【微怀念】爱看不看，爱买不买；吴冠中愿得自己心我画我画我画画画[酷][加油][笑哈哈][鲜花][围观]
还是早春二月，就在记事本上标注了8月29日，那是“文艺青年”（陈丹青语）吴冠中先生百年诞辰。本来计划好写篇小文附庸风雅，奈何昨日浓睡不消残酒，只得今晚勉强援笔溽墨，草草数行，聊表伪画迷寸心。
吴冠中先生人如其名，同侪中冠绝中华，无论是画作价格还是艺术功力。（国际商报-中国商务新闻网 陈宏）
吴的初心本是人物画，奈何巴黎学成归来时乖命蹇，终以风景画名扬四海，是悲是喜、是福是祸？是上帝关上了一扇门的同时，打开了一扇窗；亦或是关上了一扇窗，却为吴冠中打开了一扇门？上下五千年的历史不容假设，更何谈人生不满百的画家。
贝多芬要扼住自己命运的喉咙，吴冠中则是紧握手中的画笔。能画什么就画什么，什么都不能画则心向往之。
八九十年代常常路过王府井，每每觉得工艺美术商店里的工艺品，不管是标价几百还是几千，俗不可耐。现如今这些物件已然炙手可热身价百倍。一度怀疑自己的审美出了毛病，后来看到吴先生将那些黄杨木雕、牙雕、石雕称为陈腔滥调，方觉释然。岂言见与大师同，只是窃喜愚者千虑总有一得。
石涛总结出的“古人之须眉不能长我之面貌”的艺术创作真谛，令吴冠中击节叹赏。他的画作堪称中中有西，西中有中；亦中亦西，不中不西。
吴冠中一再提及美盲要比文盲多，解者无多。七十年代末吴赴中央美院讲座，高声历数十大美学问题。当时的毛头小伙儿今日画名已满天下陈丹青只记得一条：“美”不是“漂亮”，“漂亮”不是“美”!
吴冠中曾忆及1979年第五届全国美展，展出他一幅《红莲》，可说是唯一或极少几幅没有解释政治内容的画作，不少观者上下左右“求索”，还有人写信问：这是不是象征出淤泥而不染的周总理？
当然，什么是美，吴冠中的观点也未必就是定论，但总是一家之言、大家之思。想必是青年时代负笈留洋的缘故，吴先生对法兰西情有独钟。六七十年代访华外国政要都去长城游览，唯有法国的蓬皮杜总统宁可做不到长城也得一观云冈石窟的非好汉，同样游学高卢的周恩来欣然陪同前往。
吴冠中曾慨叹：鹿死于角、獐死于麝，我将死于画乎？对自己的画作动辄拍出上千万、过亿的价格，淡然处之。骄傲地称自己靠教书（画）养家糊口。后来知道一众买画者将自己的画儿“金屋藏娇”，以待来日升值牟利，吴先生便不再出让自己的精品，而是将佳作无偿捐献国内外博物馆，以利“老百姓随时看到”。
以笔者之谫陋，自然无法描摹吴冠中先生之心境。猜度应该是画自己的画，别人爱看不看、爱买不买。
遥念大师，退避三舍犹不及。我们写自己的文章，拍自己的照片，还是希望您不爱看也看看，指着您的点赞转发换酒钱，拜托。（国际商报-中国商务新闻网 陈宏）
还是早春二月，就在记事本上标注了8月29日，那是“文艺青年”（陈丹青语）吴冠中先生百年诞辰。本来计划好写篇小文附庸风雅，奈何昨日浓睡不消残酒，只得今晚勉强援笔溽墨，草草数行，聊表伪画迷寸心。
吴冠中先生人如其名，同侪中冠绝中华，无论是画作价格还是艺术功力。（国际商报-中国商务新闻网 陈宏）
吴的初心本是人物画，奈何巴黎学成归来时乖命蹇，终以风景画名扬四海，是悲是喜、是福是祸？是上帝关上了一扇门的同时，打开了一扇窗；亦或是关上了一扇窗，却为吴冠中打开了一扇门？上下五千年的历史不容假设，更何谈人生不满百的画家。
贝多芬要扼住自己命运的喉咙，吴冠中则是紧握手中的画笔。能画什么就画什么，什么都不能画则心向往之。
八九十年代常常路过王府井，每每觉得工艺美术商店里的工艺品，不管是标价几百还是几千，俗不可耐。现如今这些物件已然炙手可热身价百倍。一度怀疑自己的审美出了毛病，后来看到吴先生将那些黄杨木雕、牙雕、石雕称为陈腔滥调，方觉释然。岂言见与大师同，只是窃喜愚者千虑总有一得。
石涛总结出的“古人之须眉不能长我之面貌”的艺术创作真谛，令吴冠中击节叹赏。他的画作堪称中中有西，西中有中；亦中亦西，不中不西。
吴冠中一再提及美盲要比文盲多，解者无多。七十年代末吴赴中央美院讲座，高声历数十大美学问题。当时的毛头小伙儿今日画名已满天下陈丹青只记得一条：“美”不是“漂亮”，“漂亮”不是“美”!
吴冠中曾忆及1979年第五届全国美展，展出他一幅《红莲》，可说是唯一或极少几幅没有解释政治内容的画作，不少观者上下左右“求索”，还有人写信问：这是不是象征出淤泥而不染的周总理？
当然，什么是美，吴冠中的观点也未必就是定论，但总是一家之言、大家之思。想必是青年时代负笈留洋的缘故，吴先生对法兰西情有独钟。六七十年代访华外国政要都去长城游览，唯有法国的蓬皮杜总统宁可做不到长城也得一观云冈石窟的非好汉，同样游学高卢的周恩来欣然陪同前往。
吴冠中曾慨叹：鹿死于角、獐死于麝，我将死于画乎？对自己的画作动辄拍出上千万、过亿的价格，淡然处之。骄傲地称自己靠教书（画）养家糊口。后来知道一众买画者将自己的画儿“金屋藏娇”，以待来日升值牟利，吴先生便不再出让自己的精品，而是将佳作无偿捐献国内外博物馆，以利“老百姓随时看到”。
以笔者之谫陋，自然无法描摹吴冠中先生之心境。猜度应该是画自己的画，别人爱看不看、爱买不买。
遥念大师，退避三舍犹不及。我们写自己的文章，拍自己的照片，还是希望您不爱看也看看，指着您的点赞转发换酒钱，拜托。（国际商报-中国商务新闻网 陈宏）
#文史春秋#【高士范文藻（ 下）】
□王蓬
二
范文藻1923年9月出生于四川自贡，1942年考入国民政府重庆中央研究院管辖的国立艺专。其时一代宗师张大千正在重庆举办“临摹敦煌壁画展”，年轻的范文藻被那些精美绝伦的作品深深打动，“敦煌情结”由此生根，竟壮胆拜访了张大千，还见到了于右任、陈寅恪、徐悲鸿、梁思成、常书鸿等名家。1943年6月，国民政府决定成立“国立敦煌艺术研究所”，由留法归来的画家常书鸿负责筹办。1946年范文藻以第一名成绩从国立艺专毕业，校长徐悲鸿专门给他写下“智勇仁天下之大德也”的书法题词以资勉励。他也由此得以和中央大学吕斯百、王临乙等名教授同赴敦煌。两年后敦煌艺术研究所在南京举办大型《敦煌艺展》，展出作品500幅，年轻的范文藻作品多达百幅。艺展场面恢宏，声势浩大，连蒋介石、于右任、陈立夫、孙科、傅斯年等大人物都冒雨参观。之后，范文藻留在敦煌直至1949年全国解放，这期间为研究佛教艺术，他曾赴缅甸、印度考察，回国后依旧沉浸在敦煌这座举世无双的艺术宝库中，夜以继日地临摹历代壁画，成果多达数百幅。
1949年元月北京和平解放，人民解放军和党政机关随之入城，来自解放区的文艺工作者和国统区的各党派民主人士汇聚北京，中华全国美术工作者协会（简称全国美协）于1949年7月21日在北京中山公园来今雨轩宣布成立，徐悲鸿当选为第一任主席，江丰、叶浅予为副主席，后改称中国美术家协会。范文藻凭籍卓越的美术修养与才华，被邀请参加了这次盛会，成为中国美协首批会员。其时范文藻才26岁。
在新中国成立后不久，1950年4月，中国美协与敦煌研究所在北京故宫举办的《敦煌文物展览》，范文藻作品多达280幅。虽是临摹，却尽显神采，彰显着杰出的修养与才华。当时，郭沫若、沈雁冰、郑振铎、吴晗、剪伯赞、徐悲鸿、齐白石、吴作人、张仃等大家云集。一时间，好评如云，名家大师们参观后认为一颗新星正从敦煌冉冉升起，范文藻应该是继张大千、常书鸿之后，中国最优秀的敦煌学专家。年轻的范文藻也得以与徐悲鸿、沈从文、吴作人、叶浅予、刘开渠、李苦禅、张仃等大家成为忘年交或朋友。尤其是范文藻与沈从文先生的交往堪称一段佳话。
北京故宫举办《敦煌文物展览》时，沈从文正在故宫工作。范文藻由此与沈从文结识，两人都对文物有浓厚兴趣，也就有共同话题。日后，沈从文在写作《中国古代服饰研究》时，因要采用范文藻临摹的敦煌与汉唐古墓壁画来展示汉唐人物服饰，两人多次在书信中探讨。沈从文笔墨勤快，信都很长，对服饰细节都不放过，留下许多珍贵史料，可惜毁于“文革”。好在近年沈从文多次再版的《中国古代服饰研究》采用多幅范文藻临摹的敦煌与汉唐古墓壁画，亦是对两人友情的最好纪念。
其时刚成立的中华人民共和国百废待兴，原本范文藻是要留在北京，参与首都建筑美术设计的，但1952年中华人民共和国文化部首次组织中央美术学院、西北军政委员会文化部、敦煌文物研究所等单位组成西部文物艺术考察团，人员有吴作人、肖淑芳夫妇，张仃、赵望云、常书鸿、段文杰和考古学家冯国瑞等，后起之秀范文藻自然也在其列。这次对西北多处佛窟、胜迹系统了解，仅在麦积山就长达数月，画家们各展神通，临摹彷制，多有收获。当时不到30岁的范文藻以勤奋、严谨及笔墨的灵动神韵给时任西北军政委员会文化处处长的赵望云留下深刻印象，也因此改变了范文藻的人生轨迹。
其时，陕西也正筹建历史博物馆，极需懂传统美术的专门人才。以摹制敦煌壁画出名的范文藻是最合适的人选。在赵望云再三挽留下，范文藻留在了西安，成为陕西省博物馆首任陈列部主任、复制部主任。在之后的岁月中，范文藻在关中大地，在汉墓唐陵壁画的临摹中默默奉献了大半生。
三
我曾心生疑问，范文藻从20世纪50年代中期起就长住西安，又如此了得，为何没有侧身名动京师的“长安画派”之中？后来细想，20世纪50年代，庆祝新中国成立10周年时，从延安走出的画家石鲁以巨幅画作《转战陕北》奠定在中国画坛大家地位。他与被誉为“无疑当属现代中国画坛艺术大众化之先驱与代表”的赵望云携手，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的文艺主张，一批表现西北山川河流、黄土高原、风情风物，富于浓郁地方色彩，又有鲜明时代特色的作品问世，正好为处于饥锇状态的共和国所需要。所以当《转战陕北》《梅山水库》《南泥湾》《采春茶》等作品在京展出时，便以“充满时代新情新意”震动了中国画坛，风靡京华。而范文藻30年间却把全部精神与心血投入到关中大地发掘的汉唐古墓的壁画保护与临摹中去，在古代先贤创造的艺术天地间徘徊。虽然是临摹，但更需要广博的知识与深厚的学养，同时还需要高超的画技与创新精神，况且敦煌莫高窟与陕西汉唐古墓壁画多有损毁，面目残破，如何保持原作风貌又展示其神韵，就更非大手笔不可为之。曾在敦煌临摹壁画的张大千、王子云、常书鸿都属大师级画家，范文藻临摹敦煌与汉唐古墓壁画作品尽显神采，不在以上大师之下。他可以说把全部思维与精力都投入其中了，自然不可能绘制有“充满时代新情新意”的新画作。
范文藻临摹了几乎所有的中国西部著名佛窟和汉唐墓中壁画，结集作品有《敦煌石窟壁画》《新疆石窟壁画》《陕西乾陵唐墓壁画》等。沈从文的《中国历代服饰研究》选用的多幅画作便出自其中，不难看出范文藻辉煌的艺术生涯和极高的艺术成就。生前，他向陕西历史博物馆捐献了临摹敦煌壁画和乾陵唐墓的全部作品。
上海博物馆马承源曾说：“文藻作唐壁画冠绝当世，今观旧物真有长沟流水之感。珍之。”陕西同行说：“范文藻把良知、艺术乃至灵魂留在了敦煌；把责任和使命留在了陕西！”
(本文部分图片由范文藻女儿范蔚提供)
□王蓬
二
范文藻1923年9月出生于四川自贡，1942年考入国民政府重庆中央研究院管辖的国立艺专。其时一代宗师张大千正在重庆举办“临摹敦煌壁画展”，年轻的范文藻被那些精美绝伦的作品深深打动，“敦煌情结”由此生根，竟壮胆拜访了张大千，还见到了于右任、陈寅恪、徐悲鸿、梁思成、常书鸿等名家。1943年6月，国民政府决定成立“国立敦煌艺术研究所”，由留法归来的画家常书鸿负责筹办。1946年范文藻以第一名成绩从国立艺专毕业，校长徐悲鸿专门给他写下“智勇仁天下之大德也”的书法题词以资勉励。他也由此得以和中央大学吕斯百、王临乙等名教授同赴敦煌。两年后敦煌艺术研究所在南京举办大型《敦煌艺展》，展出作品500幅，年轻的范文藻作品多达百幅。艺展场面恢宏，声势浩大，连蒋介石、于右任、陈立夫、孙科、傅斯年等大人物都冒雨参观。之后，范文藻留在敦煌直至1949年全国解放，这期间为研究佛教艺术，他曾赴缅甸、印度考察，回国后依旧沉浸在敦煌这座举世无双的艺术宝库中，夜以继日地临摹历代壁画，成果多达数百幅。
1949年元月北京和平解放，人民解放军和党政机关随之入城，来自解放区的文艺工作者和国统区的各党派民主人士汇聚北京，中华全国美术工作者协会（简称全国美协）于1949年7月21日在北京中山公园来今雨轩宣布成立，徐悲鸿当选为第一任主席，江丰、叶浅予为副主席，后改称中国美术家协会。范文藻凭籍卓越的美术修养与才华，被邀请参加了这次盛会，成为中国美协首批会员。其时范文藻才26岁。
在新中国成立后不久，1950年4月，中国美协与敦煌研究所在北京故宫举办的《敦煌文物展览》，范文藻作品多达280幅。虽是临摹，却尽显神采，彰显着杰出的修养与才华。当时，郭沫若、沈雁冰、郑振铎、吴晗、剪伯赞、徐悲鸿、齐白石、吴作人、张仃等大家云集。一时间，好评如云，名家大师们参观后认为一颗新星正从敦煌冉冉升起，范文藻应该是继张大千、常书鸿之后，中国最优秀的敦煌学专家。年轻的范文藻也得以与徐悲鸿、沈从文、吴作人、叶浅予、刘开渠、李苦禅、张仃等大家成为忘年交或朋友。尤其是范文藻与沈从文先生的交往堪称一段佳话。
北京故宫举办《敦煌文物展览》时，沈从文正在故宫工作。范文藻由此与沈从文结识，两人都对文物有浓厚兴趣，也就有共同话题。日后，沈从文在写作《中国古代服饰研究》时，因要采用范文藻临摹的敦煌与汉唐古墓壁画来展示汉唐人物服饰，两人多次在书信中探讨。沈从文笔墨勤快，信都很长，对服饰细节都不放过，留下许多珍贵史料，可惜毁于“文革”。好在近年沈从文多次再版的《中国古代服饰研究》采用多幅范文藻临摹的敦煌与汉唐古墓壁画，亦是对两人友情的最好纪念。
其时刚成立的中华人民共和国百废待兴，原本范文藻是要留在北京，参与首都建筑美术设计的，但1952年中华人民共和国文化部首次组织中央美术学院、西北军政委员会文化部、敦煌文物研究所等单位组成西部文物艺术考察团，人员有吴作人、肖淑芳夫妇，张仃、赵望云、常书鸿、段文杰和考古学家冯国瑞等，后起之秀范文藻自然也在其列。这次对西北多处佛窟、胜迹系统了解，仅在麦积山就长达数月，画家们各展神通，临摹彷制，多有收获。当时不到30岁的范文藻以勤奋、严谨及笔墨的灵动神韵给时任西北军政委员会文化处处长的赵望云留下深刻印象，也因此改变了范文藻的人生轨迹。
其时，陕西也正筹建历史博物馆，极需懂传统美术的专门人才。以摹制敦煌壁画出名的范文藻是最合适的人选。在赵望云再三挽留下，范文藻留在了西安，成为陕西省博物馆首任陈列部主任、复制部主任。在之后的岁月中，范文藻在关中大地，在汉墓唐陵壁画的临摹中默默奉献了大半生。
三
我曾心生疑问，范文藻从20世纪50年代中期起就长住西安，又如此了得，为何没有侧身名动京师的“长安画派”之中？后来细想，20世纪50年代，庆祝新中国成立10周年时，从延安走出的画家石鲁以巨幅画作《转战陕北》奠定在中国画坛大家地位。他与被誉为“无疑当属现代中国画坛艺术大众化之先驱与代表”的赵望云携手，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的文艺主张，一批表现西北山川河流、黄土高原、风情风物，富于浓郁地方色彩，又有鲜明时代特色的作品问世，正好为处于饥锇状态的共和国所需要。所以当《转战陕北》《梅山水库》《南泥湾》《采春茶》等作品在京展出时，便以“充满时代新情新意”震动了中国画坛，风靡京华。而范文藻30年间却把全部精神与心血投入到关中大地发掘的汉唐古墓的壁画保护与临摹中去，在古代先贤创造的艺术天地间徘徊。虽然是临摹，但更需要广博的知识与深厚的学养，同时还需要高超的画技与创新精神，况且敦煌莫高窟与陕西汉唐古墓壁画多有损毁，面目残破，如何保持原作风貌又展示其神韵，就更非大手笔不可为之。曾在敦煌临摹壁画的张大千、王子云、常书鸿都属大师级画家，范文藻临摹敦煌与汉唐古墓壁画作品尽显神采，不在以上大师之下。他可以说把全部思维与精力都投入其中了，自然不可能绘制有“充满时代新情新意”的新画作。
范文藻临摹了几乎所有的中国西部著名佛窟和汉唐墓中壁画，结集作品有《敦煌石窟壁画》《新疆石窟壁画》《陕西乾陵唐墓壁画》等。沈从文的《中国历代服饰研究》选用的多幅画作便出自其中，不难看出范文藻辉煌的艺术生涯和极高的艺术成就。生前，他向陕西历史博物馆捐献了临摹敦煌壁画和乾陵唐墓的全部作品。
上海博物馆马承源曾说：“文藻作唐壁画冠绝当世，今观旧物真有长沟流水之感。珍之。”陕西同行说：“范文藻把良知、艺术乃至灵魂留在了敦煌；把责任和使命留在了陕西！”
(本文部分图片由范文藻女儿范蔚提供)
中央美院本科畢業展觀後感#遇见艺术#
一，個體追求個性與創新，整體呈現多樣多元，佈置雜亂紛繁，難能以美術學院之“美術”二字可概括，此百年教育機器已成捉襟見肘之規模。
二，因出身關注傳統學科，如油畫，雕塑，水墨畫等造型藝術，皆對其傳統漠視有餘，忘乎所以，失其本位，偏求觀念之新意，實則主體不飽，謹毛失貌，幾無一出凝神結氣，得形得意。畫之為畫，表言文之不能表。今之形，色，體，質，意，皆不求其性格，忘其來由，筆是而心非，自欺欺人也。其非能力之故，而在乎關注不可積累之處，心不向往之，力則不能挽狂瀾。隨心所欲卻逾矩，毋寧如畢恭畢敬，謹小慎微，願回歸象牙塔，擇心可久居、安居之所而守耕，不慕時尚，謀道不謀食，常飲學之泉源。
三，蘇東坡云：試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。油畫等各科乃當代之“嶺南”，雖有萬般不好，心安便可為汝鄉。回看藝術史之“創新”，無不以其本體為依歸，求其變不忘守其本，然使心性自流。畫理已盡，人情無盡，此新之可以為新。然所謂寫實：唯心踏實，唯態老實，唯道扎實，唯情懇實，眼目之實則次之又次。
四，畢業數載，心戀母校，啰嗦片語，冒昧偏頗。陶淵明曰：匪善曷依，匪道奚敦。心嚮往之，冒犯之處，見諒海涵。
#越艺术 悦生活#
一，個體追求個性與創新，整體呈現多樣多元，佈置雜亂紛繁，難能以美術學院之“美術”二字可概括，此百年教育機器已成捉襟見肘之規模。
二，因出身關注傳統學科，如油畫，雕塑，水墨畫等造型藝術，皆對其傳統漠視有餘，忘乎所以，失其本位，偏求觀念之新意，實則主體不飽，謹毛失貌，幾無一出凝神結氣，得形得意。畫之為畫，表言文之不能表。今之形，色，體，質，意，皆不求其性格，忘其來由，筆是而心非，自欺欺人也。其非能力之故，而在乎關注不可積累之處，心不向往之，力則不能挽狂瀾。隨心所欲卻逾矩，毋寧如畢恭畢敬，謹小慎微，願回歸象牙塔，擇心可久居、安居之所而守耕，不慕時尚，謀道不謀食，常飲學之泉源。
三，蘇東坡云：試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。油畫等各科乃當代之“嶺南”，雖有萬般不好，心安便可為汝鄉。回看藝術史之“創新”，無不以其本體為依歸，求其變不忘守其本，然使心性自流。畫理已盡，人情無盡，此新之可以為新。然所謂寫實：唯心踏實，唯態老實，唯道扎實，唯情懇實，眼目之實則次之又次。
四，畢業數載，心戀母校，啰嗦片語，冒昧偏頗。陶淵明曰：匪善曷依，匪道奚敦。心嚮往之，冒犯之處，見諒海涵。
#越艺术 悦生活#
✋热门推荐