半句情诗#闲言碎语#
1.在我荒芜的土地上
你是最后的玫瑰
——聂鲁达《20首情诗与绝望的歌》
2.月照园中折枝柳
心有一人相思愁
3.你借我一次目光
我就还了你无数次
——陈繁齐《那些最靠近的》
4.我心有所爱
在云端,在瀚海,在心口
——《南禅》
5.我望着月亮
却只看见你
——迈克尔·翁达杰《英国病人》
6.红豆生南国,春来发几枝
愿君多采撷,此物最相思
——王维《相思》
7.我眼里容纳山川,载有星辰,直到你的出现
我的眼里再也装不下其他,不是因为你多么重要,而是因为我为你而活
8.人们从诗人的字句里,选取自己心爱的意义
但诗句的最终意义是指向你
——泰戈尔《吉檀迦利》
9.我画了身边每一个人,却没有画你
我觉得你亮的耀眼,使我的目光无法停留
——顾城
10.可是蒹葭读得再多,也总觉得少了些什么
你是不是得爱我一下,才对得起今晚的月色
1.在我荒芜的土地上
你是最后的玫瑰
——聂鲁达《20首情诗与绝望的歌》
2.月照园中折枝柳
心有一人相思愁
3.你借我一次目光
我就还了你无数次
——陈繁齐《那些最靠近的》
4.我心有所爱
在云端,在瀚海,在心口
——《南禅》
5.我望着月亮
却只看见你
——迈克尔·翁达杰《英国病人》
6.红豆生南国,春来发几枝
愿君多采撷,此物最相思
——王维《相思》
7.我眼里容纳山川,载有星辰,直到你的出现
我的眼里再也装不下其他,不是因为你多么重要,而是因为我为你而活
8.人们从诗人的字句里,选取自己心爱的意义
但诗句的最终意义是指向你
——泰戈尔《吉檀迦利》
9.我画了身边每一个人,却没有画你
我觉得你亮的耀眼,使我的目光无法停留
——顾城
10.可是蒹葭读得再多,也总觉得少了些什么
你是不是得爱我一下,才对得起今晚的月色
春來江水綠如藍。藍雨我能不望江南 [挤眼]
春來發幾枝,願君多采擷,此物最相思 ,剛好吃到片紅豆粥土司片想起[挤眼] 据說還是北海道風味的[馋嘴]
春來無事 只為花忙或為赴春天大自然的饕餮饗宴而不亦樂乎歡喜贊歎,而忘了人才是大自然里的主體,當人退到大自然的幕後隱匿不見時,心頭湧起的是白茫茫發地真干淨好一份自在樂陶陶樂享其中時,不知道內心是否也應該要湧起一些悲哀 比如常在紛擾繁雜事務國環保中的人是渴望獨處的,向往一片清淨的自然之地,另一种情形之下,就如唐朝以人物為主體的人物畫退讓為宋時山水自然為表現的存在主體,人完全隱匿,要麼有也是寸馬豆人的存在,雖然另一個角度理解,也可以認為是表現大自然的造化天人合一或是一種禪境禪定,一種講求內心的修為向內修行的精神追求的結果,另一方面其實也是人性的退讓,人在社會中地位屬性的退卻,人不再那麼張揚和開放,或許是向內修行精神追求的需要也或者是已發展到不被允許,只能迂迴曲折離奇的左右而言它,其實是藉景而言人事,寓它而言他或她事,或是寓他/她情於它景中,隱晦曲折不便言明但意不言而喻~~ (但很多事多數情況下是心照不宣昭然若揭,另一種形容是心有靈犀,如義山⛰️李商隱的風格[挤眼] 之所以會有這種朦朧詩派是正因為當時的不可言說,才有講求意象的風格)
另一方面西方的藝術史比如油畫又走著一條類似的路,西式油畫在文藝復興前以表現宗教題材和神為主,繼之後表現庸常生活中的凡人,總括為人物畫,而表現瑰麗山水的山水油畫並無存在的地位和重要性和正當性,山水再瑰麗也只能在神人物眾神背後以一種背景的存在刷存在感。直至印象派、楓丹白露畫派的崛起,風景畫️派在油畫裡有了不一般的意義。
國畫是先人物後⛰️山水,西方油畫的歷程和以絹佈和宣紙為畫材的國畫發展歷程是類似的,剛好寫完梳理一下才發現,就在未✍寫下這點前還以為完全是逆嚮的發展或曰操作,認為國畫和西式油畫恰好逆向,其實寫至此是醬紫的:都是先神`人物再向山水或油畫裡稱風景畫過渡,國畫到了⛰️山水後,後面還有一個表現類別就是花鳥畫,怡情養性,寓情於花鳥或以花鳥草蟲言志。 #只此青绿##蒋勋#
其實開始在戶外看到和感受到花花草草和灌從樹木的蓬勃生機和盎然生氣中的斑斕多彩朵姿多姿,卻想到人在此情形中的退卻性,把舞台讓給自然的生物退居隱匿幕後,無論是主動的退讓還是無奈的退卻,心想至此內心是有湧起絲絲悲哀的,就象愛而不能的左右而言Ta?
回來後,坐著其實突發有一種憂鬱感又襲來,但也突想到情緒中還有種情緒是傷春吧,也是一種情懷,雖然傷,就會喪,但燒了壺開水泡了杯綠茶寫完這些後就好些了,雖然茶不怎麼樣畢竟還透著龍井香,也足於令我開懷!https://t.cn/A66iVhFH
春來發幾枝,願君多采擷,此物最相思 ,剛好吃到片紅豆粥土司片想起[挤眼] 据說還是北海道風味的[馋嘴]
春來無事 只為花忙或為赴春天大自然的饕餮饗宴而不亦樂乎歡喜贊歎,而忘了人才是大自然里的主體,當人退到大自然的幕後隱匿不見時,心頭湧起的是白茫茫發地真干淨好一份自在樂陶陶樂享其中時,不知道內心是否也應該要湧起一些悲哀 比如常在紛擾繁雜事務國環保中的人是渴望獨處的,向往一片清淨的自然之地,另一种情形之下,就如唐朝以人物為主體的人物畫退讓為宋時山水自然為表現的存在主體,人完全隱匿,要麼有也是寸馬豆人的存在,雖然另一個角度理解,也可以認為是表現大自然的造化天人合一或是一種禪境禪定,一種講求內心的修為向內修行的精神追求的結果,另一方面其實也是人性的退讓,人在社會中地位屬性的退卻,人不再那麼張揚和開放,或許是向內修行精神追求的需要也或者是已發展到不被允許,只能迂迴曲折離奇的左右而言它,其實是藉景而言人事,寓它而言他或她事,或是寓他/她情於它景中,隱晦曲折不便言明但意不言而喻~~ (但很多事多數情況下是心照不宣昭然若揭,另一種形容是心有靈犀,如義山⛰️李商隱的風格[挤眼] 之所以會有這種朦朧詩派是正因為當時的不可言說,才有講求意象的風格)
另一方面西方的藝術史比如油畫又走著一條類似的路,西式油畫在文藝復興前以表現宗教題材和神為主,繼之後表現庸常生活中的凡人,總括為人物畫,而表現瑰麗山水的山水油畫並無存在的地位和重要性和正當性,山水再瑰麗也只能在神人物眾神背後以一種背景的存在刷存在感。直至印象派、楓丹白露畫派的崛起,風景畫️派在油畫裡有了不一般的意義。
國畫是先人物後⛰️山水,西方油畫的歷程和以絹佈和宣紙為畫材的國畫發展歷程是類似的,剛好寫完梳理一下才發現,就在未✍寫下這點前還以為完全是逆嚮的發展或曰操作,認為國畫和西式油畫恰好逆向,其實寫至此是醬紫的:都是先神`人物再向山水或油畫裡稱風景畫過渡,國畫到了⛰️山水後,後面還有一個表現類別就是花鳥畫,怡情養性,寓情於花鳥或以花鳥草蟲言志。 #只此青绿##蒋勋#
其實開始在戶外看到和感受到花花草草和灌從樹木的蓬勃生機和盎然生氣中的斑斕多彩朵姿多姿,卻想到人在此情形中的退卻性,把舞台讓給自然的生物退居隱匿幕後,無論是主動的退讓還是無奈的退卻,心想至此內心是有湧起絲絲悲哀的,就象愛而不能的左右而言Ta?
回來後,坐著其實突發有一種憂鬱感又襲來,但也突想到情緒中還有種情緒是傷春吧,也是一種情懷,雖然傷,就會喪,但燒了壺開水泡了杯綠茶寫完這些後就好些了,雖然茶不怎麼樣畢竟還透著龍井香,也足於令我開懷!https://t.cn/A66iVhFH
春來江水綠如藍。藍雨我能不望江南
春來發幾枝,願君多采擷,此物最相思 ,剛好吃到片紅豆粥土司想起,据說還是北海道風味的
春來無事 只為花忙或為赴春天大自然的饕餮饗宴而不亦樂乎歡喜贊歎,而忘了人才是大自然里的主體,當人退到大自然的幕後隱匿不見時,心頭湧起的是白茫茫發地真干淨好一份自在樂陶陶樂享其中時,不知道內心是否也應該要湧起一寫悲哀 比如常在紛擾繁雜事務國環保中的人是渴望獨處的,向往一片清淨的自然兒另一种情形之下,就如唐朝以人物為主體的人物畫退讓為宋時山水自然為表現的存在主體,人完全隱匿,要麼有也是寸馬豆人的存在,雖然另一個角度理解,夜可以認為是表現大自然的造化天人合一或是一種禪境禪定,一種講求內心的修為向內修行的精神追求的結果,另一方面其實也是人性的退讓,人在社會中地位屬行的退卻,人不再那麼張揚和開放,或許是向內修行精神追求的需要也或者是已發展到不被允許,只能迂迴曲折離奇的左右而要它,其實是藉景而言人事,寓它而言他或她事,或是寓他/她情於它景中,隱晦曲折不便言名但意不言而喻~~ (但很多事多數情況下是心照不宣昭然若揭,另一種形容是心有靈犀,如義⛰️李商隱的風格 之所以會有這種朦朧詩派是正因為儅時的不可言說,才有講求意象的風格)
另一方面西方的藝術史比如油畫又走著一條類似的路,西式油畫在文藝復興前以表現宗教題材和神為主,繼之後表現庸常生活中的凡人,總括為人物畫,而表現瑰麗山水的山水油畫並無存在的地位和重要性和正當性,山水再瑰麗也只能在神人物眾神背後以一種背景的存在刷存在感。直到楓丹白露畫派的崛起,風景畫️派在油畫裡有了不一般的意義。
國畫是先人物後⛰️山水,西方油畫的歷程和以絹佈和宣紙為畫材的國畫發展歷程是類似的,剛好寫完梳理一下才發現,就在未✍下這點前還以為完全是逆嚮的發展或曰操作,認為國畫和西式油畫恰好逆向,其實寫至此事醬紫的:都是先神`人物再向山水或油畫裡稱風景畫過渡,國畫到了⛰️水後,後面還有一個錶現類別就是畫鳥畫,怡情養性,寓情於花鳥或言志。 #只此青绿##蒋勋#
其實開始在戶外看到和感受到花花草草和灌從樹木的蓬勃生機和盎然生氣中的斑斕多彩朵姿多姿,卻想到人在此情形中的退卻性,把舞台讓給自然的聲物退居隱匿幕後,無論是主動的退讓還是無奈的退卻,心想至此內心是有湧起絲絲悲哀的,就象愛而不能的左右而言Ta?
回來後,坐著其實突發有一種憂鬱感又襲來,但也突想到情緒中還有種傷春吧,也是一種情懷,雖然傷,就會喪,但燒了壺熱水泡了被綠茶寫完這些後就好些了,雖然茶不怎麼樣畢竟海透著龍井香,夜足於令我開懷!
春來發幾枝,願君多采擷,此物最相思 ,剛好吃到片紅豆粥土司想起,据說還是北海道風味的
春來無事 只為花忙或為赴春天大自然的饕餮饗宴而不亦樂乎歡喜贊歎,而忘了人才是大自然里的主體,當人退到大自然的幕後隱匿不見時,心頭湧起的是白茫茫發地真干淨好一份自在樂陶陶樂享其中時,不知道內心是否也應該要湧起一寫悲哀 比如常在紛擾繁雜事務國環保中的人是渴望獨處的,向往一片清淨的自然兒另一种情形之下,就如唐朝以人物為主體的人物畫退讓為宋時山水自然為表現的存在主體,人完全隱匿,要麼有也是寸馬豆人的存在,雖然另一個角度理解,夜可以認為是表現大自然的造化天人合一或是一種禪境禪定,一種講求內心的修為向內修行的精神追求的結果,另一方面其實也是人性的退讓,人在社會中地位屬行的退卻,人不再那麼張揚和開放,或許是向內修行精神追求的需要也或者是已發展到不被允許,只能迂迴曲折離奇的左右而要它,其實是藉景而言人事,寓它而言他或她事,或是寓他/她情於它景中,隱晦曲折不便言名但意不言而喻~~ (但很多事多數情況下是心照不宣昭然若揭,另一種形容是心有靈犀,如義⛰️李商隱的風格 之所以會有這種朦朧詩派是正因為儅時的不可言說,才有講求意象的風格)
另一方面西方的藝術史比如油畫又走著一條類似的路,西式油畫在文藝復興前以表現宗教題材和神為主,繼之後表現庸常生活中的凡人,總括為人物畫,而表現瑰麗山水的山水油畫並無存在的地位和重要性和正當性,山水再瑰麗也只能在神人物眾神背後以一種背景的存在刷存在感。直到楓丹白露畫派的崛起,風景畫️派在油畫裡有了不一般的意義。
國畫是先人物後⛰️山水,西方油畫的歷程和以絹佈和宣紙為畫材的國畫發展歷程是類似的,剛好寫完梳理一下才發現,就在未✍下這點前還以為完全是逆嚮的發展或曰操作,認為國畫和西式油畫恰好逆向,其實寫至此事醬紫的:都是先神`人物再向山水或油畫裡稱風景畫過渡,國畫到了⛰️水後,後面還有一個錶現類別就是畫鳥畫,怡情養性,寓情於花鳥或言志。 #只此青绿##蒋勋#
其實開始在戶外看到和感受到花花草草和灌從樹木的蓬勃生機和盎然生氣中的斑斕多彩朵姿多姿,卻想到人在此情形中的退卻性,把舞台讓給自然的聲物退居隱匿幕後,無論是主動的退讓還是無奈的退卻,心想至此內心是有湧起絲絲悲哀的,就象愛而不能的左右而言Ta?
回來後,坐著其實突發有一種憂鬱感又襲來,但也突想到情緒中還有種傷春吧,也是一種情懷,雖然傷,就會喪,但燒了壺熱水泡了被綠茶寫完這些後就好些了,雖然茶不怎麼樣畢竟海透著龍井香,夜足於令我開懷!
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