[#教师资格证认定#] 倒计时44天北师大教师资格证考点背诵汇总七
观察法：是儿童发展研究较为常见的一种方法，它是指研究者通过感官或一定的仪器设备，有目的、有计划地观察儿童的心理和行为表现的方法。
问卷法：就是利用问题表格进行调查的一种方法。
测量法：是运用标准化的测验量表，按照规定的程序对儿童进行测查，从而研究儿童发展特点和规律的研究方法。
实验法：是研究者通过有目的地操纵和控制一定的变量以观测个体反应，进而揭示变量间因果关系的一种研究方法。
文化比较法：是针对一个或几个发展维度，对来自不同文化或亚文化背景的研究对象加以观察、测量、实验比较的一种研究方法。
遗传：是一种生物现象，指祖先的生物特性传递给后代的现象。
遗传素质：主要是指那些与生俱来的有机体的构成、形态、感官和神经系统等方面的解剖生理特征。
观察法：是儿童发展研究较为常见的一种方法，它是指研究者通过感官或一定的仪器设备，有目的、有计划地观察儿童的心理和行为表现的方法。
问卷法：就是利用问题表格进行调查的一种方法。
测量法：是运用标准化的测验量表，按照规定的程序对儿童进行测查，从而研究儿童发展特点和规律的研究方法。
实验法：是研究者通过有目的地操纵和控制一定的变量以观测个体反应，进而揭示变量间因果关系的一种研究方法。
文化比较法：是针对一个或几个发展维度，对来自不同文化或亚文化背景的研究对象加以观察、测量、实验比较的一种研究方法。
遗传：是一种生物现象，指祖先的生物特性传递给后代的现象。
遗传素质：主要是指那些与生俱来的有机体的构成、形态、感官和神经系统等方面的解剖生理特征。
建筑企业采取了一系列举措，将环境、社会责任和公司治理（ESG）原则融入其战略规划和日常运营中，取得了不同程度的成功。本文就如何在建筑行业中运用和发展ESG原则，以及此举将如何改善该行业对环境、社会和从业人员产生的影响，呈列了三项观察结果。·ESG 评价标准化和商业化 ·在项目前期规划阶段融入ESG ·员工幸福感与建筑行业可持续发展。查看详情：https://t.cn/A6XUZcv9
现代设计的萌芽
工业革命带来了新的生产方式：机械化、标准化、批量化。
传统类型的设计已经无法满足新型设计的新形势、新状况的要求。木、铁等材料逐渐被水泥、优质钢、轻金属等新型材料所替代，设计师不但不能从传统设计中寻找借鉴，还要对新型材料的属性特征进行了解。
工业革命将设计、制作和销售完全分开，对设计师们提出了新的要求和任务，要求设计师们对产品设计、生产、制作以前 要对产品的生产流程、装饰艺术、材料、造型、功能性和销售状况有一个明确的了解和预见。
产品的使用对象具有超国界、超地域、超民族性，要求产品要具有大众化的审美特征。产品的设计过程比传统设计形式阶段性更加明确，阶段性的内涵和目标更加具体。
1851年，水晶宫的建造为现代设计带来了转折 。
1851年，为了炫耀英国工业的进步，英国伦敦举办了世界上第一次万国工业博览会，展览场馆是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的。他创造性的将花房框架和玻璃结构融入到建筑设计中。被称作“水晶宫”，水晶宫不仅打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础。被看作是是真正意义上的现代建筑。不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计产生了强烈的冲击。终于在19世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河。
工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪下半叶的英国引发的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，这场设计运动是由诗人兼文学家、设计家被誉为“现代设计之父”的威廉莫里斯身体力行和宣传的，英国文学批评家约翰拉斯金进行理论指导。
工艺美术运动的特点
1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格。
4.主张设计上的诚实，反对设计上一切华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动的设计原则
1.优秀设计是艺术与技术的高度统一。
2.由艺术家从事产品设计比单纯出自机器与技术嗯产品要优秀得多。
3.艺术家只有与工匠相结合才能真正实现自己的梦想。
4.手工制品比机械制品更容易做到艺术化。
工艺美术运动的影响
工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，涉及设计各个方面。
工艺美术运动强调设计史为大众所服务的，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，强调协作精神，具有积极意义。但是工艺美术运动对于工业化的反对，机械化的否定，大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流嗯主流风格。同时又过分注重装饰，增加生产成本，使它不可能为大众真正所享有。因此，他只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
工艺美术运动在现代设计史上是第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在其感召下，欧洲大陆掀起了规模更大，影响范围更广的设计运动“新艺术运动”。
（明天整理新艺术运动[打call]）
威廉莫里斯
英国设计师、建筑师、诗人、社会主义者。是真正实现约翰拉斯金理论的重要设计先驱，是拉斐尔前派的重要成员。被誉为“现代设计之父”他的主要代表作品有与菲利普·韦伯共同设计的“红屋”，著作有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《呼啸平原的故事》。
他的设计理念深受奥古斯都·普金和约翰·拉斯金理论的影响，认为好的有道德的设计出自好的有道德的社会，只有快乐的工人才能制作出完美的作品。
他还提出了设计的民主思想，认为建筑设计和产品设计是为千千万万的人设计的而不是少数人的活动；设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。这两个原则再后来的现代设计中发扬光大。
强调手工艺，反对机械化批量生产，认为手工艺品比机械制品更容易做到艺术化。
在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家与技术家团结协作的创作活动。
莫里斯在具体设计上强调实用性与美观性的结合，在他看来，实用但是丑陋的设计不是一个好的设计，这是他的实用与美观相结合的思想的体现。但是如何达到这个目的，他依然采用的是手工艺的方式，采用中世纪和哥特式风格，这一局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
约翰·拉斯金
他主张艺术与技术的结合，认为把现实观察融入到设计当中去，并提出了设计的实用性目的。他的设计原则具有强烈的民主主义和社会主义色彩，也十分的混乱，即强调为大众，又主张从自然和哥特风格中寻找出路，这显然不是为大众，即包含了社会主义色彩，又包含了对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大的区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想依据。
工业革命带来了新的生产方式：机械化、标准化、批量化。
传统类型的设计已经无法满足新型设计的新形势、新状况的要求。木、铁等材料逐渐被水泥、优质钢、轻金属等新型材料所替代，设计师不但不能从传统设计中寻找借鉴，还要对新型材料的属性特征进行了解。
工业革命将设计、制作和销售完全分开，对设计师们提出了新的要求和任务，要求设计师们对产品设计、生产、制作以前 要对产品的生产流程、装饰艺术、材料、造型、功能性和销售状况有一个明确的了解和预见。
产品的使用对象具有超国界、超地域、超民族性，要求产品要具有大众化的审美特征。产品的设计过程比传统设计形式阶段性更加明确，阶段性的内涵和目标更加具体。
1851年，水晶宫的建造为现代设计带来了转折 。
1851年，为了炫耀英国工业的进步，英国伦敦举办了世界上第一次万国工业博览会，展览场馆是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的。他创造性的将花房框架和玻璃结构融入到建筑设计中。被称作“水晶宫”，水晶宫不仅打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的基础。被看作是是真正意义上的现代建筑。不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计产生了强烈的冲击。终于在19世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河。
工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪下半叶的英国引发的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，这场设计运动是由诗人兼文学家、设计家被誉为“现代设计之父”的威廉莫里斯身体力行和宣传的，英国文学批评家约翰拉斯金进行理论指导。
工艺美术运动的特点
1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格。
4.主张设计上的诚实，反对设计上一切华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动的设计原则
1.优秀设计是艺术与技术的高度统一。
2.由艺术家从事产品设计比单纯出自机器与技术嗯产品要优秀得多。
3.艺术家只有与工匠相结合才能真正实现自己的梦想。
4.手工制品比机械制品更容易做到艺术化。
工艺美术运动的影响
工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，涉及设计各个方面。
工艺美术运动强调设计史为大众所服务的，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，强调协作精神，具有积极意义。但是工艺美术运动对于工业化的反对，机械化的否定，大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流嗯主流风格。同时又过分注重装饰，增加生产成本，使它不可能为大众真正所享有。因此，他只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
工艺美术运动在现代设计史上是第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在其感召下，欧洲大陆掀起了规模更大，影响范围更广的设计运动“新艺术运动”。
（明天整理新艺术运动[打call]）
威廉莫里斯
英国设计师、建筑师、诗人、社会主义者。是真正实现约翰拉斯金理论的重要设计先驱，是拉斐尔前派的重要成员。被誉为“现代设计之父”他的主要代表作品有与菲利普·韦伯共同设计的“红屋”，著作有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《呼啸平原的故事》。
他的设计理念深受奥古斯都·普金和约翰·拉斯金理论的影响，认为好的有道德的设计出自好的有道德的社会，只有快乐的工人才能制作出完美的作品。
他还提出了设计的民主思想，认为建筑设计和产品设计是为千千万万的人设计的而不是少数人的活动；设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动。这两个原则再后来的现代设计中发扬光大。
强调手工艺，反对机械化批量生产，认为手工艺品比机械制品更容易做到艺术化。
在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家与技术家团结协作的创作活动。
莫里斯在具体设计上强调实用性与美观性的结合，在他看来，实用但是丑陋的设计不是一个好的设计，这是他的实用与美观相结合的思想的体现。但是如何达到这个目的，他依然采用的是手工艺的方式，采用中世纪和哥特式风格，这一局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
约翰·拉斯金
他主张艺术与技术的结合，认为把现实观察融入到设计当中去，并提出了设计的实用性目的。他的设计原则具有强烈的民主主义和社会主义色彩，也十分的混乱，即强调为大众，又主张从自然和哥特风格中寻找出路，这显然不是为大众，即包含了社会主义色彩，又包含了对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大的区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想依据。
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