周末观影｜《美国往事》，走过这样的人生，很难相忘于江湖。
黑帮片多以阳刚著称，但《美国往事》之所以吸引人，是因为那鸦片般的柔情。三十五年之后，面条发现了当年的真相，最好的兄弟麦大出卖了他们所有人，而他的女孩黛博拉成为了麦大的情妇。 黑帮迭代的标志，就是友情的崩溃，然而我们都知道，最重要的不是勾心斗角，而是曾经沧海。
【美国往事，并不如风】
罗伯特·德尼罗躺在鸦片馆，掏出一张新闻报纸，看着三个好兄弟的讣告，突然头脑中响起一阵电话铃，那是他为了保护最好的兄弟麦大，故意叫警察来抓捕的电话，却导致三个挚友都与警察火并而牺牲。铃声阴魂不散，响了二十四次，犹如为悔恨所缚的每日每夜，从此他就在这二十四响铃中漂泊他乡。
黑帮片多以阳刚著称，但《美国往事》之所以吸引人，是因为那鸦片般的柔情。三十五年之后，面条发现了当年的真相，最好的兄弟麦大出卖了他们所有人，而他的女孩黛博拉成为了麦大的情妇。
在《美国往事》中，黑帮迭代的标志，就是友情的崩溃，然而我们都知道，最重要的不是勾心斗角，而是曾经沧海。她爱过他，对的，她是那么自私地爱过他，他也爱过他吗，显然，他始终不曾放下过他。
多年以后，面条回到肥莫的小酒馆，曾经被光与蒸气所笼罩的纽约变成一片灰蒙蒙。他重访肥莫家的厕所，当年是他的伊甸园。面条模仿年幼的自己站在马桶上，透过墙眼，偷窥面粉仓，恍然间，孩提时代的光又透过墙眼，重新照在了他脸上。黛博拉在房间中跳舞，小面条隔墙偷看，黛博拉明知道被偷窥，故意当场换衣服，让他看到自己的裸背，引得他痴痴地追上去，却换来一句，“照照镜子吧。”
《美国往事》当中的女孩多少都有些“荡妇”属性，黑帮混混和女妖精本来就是互文的，哪怕是童年女神黛博拉，也沦为了麦大的情妇。
黛博拉是有天使面孔的妖精，唱片机响，她在身边放着一面镜子，面粉仓立刻变成了舞蹈房。其实黛博拉之舞有一部分就是给面条看的，她微微侧过头去，做了个双臂交叉的优美动作，衬起一张天使脸蛋，眼神忽而瞥向砖墙，道是无情却有情地微笑。当然，黛博拉之舞更多的是为了自己，镜子一直都是自我膨胀的载体，从《公民凯恩》到《美国往事》。黛博拉的镜子呈现出仰起的状态，渴仰舞者的光临，在跳舞的间隙，她不经意地看看镜中的身影，若无其事的自恋，显得她分外早熟，也妩媚至极。
多年以后，面条走进黛博拉的化妆室看望她，墙上海报颂唱着埃及艳后的青春，镜子中埃及艳后在卸妆，红颜迟暮。对于黛博拉，镜像是她膨胀的雄心，也是无法回避的沧桑，只有镜像不对真相留情。多年以来为了实现野心，黛博拉忍心牺牲平常人家的幸福，换取了美得慎人的化妆脸，像一张惨白华丽的面具。不过，哪怕让她再选一遍，她也会离开面条来到好莱坞，一代美国女神解释一代美国梦。
“岁月催人老啊，面条。”她曾经为他读《雅歌》，他坐在他对面，他们细细端详彼此的面容，三十五年后，王女在她的御座上仰起头来，给他看自己满面皱纹，他们仅剩的回忆终于粉碎。
【没有我你该怎么办】
麦大热爱坐皇座，犹如黛博拉热爱照镜子，他们是面条生命中最重要的男人和女人，可是相比面条，他们都太复杂。
莱昂内曾认为男人与男人的情谊尤其重要，于是大家不约而同地相信，麦大对面条的心，不仅仅是友情这么简单。多年以后麦大垂垂老矣，枯朽的面容却禁锢不住疯狂的情态，他伸出苍老的手来，还多了层指甲油，到底是达官显贵注重保养，或者心中仍然怀有柔情，总之他就是比面条阴柔一些。
麦大管面条叫做叔叔，其实“Uncle”恰恰是人们对于美国的昵称，恰如黑帮片是于美国梦联系最紧密的类型片之一。那么每当面条与黛博拉亲热之时，麦大前来捣乱，黛博拉便不无讽刺地说：“走吧，你妈妈叫你。”谁都懂的，年少夫妻到头来，总有一方显得像妈。面条具备纽约小黑帮所有的青春魅力，理所当然地成了美国梦的象征，麦大一次次想带着他走上新的辉煌，当然那是面条所无法接受的险路，从这角度上来看，难说谁辜负了谁。
其实他们初相遇的场景，确实有些浪漫喜剧男女主角相会的意味。那时候大家都年少，小面条和兄弟们打算抢劫一位醉汉，遇到正迁居纽约的小麦大，顺道截了他们的生意，坐在马车上扬长而去，装满家具的车，陌生少年晃悠晃悠的双腿，形成一种颠颠簸簸的情韵。从此以后，麦大走进了面条的人生，青春越变越刺激，从分享同一个女孩，到共闯江湖建立门户。面条入狱，麦大抚养他的母亲；面条出狱，麦大带着女人来找他；面条为情所困，他讽刺他的每一位情人，发展到夺走了他的钱，夺走了他的女孩，却为自己的小孩取名叫大卫，那是面条的本名。
面条和黛博拉感情的载体是光和尘，他与麦大的载体则是水。当年他们第一次走私，做成了一单大生意，两人抱在一起落入水中，面条率先探出头来，找不到麦大，所以慌张极了。突然麦大从船上冒出来，朝面条伸出手，对他笑开了花，轻狂的笑脸，浮着朦朦水雾：“没有我你该怎么办？”从此俩人只要吵架就会去水中游泳，从纽约的小河，到佛罗里达的海，上天之水，文明诞育的象征，上岸就是新大陆。
我们以为，面条发现麦大就是贝利部长以后，那些相濡以沫的水也该蒸发了，谁知看到枪的时候，他的眼神仍会湿濡。麦大催面条开枪，克制着不冲上前去，是达官显贵的尊严，表情中却暗涌狰狞，那是他一生的恨海。
【一位叔叔】
小面条有一张过于俊美的脸，眼珠很黑很大，嘴唇像石雕一样饱满。他总是笑得痞痞的，遇到性感女孩，笑得一脸没见过世面的淫荡，遇到黛博拉，笑容中一半是逞强一半是纯情。他还会心高气傲地笑，和好兄弟们一起驰骋街头，高耸的曼哈顿大桥，小混混们的身影又渺小又骄傲，谁都相信他们可以称霸江湖，面条是最年轻的法外叔叔，最小的多米尼克走起路来眉飞色舞，后来他被一枪击中，扑倒在他怀中，仍充满稚气地对他说：“面条，我滑倒了。”
长成大面条，他的笑容变得无奈，曾经的叔叔跟不上美国的变迁，救不了他的朋友，留不住他的女孩。多数时候他不怎么笑，显得难以落脚，去往他乡逃避内心的痛苦，临行前在车站照镜子，仍然照不出人生的谜底。德尼罗的面容带点悲伤的隐忍气质，恰符合孤胆英雄多年以来的狱中生活，加之莱昂内对美国梦的惆怅，便产生了强烈的化学反应，他就这么悲伤地游荡着，从蒸汽环绕的纽约，游荡到尘土扑面的纽约。
俗话说尘归尘土归土，追回了当年真相，麦大也迎来了他的结局。面条再次游走在街头，突然显得无处可去。道路上车来车往，《上帝保佑美国》再次响起，载着麦大尸体的垃圾车远去，载着一大群青年男女的敞篷车驶过，车灯交互，照在面条脸上如梦非真，倒是让他想起了曾经抽鸦片来止痛的岁月。闪回到中年时代，在烟雾缭绕的鸦片馆，面条还揣着那张报纸，他抽了口鸦片被呛到，便疲倦地蜷起身，躺在榻上，好像余生就只有这么躺过去了。躺着躺着幻觉就来了，面条仿佛看到了什么，他笑了起来，门外的皮影戏，摆放的佛像，叠嶂的帷幕，无不为这一笑增添鸦片味的伤感。
面条的笑容成了影史之谜，谁也说不出面条究竟看到想到了什么。总之从此以后，小混混们都渴望笑成这样，那是爱过活过的标志，受影响最深的就是姜文，《阳光灿烂的日子》当中，马小军长大以后也这么曾经沧海地笑。其实这一笑是这么来的：拍摄结尾的时候NG了很多次，NG到德尼罗忍不住笑场，面条的笑容便由此诞生，来得如此浮动，笑得如此朦胧。我们无法说出，到底是因为鸦片馆的氛围，还是因为这笑容太偶然也太即兴，导致它摆脱了确切的含义，而《美国往事》之所以被我们迷恋成了传奇，不就是因为模棱两可的情愁吗？最重要的，也不是让你确切说出他们到底做了什么，不是让你说出谁辜负了谁，记忆太无常了，重要的是诞生记忆的此情此景，那些往事的符码：弥漫起一整个浮生的烟雾，和那些不能如烟的光晕，灯光，面粉仓的光，水光，晨光中的曼哈顿大桥，让人欲罢不能。
面条为情所困的一生，犹如莱昂内为情所困的一生，走过这样的人生，很难相忘于江湖。
文｜读者：石新雨
-本文系读者投稿，不代表本刊立场-
黑帮片多以阳刚著称，但《美国往事》之所以吸引人，是因为那鸦片般的柔情。三十五年之后，面条发现了当年的真相，最好的兄弟麦大出卖了他们所有人，而他的女孩黛博拉成为了麦大的情妇。 黑帮迭代的标志，就是友情的崩溃，然而我们都知道，最重要的不是勾心斗角，而是曾经沧海。
【美国往事，并不如风】
罗伯特·德尼罗躺在鸦片馆，掏出一张新闻报纸，看着三个好兄弟的讣告，突然头脑中响起一阵电话铃，那是他为了保护最好的兄弟麦大，故意叫警察来抓捕的电话，却导致三个挚友都与警察火并而牺牲。铃声阴魂不散，响了二十四次，犹如为悔恨所缚的每日每夜，从此他就在这二十四响铃中漂泊他乡。
黑帮片多以阳刚著称，但《美国往事》之所以吸引人，是因为那鸦片般的柔情。三十五年之后，面条发现了当年的真相，最好的兄弟麦大出卖了他们所有人，而他的女孩黛博拉成为了麦大的情妇。
在《美国往事》中，黑帮迭代的标志，就是友情的崩溃，然而我们都知道，最重要的不是勾心斗角，而是曾经沧海。她爱过他，对的，她是那么自私地爱过他，他也爱过他吗，显然，他始终不曾放下过他。
多年以后，面条回到肥莫的小酒馆，曾经被光与蒸气所笼罩的纽约变成一片灰蒙蒙。他重访肥莫家的厕所，当年是他的伊甸园。面条模仿年幼的自己站在马桶上，透过墙眼，偷窥面粉仓，恍然间，孩提时代的光又透过墙眼，重新照在了他脸上。黛博拉在房间中跳舞，小面条隔墙偷看，黛博拉明知道被偷窥，故意当场换衣服，让他看到自己的裸背，引得他痴痴地追上去，却换来一句，“照照镜子吧。”
《美国往事》当中的女孩多少都有些“荡妇”属性，黑帮混混和女妖精本来就是互文的，哪怕是童年女神黛博拉，也沦为了麦大的情妇。
黛博拉是有天使面孔的妖精，唱片机响，她在身边放着一面镜子，面粉仓立刻变成了舞蹈房。其实黛博拉之舞有一部分就是给面条看的，她微微侧过头去，做了个双臂交叉的优美动作，衬起一张天使脸蛋，眼神忽而瞥向砖墙，道是无情却有情地微笑。当然，黛博拉之舞更多的是为了自己，镜子一直都是自我膨胀的载体，从《公民凯恩》到《美国往事》。黛博拉的镜子呈现出仰起的状态，渴仰舞者的光临，在跳舞的间隙，她不经意地看看镜中的身影，若无其事的自恋，显得她分外早熟，也妩媚至极。
多年以后，面条走进黛博拉的化妆室看望她，墙上海报颂唱着埃及艳后的青春，镜子中埃及艳后在卸妆，红颜迟暮。对于黛博拉，镜像是她膨胀的雄心，也是无法回避的沧桑，只有镜像不对真相留情。多年以来为了实现野心，黛博拉忍心牺牲平常人家的幸福，换取了美得慎人的化妆脸，像一张惨白华丽的面具。不过，哪怕让她再选一遍，她也会离开面条来到好莱坞，一代美国女神解释一代美国梦。
“岁月催人老啊，面条。”她曾经为他读《雅歌》，他坐在他对面，他们细细端详彼此的面容，三十五年后，王女在她的御座上仰起头来，给他看自己满面皱纹，他们仅剩的回忆终于粉碎。
【没有我你该怎么办】
麦大热爱坐皇座，犹如黛博拉热爱照镜子，他们是面条生命中最重要的男人和女人，可是相比面条，他们都太复杂。
莱昂内曾认为男人与男人的情谊尤其重要，于是大家不约而同地相信，麦大对面条的心，不仅仅是友情这么简单。多年以后麦大垂垂老矣，枯朽的面容却禁锢不住疯狂的情态，他伸出苍老的手来，还多了层指甲油，到底是达官显贵注重保养，或者心中仍然怀有柔情，总之他就是比面条阴柔一些。
麦大管面条叫做叔叔，其实“Uncle”恰恰是人们对于美国的昵称，恰如黑帮片是于美国梦联系最紧密的类型片之一。那么每当面条与黛博拉亲热之时，麦大前来捣乱，黛博拉便不无讽刺地说：“走吧，你妈妈叫你。”谁都懂的，年少夫妻到头来，总有一方显得像妈。面条具备纽约小黑帮所有的青春魅力，理所当然地成了美国梦的象征，麦大一次次想带着他走上新的辉煌，当然那是面条所无法接受的险路，从这角度上来看，难说谁辜负了谁。
其实他们初相遇的场景，确实有些浪漫喜剧男女主角相会的意味。那时候大家都年少，小面条和兄弟们打算抢劫一位醉汉，遇到正迁居纽约的小麦大，顺道截了他们的生意，坐在马车上扬长而去，装满家具的车，陌生少年晃悠晃悠的双腿，形成一种颠颠簸簸的情韵。从此以后，麦大走进了面条的人生，青春越变越刺激，从分享同一个女孩，到共闯江湖建立门户。面条入狱，麦大抚养他的母亲；面条出狱，麦大带着女人来找他；面条为情所困，他讽刺他的每一位情人，发展到夺走了他的钱，夺走了他的女孩，却为自己的小孩取名叫大卫，那是面条的本名。
面条和黛博拉感情的载体是光和尘，他与麦大的载体则是水。当年他们第一次走私，做成了一单大生意，两人抱在一起落入水中，面条率先探出头来，找不到麦大，所以慌张极了。突然麦大从船上冒出来，朝面条伸出手，对他笑开了花，轻狂的笑脸，浮着朦朦水雾：“没有我你该怎么办？”从此俩人只要吵架就会去水中游泳，从纽约的小河，到佛罗里达的海，上天之水，文明诞育的象征，上岸就是新大陆。
我们以为，面条发现麦大就是贝利部长以后，那些相濡以沫的水也该蒸发了，谁知看到枪的时候，他的眼神仍会湿濡。麦大催面条开枪，克制着不冲上前去，是达官显贵的尊严，表情中却暗涌狰狞，那是他一生的恨海。
【一位叔叔】
小面条有一张过于俊美的脸，眼珠很黑很大，嘴唇像石雕一样饱满。他总是笑得痞痞的，遇到性感女孩，笑得一脸没见过世面的淫荡，遇到黛博拉，笑容中一半是逞强一半是纯情。他还会心高气傲地笑，和好兄弟们一起驰骋街头，高耸的曼哈顿大桥，小混混们的身影又渺小又骄傲，谁都相信他们可以称霸江湖，面条是最年轻的法外叔叔，最小的多米尼克走起路来眉飞色舞，后来他被一枪击中，扑倒在他怀中，仍充满稚气地对他说：“面条，我滑倒了。”
长成大面条，他的笑容变得无奈，曾经的叔叔跟不上美国的变迁，救不了他的朋友，留不住他的女孩。多数时候他不怎么笑，显得难以落脚，去往他乡逃避内心的痛苦，临行前在车站照镜子，仍然照不出人生的谜底。德尼罗的面容带点悲伤的隐忍气质，恰符合孤胆英雄多年以来的狱中生活，加之莱昂内对美国梦的惆怅，便产生了强烈的化学反应，他就这么悲伤地游荡着，从蒸汽环绕的纽约，游荡到尘土扑面的纽约。
俗话说尘归尘土归土，追回了当年真相，麦大也迎来了他的结局。面条再次游走在街头，突然显得无处可去。道路上车来车往，《上帝保佑美国》再次响起，载着麦大尸体的垃圾车远去，载着一大群青年男女的敞篷车驶过，车灯交互，照在面条脸上如梦非真，倒是让他想起了曾经抽鸦片来止痛的岁月。闪回到中年时代，在烟雾缭绕的鸦片馆，面条还揣着那张报纸，他抽了口鸦片被呛到，便疲倦地蜷起身，躺在榻上，好像余生就只有这么躺过去了。躺着躺着幻觉就来了，面条仿佛看到了什么，他笑了起来，门外的皮影戏，摆放的佛像，叠嶂的帷幕，无不为这一笑增添鸦片味的伤感。
面条的笑容成了影史之谜，谁也说不出面条究竟看到想到了什么。总之从此以后，小混混们都渴望笑成这样，那是爱过活过的标志，受影响最深的就是姜文，《阳光灿烂的日子》当中，马小军长大以后也这么曾经沧海地笑。其实这一笑是这么来的：拍摄结尾的时候NG了很多次，NG到德尼罗忍不住笑场，面条的笑容便由此诞生，来得如此浮动，笑得如此朦胧。我们无法说出，到底是因为鸦片馆的氛围，还是因为这笑容太偶然也太即兴，导致它摆脱了确切的含义，而《美国往事》之所以被我们迷恋成了传奇，不就是因为模棱两可的情愁吗？最重要的，也不是让你确切说出他们到底做了什么，不是让你说出谁辜负了谁，记忆太无常了，重要的是诞生记忆的此情此景，那些往事的符码：弥漫起一整个浮生的烟雾，和那些不能如烟的光晕，灯光，面粉仓的光，水光，晨光中的曼哈顿大桥，让人欲罢不能。
面条为情所困的一生，犹如莱昂内为情所困的一生，走过这样的人生，很难相忘于江湖。
文｜读者：石新雨
-本文系读者投稿，不代表本刊立场-
经历了第一次皮内缝合（n久之前），第一次二开（昨天），可惜都忘了记录（主要没时间……），今天是第一次当着我辛老师的面做气管镜（我感觉这是件大事！必须记录！），还一次性做了三[允悲]瑟瑟发抖慌里慌张却只能强装镇定
当我老师上午九点还在科里匆忙地干活时，他无意间冒出了一句“啧，现在的干活模式总感觉有点问题？”，嗯？难道是因为别的组都是八点前就查完房捋完医嘱了，只有我们组八点才开始工作才导致老师有此烦恼吗？本着一个主动认错就是好孩子的心态，我虽痛心但不得不假装通情达理道“老师，那我以后早点到[委屈]”，“不不不！不是早起的事”（哈哈哈我不管我不听我就要默认我老师没早起这想法，我依旧可以是那个8点踩点到的孩子！！[挤眼]）
当我老师上午九点还在科里匆忙地干活时，他无意间冒出了一句“啧，现在的干活模式总感觉有点问题？”，嗯？难道是因为别的组都是八点前就查完房捋完医嘱了，只有我们组八点才开始工作才导致老师有此烦恼吗？本着一个主动认错就是好孩子的心态，我虽痛心但不得不假装通情达理道“老师，那我以后早点到[委屈]”，“不不不！不是早起的事”（哈哈哈我不管我不听我就要默认我老师没早起这想法，我依旧可以是那个8点踩点到的孩子！！[挤眼]）
#邓伦极限挑战# dl#ralphlauren品牌中国区香水代言人邓伦# dl#邓伦索菲亚全球代言人#
2019.8 时装男士（双封）
邓伦
日子还长 何必慌张
曾经的邓伦，节奏是匆忙的，像拧紧的发条走过一个又一个嘈杂的路口。而今慢下来了，身体被安静的万物包围，心也沉稳了。似乎冲破了纷扰的牢笼，爬过阴暗的楼梯，再向上，出口有穿透眼底的白光。
他对上海的记忆是潮乎乎的。梅雨时节,泥泞满城,像晕开的染料。上戏的校园里青草疯长,日子是漫长的夏天。宿舍里闷闷的,洗完一件衣服一个星期都不干,眼看着带来的衣服都洗过了,只好随手拿一件穿,潮湿、毛糙,一种粘腻感贴在身上。
这是北方男孩的上海初体验。入学报到前,从来没在那生活过,对上海的初始印象只有东方明珠。”为了抵消这种陌生感,他带了一张自己的照片,像从前一样摆在写字台上,房间里有了熟悉的氛围。
照进现实里的暖光
邓伦喜欢的家要有明亮的暖色,不用很大,阳光要好,浅木色家具,温馨、舒适、安宁。记得走进“福家小院”时,周围的一切都令他感到亲近。那是一座走进去弯弯曲曲的大杂院,破旧的山地车靠在过道,墙壁堆满了淘汰的旧家具,窗根下一溜儿杂物,横七竖八地拉了几根晾衣绳。这是他年初才拍完的戏《加油,你是最棒的》,剧组从二手市场采购了大量道具,院内种了真花真树,为力求真实还专门造了排水系统。剧照中的邓伦靠在绿漆门板上,窗上有白色的纹饰纱帘。他身上衣服简单素净,T恤衫套一件深咖色夹克,邓伦说,这是他拍过的戏里最接地气的。
“这个戏60%以上演就是我自己,是一个演员的成长故事,有太多的场景和画面,跟我一路走来的经历很相似。”邓伦饰演的角色叫郝泽宇,十年前以选秀出道,当泡沫褪去,成了一名过气艺人。他遇到失业女青年胖福子,和出租车司机福子她爸,几个人组成了“团队”,力求将他捧红。
进组之前,他和制片人、导演说,希望褪去光鲜,尽量贴近人物,要丢到人堆里认不出来的效果。“我说,郝泽宇冬天就一件破大衣,里边是个帽衫或者卫衣,别的什么都没有。他也不可能天天换衣服,裤子可能就一条深色的一个礼拜、半个月都不带换的。因为他没钱,他也没时间和精力在乎这些。
剧本在原著基础上大刀阔斧地改,邓伦先是专注于剧本,又翻了翻小说。自由极光写的很多台词他都特喜欢,比如“大葱是小葱的亲戚,放在油里都有点苦,就像人生一样”。有一次福子想换掉家里的冰箱,他抱着不撒手,说“冰箱比人心好,人心寒,冰箱还有点热乎劲儿”。在邓伦看来,台词里处处是点睛之笔。有的戏猛一看是个过场戏,就因为一句精妙的台词,让人觉得特别有戏,有小生活、小日子的滋味。尤其是和韩童生的对戏,净是逗贫的。“韩老师演福子爸,人称‘东四福哥’,他也是个老北京人,有时候演着演着,我俩能把自己逗笑。自由极光跟他说,之所以写郝泽宇这个小人物,是想写那些真实的、不光鲜的明星。他们有各种各样的困境,脆弱得不堪一击,随时要倒下,却又提着一口气,抓住每一根救命稻草。尽管那些人长得好看、有才艺、永远在镜头前笑着,但背后也有隐秘和艰辛,不为人知的昨天。文字描述中的郝泽宇和邓伦有几分相像,“眼如画,细长的丹凤眼怎么看怎么勾人”,“即使玩手机,嘴角也带着一丝笑容”。平时在片场里,他和制片人李潇经常聊戏,聊故事的逻辑性、人物动机,一有新的想法就告诉自由极光。“极光大部分时间在家里,闷头给我们改剧本。”
这部戏是李潇继《好先生》《恋爱先生》后的又一部“先生系列”,之所以没有延用“某某先生”的剧名,是片方认为“加油,你是最棒的听上去很积极。看过片花以后,邓伦也觉得这个名字特别好,“很简单的一句话,就是加油,你最棒,但是看到最后你会知道,这句话的力量很大”。
在每一刻做对的事
在邓伦演过的角色中,这是最有小人物特质的,这让他感到自如,有释放和发挥的空间。“谢童也是小人物,郝泽宇就更‘小’。可能跟年龄有关吧,大了,就想给观众传递更多有现实意义的东西。”
剧中的演艺圈环境比现实更为残酷,他剖析自己和郝泽宇的相似点。“我是从一楼往上爬的过程,刚毕业那几年是零起点。郝泽宇是过气艺人,从三楼摔下去了,重新往上爬。等于我们两个人的起点是一样的。当然也有戏剧化成分,就居住条件来说,我刚来北京的时候住的比他好点儿。”
邓伦一毕业就从上海到了北京,在通州租了间一居室,房租一个月两千五。每天一睁眼就想着吃饭、想着挣房租,“那时候就是为房租活着的,可是又跑不上组,没人用我,就跟郝泽宇很像”。这样的生活持续了两年,到临界点时他接到一个小角色,“我记得那时候是再不拍戏就悬了”。
2019.8 时装男士（双封）
邓伦
日子还长 何必慌张
曾经的邓伦，节奏是匆忙的，像拧紧的发条走过一个又一个嘈杂的路口。而今慢下来了，身体被安静的万物包围，心也沉稳了。似乎冲破了纷扰的牢笼，爬过阴暗的楼梯，再向上，出口有穿透眼底的白光。
他对上海的记忆是潮乎乎的。梅雨时节,泥泞满城,像晕开的染料。上戏的校园里青草疯长,日子是漫长的夏天。宿舍里闷闷的,洗完一件衣服一个星期都不干,眼看着带来的衣服都洗过了,只好随手拿一件穿,潮湿、毛糙,一种粘腻感贴在身上。
这是北方男孩的上海初体验。入学报到前,从来没在那生活过,对上海的初始印象只有东方明珠。”为了抵消这种陌生感,他带了一张自己的照片,像从前一样摆在写字台上,房间里有了熟悉的氛围。
照进现实里的暖光
邓伦喜欢的家要有明亮的暖色,不用很大,阳光要好,浅木色家具,温馨、舒适、安宁。记得走进“福家小院”时,周围的一切都令他感到亲近。那是一座走进去弯弯曲曲的大杂院,破旧的山地车靠在过道,墙壁堆满了淘汰的旧家具,窗根下一溜儿杂物,横七竖八地拉了几根晾衣绳。这是他年初才拍完的戏《加油,你是最棒的》,剧组从二手市场采购了大量道具,院内种了真花真树,为力求真实还专门造了排水系统。剧照中的邓伦靠在绿漆门板上,窗上有白色的纹饰纱帘。他身上衣服简单素净,T恤衫套一件深咖色夹克,邓伦说,这是他拍过的戏里最接地气的。
“这个戏60%以上演就是我自己,是一个演员的成长故事,有太多的场景和画面,跟我一路走来的经历很相似。”邓伦饰演的角色叫郝泽宇,十年前以选秀出道,当泡沫褪去,成了一名过气艺人。他遇到失业女青年胖福子,和出租车司机福子她爸,几个人组成了“团队”,力求将他捧红。
进组之前,他和制片人、导演说,希望褪去光鲜,尽量贴近人物,要丢到人堆里认不出来的效果。“我说,郝泽宇冬天就一件破大衣,里边是个帽衫或者卫衣,别的什么都没有。他也不可能天天换衣服,裤子可能就一条深色的一个礼拜、半个月都不带换的。因为他没钱,他也没时间和精力在乎这些。
剧本在原著基础上大刀阔斧地改,邓伦先是专注于剧本,又翻了翻小说。自由极光写的很多台词他都特喜欢,比如“大葱是小葱的亲戚,放在油里都有点苦,就像人生一样”。有一次福子想换掉家里的冰箱,他抱着不撒手,说“冰箱比人心好,人心寒,冰箱还有点热乎劲儿”。在邓伦看来,台词里处处是点睛之笔。有的戏猛一看是个过场戏,就因为一句精妙的台词,让人觉得特别有戏,有小生活、小日子的滋味。尤其是和韩童生的对戏,净是逗贫的。“韩老师演福子爸,人称‘东四福哥’,他也是个老北京人,有时候演着演着,我俩能把自己逗笑。自由极光跟他说,之所以写郝泽宇这个小人物,是想写那些真实的、不光鲜的明星。他们有各种各样的困境,脆弱得不堪一击,随时要倒下,却又提着一口气,抓住每一根救命稻草。尽管那些人长得好看、有才艺、永远在镜头前笑着,但背后也有隐秘和艰辛,不为人知的昨天。文字描述中的郝泽宇和邓伦有几分相像,“眼如画,细长的丹凤眼怎么看怎么勾人”,“即使玩手机,嘴角也带着一丝笑容”。平时在片场里,他和制片人李潇经常聊戏,聊故事的逻辑性、人物动机,一有新的想法就告诉自由极光。“极光大部分时间在家里,闷头给我们改剧本。”
这部戏是李潇继《好先生》《恋爱先生》后的又一部“先生系列”,之所以没有延用“某某先生”的剧名,是片方认为“加油,你是最棒的听上去很积极。看过片花以后,邓伦也觉得这个名字特别好,“很简单的一句话,就是加油,你最棒,但是看到最后你会知道,这句话的力量很大”。
在每一刻做对的事
在邓伦演过的角色中,这是最有小人物特质的,这让他感到自如,有释放和发挥的空间。“谢童也是小人物,郝泽宇就更‘小’。可能跟年龄有关吧,大了,就想给观众传递更多有现实意义的东西。”
剧中的演艺圈环境比现实更为残酷,他剖析自己和郝泽宇的相似点。“我是从一楼往上爬的过程,刚毕业那几年是零起点。郝泽宇是过气艺人,从三楼摔下去了,重新往上爬。等于我们两个人的起点是一样的。当然也有戏剧化成分,就居住条件来说,我刚来北京的时候住的比他好点儿。”
邓伦一毕业就从上海到了北京,在通州租了间一居室,房租一个月两千五。每天一睁眼就想着吃饭、想着挣房租,“那时候就是为房租活着的,可是又跑不上组,没人用我,就跟郝泽宇很像”。这样的生活持续了两年,到临界点时他接到一个小角色,“我记得那时候是再不拍戏就悬了”。
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