沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
梁红每天坚持读半小时的书Day 689《失传的营养学远离疾病》
二、被严重低估的人体修复能力
前面已经谈论过了，疾病的发生是缘于外环境中各种损伤因素对内环境的破坏，而且损伤是随时随地时刻发生的。正因为损伤是随时随地发生的，所以很可怕，好比一幢大楼，一会儿有人拆下一块砖扔掉了，一会儿又有人拆下一块砖扔掉了，就这样不断地扔下去，可以想象得出，用不了多久，这幢大楼就会垮掉的。损伤在体内时刻发生，这是一件相当严重的事情，但人并没有出现大楼那样的下场，每个人都活得好好的，没有谁因为我们时刻受到损伤而惊慌。没有看到过一个人因为时刻受到损伤而在走路过程中丧失“人形”，越来越散，最后碎成了一堆；没有看到过一个人因为时刻受到损伤而在跟您聊天的过程中，一会儿半张脸没了，一会儿半个肩掉下了。为什么我们时刻受到损伤几十年但仍然看上去完好无损呢？这是因为我们人体有一种神奇而强大的能力，就是修复。
损伤是时刻发生的，而修复也是时刻发生的，每个人都见过修复，只是您不认识它。我们经常会看到修复在我们的身体上发挥作用。比如说您切菜没注意把手切了一个口子，这就是损伤，而经过不到一个礼拜的时间，伤口完全长好了，这就是修复的过程。手上切个口子怕不怕？您一定不怕，为什么呢？因为您知道用不了几天就能长好。如果您知道切的口子不会愈合，您就一定怕了。是因为您的身体有修复能力，才让您很安心。
每次提到修复，我都充满感激，我不知道用什么样的词语才能准确地描述它，只知道您用什么样的词语来赞美它的神奇和强大都不过分。手上切了一个口子，用不了一周的时间就长好了。您可能觉得很平常，没什么了不起，事实上，伤口是您肉眼可见的，而细胞是您肉眼看不见的。对于细胞来讲，伤口就是一道鸿沟；对于您来说，伤口的长度就相当于从上海到北京之间的距离。细胞没用一周就走到了。给您一周时间，让您从上海走到北京，您走走看。手上切了一个伤口，您做什么了？充其量是包扎一下，但包扎是怕感染。您的伤口是人家自己长好的。这个能力可不得了，您伸出自己的手看看，您看着自己的手想想，从小到大，您的手受过多少次伤，有过多那么多伤口，可今天您能找到几个伤疤呀？您几乎找不到或看不出原来哪里坏过，也就是说，人家自己修自己可以修得天衣无缝，就跟没坏过一样。
每个人都修理过东西，您想想，您修理东西的能力能不能达到天衣无缝的程度？这身体自我修复的能力，全世界所有医生的能力加起到一起还不及它的一点点儿。比如车祸，把腿撞断了，您见到谁让医生把两个断端接上后就跑着回家了？是不是还要在医院躺上三个月左右，让骨头自己长好？再比如胃溃疡，胃壁上出现一个大洞，很痛，捂着肚子就去找医生了，医生一看，吃点儿药吧，您见谁是吃了药后，药把大坑填平，您的胃溃疡就好了。是不是也要等到自己长好，胃溃疡才能好呀？所以请您记住，其实您身上所有的疾病都是您的身体自己长好的，是通过神奇的修复能力治好的，医生充其量只能起到辅助修复能力进行修复的作用。比如大腿骨被撞断了，两个断端不在一起，这样的话，无法进行修复，需要医生把两个断端接起来，对上位，这样身体的修复就可以正常进行了。医生充其量只能做这些事情。
我们身体的修复能力太神奇了，它可以为我们创造无限可能。我的一个朋友出了车祸，当时我正在外地，我们是非常要好的朋友，就有人打电话给我，我赶快打听伤成什么样，太惨了，头皮从齐眉就翻上去了。锁骨骨折，肋骨骨折，脊椎骨多节粉碎性骨折，还有一条大腿骨折。其他的轻伤就更别说了。我听后就一个感觉：这不是撞散了嘛。就这么严重的一个损伤，他在医院住了三个多月后，就跟没事人似的走出来了。看我们人体的修复能力有多强大。
一提到修复，我就想给您讲我三叔的故事。我三叔也是一名医生，而且是一名军医，他是我的偶像，因为他技术全面，医术非常高。我学医主要是受他的影响——我看到他给别人治好病，病人们对他的那份感谢和尊重，有的病人还会给他送鸡蛋。当时就觉得当医生非常不错，还能吃上免费鸡蛋。儿时匪夷所思的想法让我至今都忍俊不禁，因为直到今天我也没有吃过免费鸡蛋。
今天看来，医生实在不是一个好的职业，有几个是高高兴兴地、欢天喜地地去看医生的，是不是都是痛苦地去看医生？好不容易有一两个是高高兴兴地去的，还可能是精神病。比如我今天非常开心，微笑总是挂在脸上，可一遇到您，看到您满脸阴沉沉的，您说我还能笑得出来吗？是不是一下子我的脸就僵住了？医生每天面对的都是愁眉苦脸的人，您说医生的脸能好看？医生的心情能好？我知道有很多人想让自己的孩子去当医生是为了看病方便，其实医生真的不是一个好的职业。再比如，当您看到别人吐一地时，您是什么反应？两个字——恶心，对不对？为什么会恶心，因为您看到了那景象，您的胃就有反应。医生就更惨了，往左一看，一个人已经吐了一地，往右一扭头，另一个人正在吐呢，您说医生们的胃怎么受得了？ https://t.cn/RVJk9aF
二、被严重低估的人体修复能力
前面已经谈论过了，疾病的发生是缘于外环境中各种损伤因素对内环境的破坏，而且损伤是随时随地时刻发生的。正因为损伤是随时随地发生的，所以很可怕，好比一幢大楼，一会儿有人拆下一块砖扔掉了，一会儿又有人拆下一块砖扔掉了，就这样不断地扔下去，可以想象得出，用不了多久，这幢大楼就会垮掉的。损伤在体内时刻发生，这是一件相当严重的事情，但人并没有出现大楼那样的下场，每个人都活得好好的，没有谁因为我们时刻受到损伤而惊慌。没有看到过一个人因为时刻受到损伤而在走路过程中丧失“人形”，越来越散，最后碎成了一堆；没有看到过一个人因为时刻受到损伤而在跟您聊天的过程中，一会儿半张脸没了，一会儿半个肩掉下了。为什么我们时刻受到损伤几十年但仍然看上去完好无损呢？这是因为我们人体有一种神奇而强大的能力，就是修复。
损伤是时刻发生的，而修复也是时刻发生的，每个人都见过修复，只是您不认识它。我们经常会看到修复在我们的身体上发挥作用。比如说您切菜没注意把手切了一个口子，这就是损伤，而经过不到一个礼拜的时间，伤口完全长好了，这就是修复的过程。手上切个口子怕不怕？您一定不怕，为什么呢？因为您知道用不了几天就能长好。如果您知道切的口子不会愈合，您就一定怕了。是因为您的身体有修复能力，才让您很安心。
每次提到修复，我都充满感激，我不知道用什么样的词语才能准确地描述它，只知道您用什么样的词语来赞美它的神奇和强大都不过分。手上切了一个口子，用不了一周的时间就长好了。您可能觉得很平常，没什么了不起，事实上，伤口是您肉眼可见的，而细胞是您肉眼看不见的。对于细胞来讲，伤口就是一道鸿沟；对于您来说，伤口的长度就相当于从上海到北京之间的距离。细胞没用一周就走到了。给您一周时间，让您从上海走到北京，您走走看。手上切了一个伤口，您做什么了？充其量是包扎一下，但包扎是怕感染。您的伤口是人家自己长好的。这个能力可不得了，您伸出自己的手看看，您看着自己的手想想，从小到大，您的手受过多少次伤，有过多那么多伤口，可今天您能找到几个伤疤呀？您几乎找不到或看不出原来哪里坏过，也就是说，人家自己修自己可以修得天衣无缝，就跟没坏过一样。
每个人都修理过东西，您想想，您修理东西的能力能不能达到天衣无缝的程度？这身体自我修复的能力，全世界所有医生的能力加起到一起还不及它的一点点儿。比如车祸，把腿撞断了，您见到谁让医生把两个断端接上后就跑着回家了？是不是还要在医院躺上三个月左右，让骨头自己长好？再比如胃溃疡，胃壁上出现一个大洞，很痛，捂着肚子就去找医生了，医生一看，吃点儿药吧，您见谁是吃了药后，药把大坑填平，您的胃溃疡就好了。是不是也要等到自己长好，胃溃疡才能好呀？所以请您记住，其实您身上所有的疾病都是您的身体自己长好的，是通过神奇的修复能力治好的，医生充其量只能起到辅助修复能力进行修复的作用。比如大腿骨被撞断了，两个断端不在一起，这样的话，无法进行修复，需要医生把两个断端接起来，对上位，这样身体的修复就可以正常进行了。医生充其量只能做这些事情。
我们身体的修复能力太神奇了，它可以为我们创造无限可能。我的一个朋友出了车祸，当时我正在外地，我们是非常要好的朋友，就有人打电话给我，我赶快打听伤成什么样，太惨了，头皮从齐眉就翻上去了。锁骨骨折，肋骨骨折，脊椎骨多节粉碎性骨折，还有一条大腿骨折。其他的轻伤就更别说了。我听后就一个感觉：这不是撞散了嘛。就这么严重的一个损伤，他在医院住了三个多月后，就跟没事人似的走出来了。看我们人体的修复能力有多强大。
一提到修复，我就想给您讲我三叔的故事。我三叔也是一名医生，而且是一名军医，他是我的偶像，因为他技术全面，医术非常高。我学医主要是受他的影响——我看到他给别人治好病，病人们对他的那份感谢和尊重，有的病人还会给他送鸡蛋。当时就觉得当医生非常不错，还能吃上免费鸡蛋。儿时匪夷所思的想法让我至今都忍俊不禁，因为直到今天我也没有吃过免费鸡蛋。
今天看来，医生实在不是一个好的职业，有几个是高高兴兴地、欢天喜地地去看医生的，是不是都是痛苦地去看医生？好不容易有一两个是高高兴兴地去的，还可能是精神病。比如我今天非常开心，微笑总是挂在脸上，可一遇到您，看到您满脸阴沉沉的，您说我还能笑得出来吗？是不是一下子我的脸就僵住了？医生每天面对的都是愁眉苦脸的人，您说医生的脸能好看？医生的心情能好？我知道有很多人想让自己的孩子去当医生是为了看病方便，其实医生真的不是一个好的职业。再比如，当您看到别人吐一地时，您是什么反应？两个字——恶心，对不对？为什么会恶心，因为您看到了那景象，您的胃就有反应。医生就更惨了，往左一看，一个人已经吐了一地，往右一扭头，另一个人正在吐呢，您说医生们的胃怎么受得了？ https://t.cn/RVJk9aF
【阅读 悦读 跃读 乐读——蚌埠田家炳中学“智慧大阅读工程”读书分享会】@安徽省教育厅
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
二等奖 刘衡 朱泽东 周镇涛 朱子若 刘欣然 宫玉萱
黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
苏轼有言：“腹有诗书气自华，读书万卷始通神”。 知识是人类进步的阶梯，阅读则是了解人生和获取知识的重要手段和最好途径。根据市教育局关于《蚌埠市中小学（幼儿园）“大阅读工程”实施方案》精神，推动“书香校园”“书香家庭”和“书香城市”建设。为推进蚌埠田家炳中学“书香校园”建设，着力打造“智慧大阅读工程”阅读品牌， 2022年2月25日下午，蚌埠田家炳中学在报告厅举行了“阅读 悦读 跃读 乐读” ——“智慧大阅读工程”之读书分享会活动。
钱堃老师首先分享了她最近读的书籍《重症监护室的故事》。
推荐理由：这是一本关于生命、爱和责任的书籍，作者是重症监护室的主任医师，作者通过他的亲身经历，叙写了一个个具有生命力的故事，重症监护室的医疗团队倾尽所能，帮助病人度过生命的至暗时刻。许多病人最终康复出院，另一些不幸离世的病人也没有被忘记，正是他们的故事改变了我们对死亡的理解，也让我们更明白生命究竟意味着什么。
接着，同学们依次上台分享推荐书籍。他们以饱满的热情、生动的语言，深深打动了聆听比赛的师生。
书名:《追寻生命的意义》
姓名:陈笑冉
班级:高一（8）班
推荐理由:生命的意义在每个人、每一天、每一刻都是不同的，所以重要的不是是生命之意义的普遍性，而是在特定时刻每个人特殊的生命意义……
你不应该追问抽象的生命意义。每个人都有自己独特的使命。这个使命是他人无法替代的，并且你的生命也不可能重来一次。
《杀死一只知更鸟》
姓名：刘衡
班级：高二（7）班
推荐理由：生活里每个人或多或少都会有批判别人的时候，但是却很少有站在当事人角度上的批判，《杀死一只知更鸟》用孩子的视角对当时现实生活的种种弊病进行抨击，故事中小镇的人被世俗的偏见蒙蔽了双眼，遮住良心，是非不分，颠倒黑白，把无辜的人送上了断头台。人，生而平等。愿所有的傲慢都无所遁形，愿所有的偏见都能被洗清，愿所有的种族歧视都可以被淡化；愿我们不再杀死任何一只为人们歌唱的知更鸟，让知更鸟的歌声在公平、平等的晴空下更悦耳！
书名：《活着》
姓名：周露露
班级：高二（6）班
推荐理由：从大福大贵到赤贫如洗，物质生活巨大的变迁，经历了多次运动所带来的不幸，一次次目睹妻儿老小先他而去。主人公福贵的一生，恰恰是中国动荡不安的时代背景下，一位最底层农民，无奈地忍受社会所安排的一切。《活着》展现了一个又一个人死亡的过程，掀起了一波又一波苦难的波浪。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事,也没有比活着更艰难的事。
书名：《雾都孤儿》
姓名：王婷婷
班级：高一（5）班
推荐理由：《雾都孤儿》是狄更斯的第二部长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。
当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战；正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。
书名：《玩偶之家》
姓名：乔宇
班级：高二（4）班
推荐理由：《玩偶之家》通过女主人公娜拉和丈夫海尔茂之间由相亲相爱转变为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与女性解放的矛盾冲突，进而想资产阶级社会的宗教，法律，道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争，作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致的表达在作品之中。
书名：《遇见未知的自己》
姓名：宫玉萱
班级 ：高一（3）班
推荐理由：我们应该学会倾听自己内心的声音，感受生命的重心，有强烈的方向感，因为真正的幸福，来源于对生命深刻的认识和理解。我们要有技巧，就能够使自己在恰当的时候，陷入沉思，感受孤独;又可以在恰当的时候，打开心怀，投入生活，变得真正的喜悦、和平。
书名：《呐喊》
姓名：朱子若
班级：高三（5）班
推荐理由：在鲁迅的《呐喊》里，人格的曙光，人权的晨辉，人性的朝霞，在那个腐化堕落时代发出了属于自己的光芒。但同时，黑暗压迫着愚昧的人们，邪恶在压迫着觉醒的善良。鲁迅描绘了这个善与恶最终决战的时代，描绘了在那个时代中的种种悲剧。这些悲剧的起源，从他的作品中便可看出端倪。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺作为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想和求索救国道路的精神历程。
书名：《大卫•科波菲尔》
姓名：周梅旋
班级：高二（1）班
推荐理由：作者通过在文中塑造一个比较上层的人物一生的经历，从而婉转的表现了人物在上层社会和下层社会的不同生活，借助科波菲尔的形象侧面烘托了作者对当时上层社会的憎恶和对下层百姓的凄苦无限同情，从而使我更像身临其境的同作者产生了无限的共鸣。
书名:《边城》
姓名:郭阳
班级:高二（3）班
推荐理由：小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西地区特有的风土人情，借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。翠翠是纯真的女孩儿，傩送是正直的男孩儿。而也正是翠翠的纯真刺伤了那些深爱她的人，正是傩送的正直使他无法正视自己内心的愧疚。作者在营造这种温婉的意象之后，又亲手将其打破，成就了一个永远追不回的美好。读完这本书，虽然深深为茶峒明澈的风光吸引，为人们质朴洁净而感动。但却同时也感受到一种彻骨的凉薄。
"我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个当最好年纪的人"这是沈从文写给妻子张兆和的情书，也据说他的妻子就是书中女主角翠翠的原型。在最容易倾心的年华遇见了正当最好年纪的人。不仅是作者沈从文，也是翠翠，也希望是我们。
优秀的文学作品总是借助于各种方式，表达了人类社会的一些共同的基本准则，如正直、勇敢、忠诚、互助等，表达了人类最美好的感情以及对美和理想的永恒的追求。让阅读成为全民族的一种社会风气，让书香飘进生命中的每一天，让读书成为每一个家庭闲暇时间的“消费”方式，让阅读成为一种家风传承下去。
最终比赛结果：
一等奖 周梅旋 陈笑冉 乔宇 王雪婷 周露露
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黄漫漫 王婷婷 丁婉婷 张小月 胡梦梦 许冉冉 （蚌埠田家炳中学）
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