【经常有人问：都电脑技术都这么发达了，做设计为什么还成天要求手绘？】

问这个问题的人，应该是做设计还没入门，更没弄清楚设计的本质是什么。

首先你要了解的是，设计不只是画图，无论是电脑绘图还是手绘，都只是表达设计的一种工具或手段。除非你所谓的设计是拷贝、拼贴别人的东西，但那也不叫设计了。

设计，首先是要有想法，尤其是在方案设计阶段，你需要快速的将你的想法表达出来，以便你下一步的拓展设计，这时候体现的就是你的手头表达能力，也是一个合格设计师的基本功。

如果你认为画图就是设计，那么只用电脑也就足够了，手绘你也基本不用，那你也算不上是真正意义上的设计师。

当我们进行设计工作的时候，尤其是在方案设计阶段，最初的想法可能是模糊的概念、游移不定的想法，也是一种探索性的求解过程，不可能马上得出一个明晰的答案。我们将思考许许多多的设计矛盾，对这些设计问题的思考、分析，在这个过程中，我们怎么办呢？这个时候最好的方法就是手绘，用粗犷的线条、图示、符号来记录大脑中闪现的想法。再通过不断对比、优化的过程来逐渐理清思路，让方案的影子慢慢呈现出来。这种快速表达方案思想的设计特征，在计算机上显然是很难快速达到目的的。
如果你说，我会快速3D建模、我会用CAD等软件快速画出轮廓...估计等你打开电脑软件，拿着键盘鼠标去画图的时候，你刚才的那些想法越来越模糊了。这样，思维的流动就暂时中断了，反过来就制约了思维的活动。更糟糕的是，设计者此时不自觉地把注意力陷人计算机绘图中，或陷入对细节的处理上，忘记了应该是通过思考发现问题、解决问题，结果，设计者的思维能力得不到充分训练。久而久之，设计者的头脑越来越懒惰，越来越迟钝，越来越依赖计算机，这就潜藏着一种导致设计素质、修养和能力逐渐退化的危险。

应该说，手绘可以锻炼设计者的娴熟绘图技巧，提高表现的艺术涵养，能体现出设计者个人的过硬基本功。一名设计者如果有了这个看家本领，再熟练运用计算机，那将如虎添翼。否则，如果你连绘画的素描关系、色彩关系、光影关系等的基本关系都弄不明白，你的设计也会显得很苍白，更谈不上设计功力。

由此看来，手绘不是要不要的问题，而是作为基本功的一个方面必领加强的问题，只是在这个科技年代，觉得电脑可以解决一切问题，于是懒惰了我们的双手和大脑，最终只能沦为画图匠而逐渐被行业淘汰。

最近我也在阿b首页会刷到一些你橘的技术分析视频什么的，有看到评论是“感觉布兰特都快查无此人了…”“布兰特竟然还有粉丝吗？”

有没有下列几种可能：
布粉只是人少但还没死
布粉只是不说话但还没死
布粉只是不在绿色红色粉色app逼逼但还没死

当然我其实是会很开心看到有人愿意做技术向的东西给他的（毕竟太专业的东西也不是我的专长），表扬也好批评也罢，国外对他的想法更多呢，国内有人能这么做，何乐而不为～

“迷于乌托邦的美，也要偶尔路过人间，看看世界的另一面”

最近追的《梦华录》很美，人美景美画面美，是仙女下凡，也似误入仙境
上一次印象这么深刻的影视剧画面还是影院的《小妇人》

小妇人的每一帧都像是文艺的油画，

梦华录的每一画也胜似典雅的卷轴…
配上回家以后规律平淡的生活，似乎一直活在自己身边的，别人制造的乌托邦世界了，做个简单美好的小透明。

美是很好，但世界并不是只有一面……
从SH小半年抗疫的各种“被404了”的真实，到唐山牵扯出系列的灰暗
还有这几天刷到《警察荣誉》里一些案件的无奈、一些突然牺牲的感慨
好像是撕裂真实世界的那一层模糊的美好，看看原来还有那样的角落，
只是恰好，因为幸运，可能我们还没遇见、未曾经历。
如果舆论可以引起重视，我们愿意发声，希望重视过后是真正的处理，而不是等言论散去，回到零点，甚至对受害者二次伤害。

愿现在还未喑世事的我们，在见识了社会万象，历经了尘世风霜的多年后，能有足够的实力和能力，对抗住人间险恶，守护住自己和自己的大家。