜值又有实力的演员。他出生于首都北京，有着北方人特有的俊朗刚毅，性格也有着北方人特有的热情爽朗。长相帅气的他，凭着自己的努力在20岁的时候就考上了中戏，开始了自己的表演生涯。
而很多80后认识辛柏青是在《幸福像花儿一样》，他在里面扮演男二号，身份是孙俪的初恋情人，当时他的阳光正气，性格爽朗，一点也不输于男主角邓超。
但是他也出演过反面角色，在《四世同堂》中扮演大汉奸，让人恨得牙痒痒，可见辛柏青的可塑性真的很强。
在2008年，姜伟带着为契合两人创作的剧本《潜伏》，去了辛柏青家里邀请两人参演。
谁能想到，恰恰在那个时候，朱媛媛刚刚怀孕几个月，正好需要在家养胎。
怀孕期间的女人，心情总是容易莫名其妙的变坏，这也让辛柏青不放心，想要在家照顾。
于是，两人只能选择了拒绝姜伟的邀请。
之后，姜伟就选择了孙红雷与姚晨，《潜伏》的热播，也成就了孙红雷的演艺事业。
在他心目中，老人健康，孩子快乐成长，家庭幸福比事业的走红，重要太多了。
相比之下，曾经有许多人，为了自己的事业，却牺牲了许多。
观众对李乃文的名字更是陌生，只有看到照片才恍然大悟：“这不是老演配角的那个男演员吗？”
登上《演员的诞生》舞台，导师宋丹丹替他惋惜:“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”
李乃文的母亲毕业于中央戏剧学院，工作分配到银川，生下李乃文后一家返回天津生活。然而面对陌生的城市和既定俗成的工作圈子，一个新人想要挤进去谈何容易？
李乃文5岁就陪母亲去剧院工作，有场戏他一直记忆深刻，慈禧太后穿着昂贵的演出服站在舞台中央威风凛凛，母亲拿着把扇子站在旁边扮演一个小宫女，低眉顺眼没有一句台词。
其实李乃文地幽默搞笑在上中央戏剧学院学的时候就表现了出来。在他上大二的时候有幸拍了人生第一步戏，赚了人生第一桶金，正当他幻想这些钱能能吃多少顿大餐，替自己办多少大事情的时候，没成想在拍戏回家的路上上让人给偷了。
他也不敢给母亲说，更不敢再向家里索要生活费，就这样赤手空拳开始了自己充满戏剧性的校园生活。
经常找同学蹭饭，为了有饭吃，故意找同学聊天，一聊就一晌，到了饭点就厚着脸皮跟着同学吃饭。到后来干脆到饭点去客人家，跟着去蹭吃，弄了一段时间大伙都不敢和他说话，绕着他走，问人家吃饭都不敢再回答他了。
李乃文说话的时候嘴角总是上扬着的，像是含着一个快憋不住了的段子，这个表情很容易让人想起他曾经演过的让人过目不忘的“小李美刀”，那是一种少年老成的劲儿，这让李乃文看起来并不像一个四十来岁的演员。
其实仅隔三年的中戏93班也有“明星班”之称，但93班的特点是：
只出戏骨，不出明星。
这个班的学员包括：辛柏青、朱媛媛、李乃文、王千源、刘敏涛……
都不是红到全民皆知的爆款，而且都挺大器晚成的。
刘敏涛在中戏考试时，被巩俐的班主任一眼相中。
当时，班主任和她父母说，她会是中国的“小巩俐”。
她们同样长相大气，气质特别，眉眼间的倔强，也十分类似。
但刘敏涛的前半生，和巩俐相差甚远。
在家从父，出嫁从夫，老来从子。
是她曾经的座右铭。
刘敏涛曾以为，自己会是一个普通的全职家庭主妇。
如今，我们在荧幕前看到的“大女人”形象，是她从前不曾设想的未来。
2015年，一部《伪装者》让很多人认识了这个山东大妞。
在剧里，她是气场两米八、霸气侧漏的大姐明镜，一口嗲里嗲气的上海口音简直毫无违和感，将角色演绎得出神入化。
后来，她又参演了《琅琊榜》、《精英律师》、《白色月光》等电视剧和多部电影。
金星曾这样评价她的演技：
“其他（角色）我觉得都是其他演员扮演的，唯独她是从那里刨出来的。”
作为女演员，刘敏涛的演技从未让人质疑过，凡是她出演的剧，质量也有很大的保证。
张子枫和易烊千玺作为顶流小生固然吸睛，但在观摩他们角色的同时，却总有那么一个长辈形象更有嚼头。
《小红花》里易烊千玺的妈妈，《我的姐姐》里张子枫的姑妈，相信大多看过电影的都对这两个角色都有着较深的印象，但却记不得这位演技炸裂，情绪饱满的演员姓名，她不叫“妈妈”，也不叫“姑妈”，她叫朱媛媛。
或许鲜有人听过这个名字，但我敢保证，这位演员绝对值得你认识。
大伙儿都知道国民弟弟易烊千玺、国民妹妹张子枫，殊不知朱媛媛有着“国民媳妇”的称号。
1987年，张艺谋导演的《红高粱》上映，由于拍摄地点在山东高密，每次看的时候，山东观众都感到格外亲切。
这部电影，一个山东青岛的姑娘不知道看了多少遍，每次看到巩俐出演的“我的奶奶”在银幕上一颦一笑的时候，她就在想：要是银幕上的那个人是我演的，那该多好？
也是因为这部电影，这位姑娘萌生了要当演员的念头。这个姑娘叫朱媛媛。
山东青岛是一个人杰地灵的地方，影帝黄渤，范冰冰、夏雨、陈好等等后来在演艺圈成为一线大腕儿的明星，都出自于青岛。
朱媛媛也是其中一位。
朱媛媛的毕业时间是1997年，但她第一次出演电视剧的时间是1995年，而且一上来出演的就是陈道明和徐帆主演的《一地鸡毛》，朱媛媛在里面饰演一个小保姆。
起点如此之高，朱媛媛后来的路也一直没掉过链子。在凭借《贫嘴张大民的幸福生活》全民皆知前，朱媛媛已经参演过小10部戏。
还曾在《康熙微服私访记2》中，用一颗美人痣惊艳过很多人。
从那以后，朱媛媛一直保持着相对稳定的出品速度，更重要的是，几乎每部戏不是大制作就是强班底，而且几乎每部戏她都是女主角。
2022年5月18日，未映先火的抗战影片《八佰》，在全国开始第二轮点映。著名影帝王千源在片中饰演男主角“羊拐”。
这是一位战斗力颇强的老兵油子，王千源将这位小人物的细腻、狡猾及对母亲的牵挂，刻画得惟妙惟肖，让观众一次次泪洒现场。
王千源长相不帅，但演技精湛，是热爱表演的戏疯子。一路走来，他当过裁缝，开过烧烤店，送过外卖，由一名差等生渐渐成长为影帝，每个脚印都浸透着艰辛与泪水……
饰演者王千源，出道已有27年，出演过无数个小角色，如今终于大红，历经磨难。
其实从2007年第一次见到这个演员，我就知道他一定是个“狠角色”。果然短短13年时间，这个相貌平平、零绯闻的低调大叔，终于从默默无闻、兢兢业业到一飞冲天成为实力派代表，王千源的妖孽人生才刚刚开始。
他的起点并不低，出演的第一步电影就获得了文艺界最高奖项，五一工程奖优秀故事篇奖，还和陈凯歌、吴宇森的合作过，与巩俐、舒淇、张震搭戏。
王千源属于半个星二代，因为他的父母都是话剧演员。
正常在这样环境长大的孩子，应该浑身都是文艺细胞。
可是王千源就是一个爱调皮捣蛋、不走寻常路的孩子。他在上学的时候热爱上了服装，为此还学了3年的裁缝，以实现自己的梦想。
可是天不遂人愿，他并没有考上服装专业。
经不住父母的软磨硬泡，王千源开始对表演动心了，报考了中戏。
终于勉勉强强被录取了。
王千源值得一说的是，他是好演员不仅体现在演技上面。
他除了演戏，生活上是一个很低调的人，从来不炒作，没有过绯闻。
这样的绝世好男人也是早就娶妻生子了，王千源的妻子是一个圈外人。
王千源把妻子保护的很好，从来不透露关于他生活和感情的事，所以媒体连王千源的名字都弄不清。
直到王千源带着妻子和孩子出游被媒体拍到，人们才知道王千源原来结婚了啊。
就是这样低调，所以媒体在报道的时候，有的说王千源的妻子叫于倩，有的说王千源的妻子叫阎学晶，这个闫学晶可不是上过舞台演过小品的那个人。
他入行很早，1995年参演第一部电视剧，1997年进入中国国家话剧院，正赶上了中国艺术行业发展最迅猛的势头，却选择在群星闪耀的时代里做一个低调的演员，以小火慢炖的功夫不慌不忙地打磨着自己的演技。二十余年来，《幸福像花儿一样》中的林彬、《人活一张脸》中的贾宝文、《幸福密码》中的石向南……他演绎的“好好先生”形象早已深入人心。
当我们说到娱乐圈的时候，有很多的网友都会感觉有很多的渣男或者说是不好的明星，给我们留下很不好的印象，其实也是有很多的明星也是属于好先生的，并没有我们想的那么糟糕的。他们不仅在事业上有一番作为，在感情方面也是相当的专业的，对妻子也是不离不弃的，也更没有什么样绯闻出现，所以也能算得上是很幸福了。
说起辛柏青，真的是既有颜值又有实力的演员。他出生于首都北京，有着北方人特有的俊朗刚毅，性格也有着北方人特有的热情爽朗。长相帅气的他，凭着自己的努力在20岁的时候就考上了中戏，开始了自己的表演生涯。
而很多80后认识辛柏青是在《幸福像花儿一样》，他在里面扮演男二号，身份是孙俪的初恋情人，当时他的阳光正气，性格爽朗，一点也不输于男主角邓超。
但是他也出演过反面角色，在《四世同堂》中扮演大汉奸，让人恨得牙痒痒，可见辛柏青的可塑性真的很强。
在2008年，姜伟带着为契合两人创作的剧本《潜伏》，去了辛柏青家里邀请两人参演。
谁能想到，恰恰在那个时候，朱媛媛刚刚怀孕几个月，正好需要在家养胎。
怀孕期间的女人，心情总是容易莫名其妙的变坏，这也让辛柏青不放心，想要在家照顾。
于是，两人只能选择了拒绝姜伟的邀请。
之后，姜伟就选择了孙红雷与姚晨，《潜伏》的热播，也成就了孙红雷的演艺事业。
在他心目中，老人健康，孩子快乐成长，家庭幸福比事业的走红，重要太多了。
相比之下，曾经有许多人，为了自己的事业，却牺牲了许多。
观众对李乃文的名字更是陌生，只有看到照片才恍然大悟：“这不是老演配角的那个男演员吗？”
登上《演员的诞生》舞台，导师宋丹丹替他惋惜:“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”
李乃文的母亲毕业于中央戏剧学院，工作分配到银川，生下李乃文后一家返回天津生活。然而面对陌生的城市和既定俗成的工作圈子，一个新人想要挤进去谈何容易？
李乃文5岁就陪母亲去剧院工作，有场戏他一直记忆深刻，慈禧太后穿着昂贵的演出服站在舞台中央威风凛凛，母亲拿着把扇子站在旁边扮演一个小宫女，低眉顺眼没有一句台词。
其实李乃文地幽默搞笑在上中央戏剧学院学的时候就表现了出来。在他上大二的时候有幸拍了人生第一步戏，赚了人生第一桶金，正当他幻想这些钱能能吃多少顿大餐，替自己办多少大事情的时候，没成想在拍戏回家的路上上让人给偷了。
他也不敢给母亲说，更不敢再向家里索要生活费，就这样赤手空拳开始了自己充满戏剧性的校园生活。
经常找同学蹭饭，为了有饭吃，故意找同学聊天，一聊就一晌，到了饭点就厚着脸皮跟着同学吃饭。到后来干脆到饭点去客人家，跟着去蹭吃，弄了一段时间大伙都不敢和他说话，绕着他走，问人家吃饭都不敢再回答他了。
李乃文说话的时候嘴角总是上扬着的，像是含着一个快憋不住了的段子，这个表情很容易让人想起他曾经演过的让人过目不忘的“小李美刀”，那是一种少年老成的劲儿，这让李乃文看起来并不像一个四十来岁的演员。
《爱死机3》
嗯嗯，很满意，那个爱死机又回来了。第一集结尾猫猫吐槽以为是艾隆马克思的时候，一下子就觉得这一季很不错了[笑而不语]
第三集意识流很细腻很文艺很美。
最后一集吉巴罗果然没有愧对预告片c位，非常的诡异恐怖，一身鸡皮疙瘩。（虽然女妖一直旋转跳舞我第一下真的没憋住，感觉在蹦迪）
个人要说，最喜欢第八集，克系恐怖[开学季]
嗯嗯，很满意，那个爱死机又回来了。第一集结尾猫猫吐槽以为是艾隆马克思的时候，一下子就觉得这一季很不错了[笑而不语]
第三集意识流很细腻很文艺很美。
最后一集吉巴罗果然没有愧对预告片c位，非常的诡异恐怖，一身鸡皮疙瘩。（虽然女妖一直旋转跳舞我第一下真的没憋住，感觉在蹦迪）
个人要说，最喜欢第八集，克系恐怖[开学季]
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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