这次王力宏翻车，汽车、教育等不少品牌都受到了王力宏的波及。甚至，有高校毕业生也精准踩雷。
网上近日爆料，因为王力宏劣迹的被爆出，一位音乐系的本科生却无辜躺枪了，因为他的毕业论文正好与王力宏的某篇作品有关。吓得这位本科生凌晨两点没有睡着觉，连夜给导师发消息询问解决的办法。
这位本科生是某大学音乐表演系的一位大四学生，因为面临毕业，他刚刚进行完论文选题，然后开始着手写自己的毕业论文。她表示自己研究的是中国风流行音乐的发展，而陶喆和王力宏作为中国风流行音乐的代表人物，具有一定的研究价值。因此，想在陶喆和王力宏之间选择一个人作为毕业论文的研究对象，谁知前段时间陶喆被爆婚内出轨，出现了负面新闻，本着对论文选题的严谨态度，该同学直接放弃了陶喆。
转而选择了王力宏，觉得王力宏这几年专心做音乐，没有绯闻，应该不会再出现其它问题，并以王力宏的代表作《花田错》为主要研究内容。不料想开题报告刚写完没多久，王力宏也成功“翻车”了，负面新闻接二连三地被爆出来。
所以这位本科生得知王力宏劣迹被曝光出来的时候，他没有心思去“吃瓜”，而是很担忧自己。
开题报告种，这位本科生写到：
王力宏创作的歌曲《花田错》将流行风格和戏曲风格完美结合，为流行音乐的发展注入了新的艺术生命，也让更多的人领悟戏曲的魅力，以《花田错》为例探究流行音乐与戏曲元素的融合路径具有代表性。
王力宏“翻车”当天，这位本科生辗转反侧到凌晨两点左右也没有入睡，关系到毕业，他不得已深夜时分给指导老师发信息，说明情况，并且询问指导老师是否会受影响以及如何解决这一问题。
面对这样的情况，该同学直言非常后悔，早知道应该选择周杰伦的。
对于这名同学的遭遇，网友们更是直呼太惨了，没想到艺人的不靠谱反倒让学生“背了锅”。一部分网友表示现在选谁都不靠谱，都有“翻车”的可能，最好选择一些已经逝世了的代表歌手。
那么，论文会不会受影响呢？
对此，有人指出学术论文属于研究型文章，并不属于推广作品，更多的是关注文章本身的逻辑架构。从这一点上来看，应该影响不大。
但同样也有人指出，目前对于劣迹艺人的惩处力度比较大，难免会牵扯到毕业论文，因此，为了之后的毕业答辩，建议最好在开题阶段修改一下，以减少不必要的麻烦。
所以说，从“意义”而言，或许会有影响。
但是，那么这位本科生其实不用过于着急，原因有三：
第一，刚刚开题，时间上来得及。对于很多高校而言，一般都是在大四下半年开题，大四的寒假和下半学期开始撰写论文。这个时候所做的基本上都是准备工作，即便现在换个题目，从时间上也来得及。
第二，换题。开题之后并不一定就要按照开题报告去做，还要考虑到实际问题。比如有些技术达不到，学生就只能跳过一部分。而放在这位音乐系学生身上呢？他并不是自身出错，而是论文无奈受牵连，完全可以申请换个论文题目和研究内容。但是，要按照学校的规定去申请。
第三，参考指导老师的意见。每个学校关于学位的论文都不尽相同，建议这位同学及时和自己的指导老师沟通，看看指导老师和学院的意见。如果不合适就尽快更改，但即便老师说影响不大，如果能力可以还是换一下比较好。
最后，建议艺术专业的学生写论文的时候也要慎重选素材。
网上近日爆料，因为王力宏劣迹的被爆出，一位音乐系的本科生却无辜躺枪了，因为他的毕业论文正好与王力宏的某篇作品有关。吓得这位本科生凌晨两点没有睡着觉，连夜给导师发消息询问解决的办法。
这位本科生是某大学音乐表演系的一位大四学生，因为面临毕业，他刚刚进行完论文选题，然后开始着手写自己的毕业论文。她表示自己研究的是中国风流行音乐的发展，而陶喆和王力宏作为中国风流行音乐的代表人物，具有一定的研究价值。因此，想在陶喆和王力宏之间选择一个人作为毕业论文的研究对象，谁知前段时间陶喆被爆婚内出轨，出现了负面新闻，本着对论文选题的严谨态度，该同学直接放弃了陶喆。
转而选择了王力宏，觉得王力宏这几年专心做音乐，没有绯闻，应该不会再出现其它问题，并以王力宏的代表作《花田错》为主要研究内容。不料想开题报告刚写完没多久，王力宏也成功“翻车”了，负面新闻接二连三地被爆出来。
所以这位本科生得知王力宏劣迹被曝光出来的时候，他没有心思去“吃瓜”，而是很担忧自己。
开题报告种，这位本科生写到：
王力宏创作的歌曲《花田错》将流行风格和戏曲风格完美结合，为流行音乐的发展注入了新的艺术生命，也让更多的人领悟戏曲的魅力，以《花田错》为例探究流行音乐与戏曲元素的融合路径具有代表性。
王力宏“翻车”当天，这位本科生辗转反侧到凌晨两点左右也没有入睡，关系到毕业，他不得已深夜时分给指导老师发信息，说明情况，并且询问指导老师是否会受影响以及如何解决这一问题。
面对这样的情况，该同学直言非常后悔，早知道应该选择周杰伦的。
对于这名同学的遭遇，网友们更是直呼太惨了，没想到艺人的不靠谱反倒让学生“背了锅”。一部分网友表示现在选谁都不靠谱，都有“翻车”的可能，最好选择一些已经逝世了的代表歌手。
那么，论文会不会受影响呢？
对此，有人指出学术论文属于研究型文章，并不属于推广作品，更多的是关注文章本身的逻辑架构。从这一点上来看，应该影响不大。
但同样也有人指出，目前对于劣迹艺人的惩处力度比较大，难免会牵扯到毕业论文，因此，为了之后的毕业答辩，建议最好在开题阶段修改一下，以减少不必要的麻烦。
所以说，从“意义”而言，或许会有影响。
但是，那么这位本科生其实不用过于着急，原因有三：
第一，刚刚开题，时间上来得及。对于很多高校而言，一般都是在大四下半年开题，大四的寒假和下半学期开始撰写论文。这个时候所做的基本上都是准备工作，即便现在换个题目，从时间上也来得及。
第二，换题。开题之后并不一定就要按照开题报告去做，还要考虑到实际问题。比如有些技术达不到，学生就只能跳过一部分。而放在这位音乐系学生身上呢？他并不是自身出错，而是论文无奈受牵连，完全可以申请换个论文题目和研究内容。但是，要按照学校的规定去申请。
第三，参考指导老师的意见。每个学校关于学位的论文都不尽相同，建议这位同学及时和自己的指导老师沟通，看看指导老师和学院的意见。如果不合适就尽快更改，但即便老师说影响不大，如果能力可以还是换一下比较好。
最后，建议艺术专业的学生写论文的时候也要慎重选素材。
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
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强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
#周周聊装修#
来兑现咯，给大家写一则低成本装饰画小贴士~
自己能画最好，如果不会画，又喜欢家里有漂亮的色彩，我分享一个省钱大法，及大法的由来——
事情是从樊登读书开始的（不卖，非广）。
这个APP对我来说最大的用处是开拓眼界，上下班途中听书，听到许多自己平日接触不到的领域。
大约半年前的某天，我听到中国历史上最文艺的皇帝——宋徽宗赵佶。
他是中国历史上最难得的一个艺术家皇帝，诗歌、绘画、书法、建筑...每样都达到了登峰造极的水平，甚至有许多人认为他代表了整个中国古代审美品位的最高峰。
《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》，《瑞鹤图》...他画的。
瘦金体，他创造的。亡了国被金人掳走，金国的皇帝还老来骚扰他，一会儿给他赏赐个小玩意，让他写谢表，一会儿说我把你的老婆给你送过来了，再写个谢表。为什么总要他写呢？因为赵佶的字太好看啦，金人也知道什么是美。哪怕是在现代，宋徽宗一幅字还能拍1.4亿。
再有“无言哽噎。看灯记得年时节。行行指月行行说。愿月常圆,休要暂时缺。今年花市灯罗列。好灯争奈人心别。人前不敢分明说，不忍抬头，羞见旧时月。”他写的。总之就是一个水陆空全方位艺术大牛。
听完后我就搜了赵佶的各种代表作，最喜欢一张瑞鹤图。颜色真美，当即设为手机屏保，并打算将来一定要在家里放一张。
最近是软装阶段，有空会在阿猫家转转，刷出来蛮喜欢的一副要1080...
宋徽宗的画又不存在版权了，凭啥一张画芯+一个框框要这么贵呢？当然买不起是我的问题，自己做一副总可以的。
最有技术含量的来了~
我恰巧知道《中华珍宝馆》里面有几万副名家真迹的高清。绝大部分内容是公益的，如果想看全场，十五块仨月也够你刷了。
果断买之。一幅高清下载下来十几M，家用尺寸妥妥的。
不过艺术品用普通打印机可打不成，我开始寻觅打印店，就有了昨天那副插画的试水。
很喜欢这个绿绿的色彩，给儿童房带来不少生机。我打的是30*40，花了8块。
就是画框有点糟糕，本来以为40块一个也不算很廉价，到手蛮心酸的。
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再有“无言哽噎。看灯记得年时节。行行指月行行说。愿月常圆,休要暂时缺。今年花市灯罗列。好灯争奈人心别。人前不敢分明说，不忍抬头，羞见旧时月。”他写的。总之就是一个水陆空全方位艺术大牛。
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