《导演请指教》开播之后,一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”,影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头,远远比电影本身精彩。
但到了第二期,新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象,不仅弹幕一众叫好声,现场观众反馈也很热情,短片还没放完,几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价,爱“吵架”的影评人们也变得一致起来,从感染力到立意,从质感到技巧,从全局到细节,给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片,连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳,甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说,打造出这支短片的曾赠,并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演,她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一,却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈,或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士,但普通观众对她几乎无印象,甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节,没有一位演员主动自荐参加曾赠团队,待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演,为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来?看完短片的观众可以发现,关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品,2天的拍摄周期与短片时长的限制,都注定作品不可能面面俱到,但在有限的条件下,曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事,立意清晰,有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》,以电影对年轻人的影响为题,讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事,不复杂,却很有力量感。
男生(张晚意饰)与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店,他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影,致敬电影,也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”,年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣,在他眼中,那些沉迷于爱情的都是“傻女人”,但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意,却仍旧向往爱情。
女生(张雪迎饰)穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来,她坚信能等到对方,现实却截然相反,即使收到了钻戒,也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末,但一句“假的证明不了,真的也不用证明”便暗示了所有,她错过的,是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚,却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集,他被她对爱情的真诚触动,女生城楼上的泪,讲述爱情时的落寞,都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动,男生觉得至尊宝的衣服很可笑,但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影,那一刻,他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话,观众会发现男女主的爱情很“不切实际”,两人明显不在一个生活圈,但短片本身就不是探索经济适用的爱情,而是爱情本身。
只是无论结局如何,那一刻,他们心动了,也愿意为爱勇敢,男生穿戏服邀请的勇敢,女生同意看电影的勇敢,那一刻敢于他们回应爱情的勇气,就很动人。
或许故事脱离现实,也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好,恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情,是爱情浪漫的凝聚,没有物资、身份等种种束缚,只为爱情本身而幸福,感动。
十几分钟的短片,能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众,与观众共情,这样的片子,便可以被观众发现。
而且,曾赠对爱情的解读,也没有拘泥于表面的戏剧化,而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情,在这方面,李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中,他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情,有人觉得他古板,但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事,无论爱情、友情、亲情还是家国大义,都没有廉价与高贵之分,但电影对他们的探讨方式,却是有的。
技术,导演的专业,观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象,部分导演设计的镜头拍摄方式,在影评人眼中很“专业”,但在观众眼中很“晕”,体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上,也一度引发过影评人的争执,到底是以技术运用的专业水准来评判?还是纯粹以故事情感来评判?
其实,对大多数观众来说,感受永远是放在第一位的,如何用技术烘托故事,给观众带来更丰满的体验,才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表,大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配,但他们能感受到镜头的流畅,作品的质感。
这种质感,是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染,再比如音乐与剧情的搭配,每一个细节都很贴合,视、听处处都能搭配起来,一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀,又不会觉得镜头氛围感不对,这便是导演专业技术的体现,专业不是炫技,而是为观众服务。
剧本把控,也是导演能力的体现之一,在这方面,《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话,父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼,便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光,他的一句“傻女人”,为女生的出现奠定基础,男生游说他看电影的执着,又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本,不会浪费每一句台词,电影人的技术,便应该体现于此,与《爱情》台词的精湛有力相比,如今的国产剧,实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节,让故事更完美舒适地呈现出来,无需专业人士讲解分析,观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事,加上有质感的镜头,这样的短片,想不嬴都难,“小透明”导演曾赠征服观众的是作品,也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出,也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差,不可否认,的确有不少观众钟爱狗血悬浮,但这并不代表他们无法欣赏好的故事,好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果,却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众,当然,也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象,一方面是每个人的共情点不一样,另一方面是短片有一定的叙述限制,但好的作品,基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术,但基数很低,对于商业片来说,如果征服不了大部分观众,那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期,新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象,不仅弹幕一众叫好声,现场观众反馈也很热情,短片还没放完,几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价,爱“吵架”的影评人们也变得一致起来,从感染力到立意,从质感到技巧,从全局到细节,给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片,连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳,甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说,打造出这支短片的曾赠,并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演,她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一,却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈,或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士,但普通观众对她几乎无印象,甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节,没有一位演员主动自荐参加曾赠团队,待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演,为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来?看完短片的观众可以发现,关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品,2天的拍摄周期与短片时长的限制,都注定作品不可能面面俱到,但在有限的条件下,曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事,立意清晰,有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》,以电影对年轻人的影响为题,讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事,不复杂,却很有力量感。
男生(张晚意饰)与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店,他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影,致敬电影,也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”,年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣,在他眼中,那些沉迷于爱情的都是“傻女人”,但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意,却仍旧向往爱情。
女生(张雪迎饰)穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来,她坚信能等到对方,现实却截然相反,即使收到了钻戒,也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末,但一句“假的证明不了,真的也不用证明”便暗示了所有,她错过的,是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚,却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集,他被她对爱情的真诚触动,女生城楼上的泪,讲述爱情时的落寞,都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动,男生觉得至尊宝的衣服很可笑,但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影,那一刻,他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话,观众会发现男女主的爱情很“不切实际”,两人明显不在一个生活圈,但短片本身就不是探索经济适用的爱情,而是爱情本身。
只是无论结局如何,那一刻,他们心动了,也愿意为爱勇敢,男生穿戏服邀请的勇敢,女生同意看电影的勇敢,那一刻敢于他们回应爱情的勇气,就很动人。
或许故事脱离现实,也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好,恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情,是爱情浪漫的凝聚,没有物资、身份等种种束缚,只为爱情本身而幸福,感动。
十几分钟的短片,能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众,与观众共情,这样的片子,便可以被观众发现。
而且,曾赠对爱情的解读,也没有拘泥于表面的戏剧化,而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情,在这方面,李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中,他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情,有人觉得他古板,但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事,无论爱情、友情、亲情还是家国大义,都没有廉价与高贵之分,但电影对他们的探讨方式,却是有的。
技术,导演的专业,观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象,部分导演设计的镜头拍摄方式,在影评人眼中很“专业”,但在观众眼中很“晕”,体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上,也一度引发过影评人的争执,到底是以技术运用的专业水准来评判?还是纯粹以故事情感来评判?
其实,对大多数观众来说,感受永远是放在第一位的,如何用技术烘托故事,给观众带来更丰满的体验,才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表,大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配,但他们能感受到镜头的流畅,作品的质感。
这种质感,是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染,再比如音乐与剧情的搭配,每一个细节都很贴合,视、听处处都能搭配起来,一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀,又不会觉得镜头氛围感不对,这便是导演专业技术的体现,专业不是炫技,而是为观众服务。
剧本把控,也是导演能力的体现之一,在这方面,《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话,父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼,便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光,他的一句“傻女人”,为女生的出现奠定基础,男生游说他看电影的执着,又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本,不会浪费每一句台词,电影人的技术,便应该体现于此,与《爱情》台词的精湛有力相比,如今的国产剧,实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节,让故事更完美舒适地呈现出来,无需专业人士讲解分析,观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事,加上有质感的镜头,这样的短片,想不嬴都难,“小透明”导演曾赠征服观众的是作品,也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出,也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差,不可否认,的确有不少观众钟爱狗血悬浮,但这并不代表他们无法欣赏好的故事,好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果,却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众,当然,也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象,一方面是每个人的共情点不一样,另一方面是短片有一定的叙述限制,但好的作品,基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术,但基数很低,对于商业片来说,如果征服不了大部分观众,那便从自己身上找问题吧。
【一生粉丝无数,却在93岁拍了一部最“心碎”的片子[心]】他出生在另一个时代。在跨越近一个世纪的人生之旅中,他历经传奇,目睹过自然世界中最壮丽的奇景和最扣人心弦的戏剧性时刻。
2019年,93岁的他拍了一部纪录片,时隔一年,又写了一本书,它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程,记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远,绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退,唯有他积累了厚厚的“证据”,因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响,我会非常内疚。”有生之年,他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡,这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生,都行走在荒野中,他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好,他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年,他给英国广播公司(BBC)的广播节目投去简历,被拒绝了。不过,有人看到他那份落选的申请信,邀他到BBC电视台工作,他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代,他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车,才可能去到那些隐世之地,从此享受来自大自然生命的馈赠,60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字,是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片,很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里,他始终保持着幽默,充满活力,从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前,那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”,他的眼睛不时时地离开镜头,不发一言,他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同,这是他经过深刻地审视,把那些“最美纪录片”背后,来自自然的哀吟,以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁,说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时,我认识到,虽然当时我自觉身处荒野之中,徜徉于一个原始的自然世界,但那其实是我的幻觉。即使在那时,很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期,爱登堡都在环游世界,拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家,拍摄了650个物种,走过了约250万公里。而他们明显地意识到,有些动物变得越来越难找了。
1978年,他去拍摄山地大猩猩,在非洲中部森林深处,这种动物只剩下300只。当时,小猩猩的市场需求量高,非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩,会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代,婆罗洲有3/4的土地是雨林,能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末,婆罗州雨林面积已经少了一半,另一半变成了单种栽培的油棕园地,那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起,婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期,爱登堡制作纪录片《蓝色星球》,海洋生态是它的主题。可自1950年代,大型商业渔船开始进入国际水域,捕捞世界各地的海产,到了20世纪末,渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失,浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年,摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮,后来才猛然惊觉,此景是个悲剧,因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜,后来科学家发现,在多数发生珊瑚白化事件的地点中,都是海洋迅速变暖的地方。
2011年,爱登堡制作《冰冻星球》,那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度,这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年,北极夏季的海冰减少了30%,地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候,爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕:
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中,海象会爬到海冰上休息。
可是,现在供它们休息的海冰都融化了,结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是,占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来,有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱,但悬崖下方大海的气味是清楚无误的,所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今,世界上野生动物数量平均减少了一半,这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词,这是我这一生经历过的地球退化的过程,但故事还没有结束,要是我们再不停下来,下一个时代出现的环境毁坏,将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝,很多人甚至是看着他的纪录片长大的,但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特,是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》,“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久,经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏,他最初选择从事自然纪录片工作,是出于对自然界的好奇,想要去探索。然后通过镜头告诉人们,这个星球是多么的多元,多么的壮美。可随着时间的推移,他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌,他视为珍宝的东西一点一点破碎,那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中,邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体,“他对自然理解和思考的深刻性,远非我们这些后来者能够触达的,这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道:“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步,最根本的原因只是,我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它,更为深刻的快乐。”
“与此同时,他发自内心地觉得,如果人类再不努力,地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了,更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在,荒野对大众来说,太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过:“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业,就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化,并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此,也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是,要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接,最终要靠人们走进自然界,拉近物理距离,产生直接的接触。
不必是遥远的荒野,城郊的一片田、一座山、一条河足矣,前提是要学着观察、了解那里的一草一木,那里的动物如何觅食,如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问,反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案,这样不断循环往复,与自然的连接才会变得牢固,并且无论走到哪里,这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来,年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上,他发表演讲,参与电视访谈,为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说,他用一辈子探索生物世界,终于确定了一件事,“重点不是拯救地球,而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时,他惊奇地看到森林取代了城市,野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明,无论人类有过多大的失误,大自然最终都能克服一切,生物世界会顽强地活下去,人类却不能。”
那么,人类究竟应当如何自救?希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点,并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果,他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点,发现了9条“星球界限”,包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限,生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填,突破其中任何一条界限,就可能动摇生命支持系统,给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限,爱登堡提出要转向清洁能源,科学地管理渔业、设立海洋保护区网,退耕还林,发展垂直农业,倡导更节制、更平衡的生活方式等等,而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过,爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓,人类社会内部,依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到,最近的一次研究估计,人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活,还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释,具体而言,在筹划通往可持续未来的路径时,必须要考虑人类福祉的最起码要求,包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来,这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要,只有同时满足了,人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限,是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱,让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
2019年,93岁的他拍了一部纪录片,时隔一年,又写了一本书,它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程,记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远,绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退,唯有他积累了厚厚的“证据”,因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响,我会非常内疚。”有生之年,他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡,这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生,都行走在荒野中,他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好,他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年,他给英国广播公司(BBC)的广播节目投去简历,被拒绝了。不过,有人看到他那份落选的申请信,邀他到BBC电视台工作,他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代,他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车,才可能去到那些隐世之地,从此享受来自大自然生命的馈赠,60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字,是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片,很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里,他始终保持着幽默,充满活力,从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前,那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”,他的眼睛不时时地离开镜头,不发一言,他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同,这是他经过深刻地审视,把那些“最美纪录片”背后,来自自然的哀吟,以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁,说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时,我认识到,虽然当时我自觉身处荒野之中,徜徉于一个原始的自然世界,但那其实是我的幻觉。即使在那时,很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期,爱登堡都在环游世界,拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家,拍摄了650个物种,走过了约250万公里。而他们明显地意识到,有些动物变得越来越难找了。
1978年,他去拍摄山地大猩猩,在非洲中部森林深处,这种动物只剩下300只。当时,小猩猩的市场需求量高,非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩,会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代,婆罗洲有3/4的土地是雨林,能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末,婆罗州雨林面积已经少了一半,另一半变成了单种栽培的油棕园地,那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起,婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期,爱登堡制作纪录片《蓝色星球》,海洋生态是它的主题。可自1950年代,大型商业渔船开始进入国际水域,捕捞世界各地的海产,到了20世纪末,渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失,浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年,摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮,后来才猛然惊觉,此景是个悲剧,因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜,后来科学家发现,在多数发生珊瑚白化事件的地点中,都是海洋迅速变暖的地方。
2011年,爱登堡制作《冰冻星球》,那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度,这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年,北极夏季的海冰减少了30%,地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候,爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕:
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中,海象会爬到海冰上休息。
可是,现在供它们休息的海冰都融化了,结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是,占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来,有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱,但悬崖下方大海的气味是清楚无误的,所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今,世界上野生动物数量平均减少了一半,这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词,这是我这一生经历过的地球退化的过程,但故事还没有结束,要是我们再不停下来,下一个时代出现的环境毁坏,将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝,很多人甚至是看着他的纪录片长大的,但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特,是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》,“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久,经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏,他最初选择从事自然纪录片工作,是出于对自然界的好奇,想要去探索。然后通过镜头告诉人们,这个星球是多么的多元,多么的壮美。可随着时间的推移,他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌,他视为珍宝的东西一点一点破碎,那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中,邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体,“他对自然理解和思考的深刻性,远非我们这些后来者能够触达的,这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道:“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步,最根本的原因只是,我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它,更为深刻的快乐。”
“与此同时,他发自内心地觉得,如果人类再不努力,地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了,更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在,荒野对大众来说,太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过:“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业,就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化,并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此,也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是,要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接,最终要靠人们走进自然界,拉近物理距离,产生直接的接触。
不必是遥远的荒野,城郊的一片田、一座山、一条河足矣,前提是要学着观察、了解那里的一草一木,那里的动物如何觅食,如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问,反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案,这样不断循环往复,与自然的连接才会变得牢固,并且无论走到哪里,这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来,年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上,他发表演讲,参与电视访谈,为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说,他用一辈子探索生物世界,终于确定了一件事,“重点不是拯救地球,而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时,他惊奇地看到森林取代了城市,野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明,无论人类有过多大的失误,大自然最终都能克服一切,生物世界会顽强地活下去,人类却不能。”
那么,人类究竟应当如何自救?希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点,并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果,他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点,发现了9条“星球界限”,包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限,生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填,突破其中任何一条界限,就可能动摇生命支持系统,给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限,爱登堡提出要转向清洁能源,科学地管理渔业、设立海洋保护区网,退耕还林,发展垂直农业,倡导更节制、更平衡的生活方式等等,而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过,爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓,人类社会内部,依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到,最近的一次研究估计,人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活,还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释,具体而言,在筹划通往可持续未来的路径时,必须要考虑人类福祉的最起码要求,包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来,这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要,只有同时满足了,人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限,是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱,让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
娱乐圈大瓜小瓜不断,情节轻的有当红被爆出恋情的,有糊作非为私下恋爱的,情节严重的直接能进局子里或者直接查无此人的,不少网友都对内娱娱乐圈的现状感到失望了,毕竟他们一不钻研业务,二不守男德,私生活不好,三是立场都有很大的问题。那么娱乐圈就没有还不错的艺人了吗?有!偏偏是被很多网友们所不看好的一个人!
鞠婧祎,光这个名字就充满了争议,有人连读都不会读,但偏偏只有她在做网友们心中那个最正统的女爱豆!
一、论颜值
鞠婧祎的颜值很能打,四千年一遇的美女虽然曾经是个黑称,但如今更是个代称。不可否认她出道前与现在的颜值差距是过大了,但是普通人都希望变美,更何况是明星呢!她真的是将爱美这件事情做到了极致,无论从原本的稀疏发缝到现在满头秀发,无论从原本的大饼脸到现在的精致小脸蛋,无论从她的溜肩到直角肩,无论从她找不准合适的妆发到现在的造型次次出圈,鞠婧祎的颜值都很能打!
网友认真地建议:只要鞠婧祎出变美教程,我可以立刻粉上她!
二、论业务
作为在丝芭上百名女爱豆中无冕的第一名,鞠婧祎的实力是认真的,只要她在团队一天,第二名就永远是第二名,她的业务水平没得说。之前在《国风美少年》中有同公司的后辈来参赛,表演时的踩点不准,她一眼看出,那时她的重点在舞台舞蹈,张云雷重点在唱腔歌曲,另一位暂不提,他们三个的侧重点不同,选出来的人确实不差!在德云社论唱,张云雷是佼佼者,那么能与张云雷同为导师,在舞台的业务上,鞠婧祎绝不是空架子!
三、论作风
即使鞠婧祎招了很久的黑,有人黑她身材矮小、有人说她整容、有人说她作、有人说她爱撒谎、有人说她妆容半永久……但你是不是从来没有听到有人说她跟哪个男明星传出绯闻?不同于其他女明星,有的拍了戏因戏生情,结婚生子,离婚单身、有的一部戏一段情,中间再穿插哪个小年轻、有的爆料满天飞,酒局饭桌她全都在,被拍也不稀奇、有的刚被一小部分人知道就跟另一个糊咖谈恋爱,经纪人否认了自己还要上杆子承认,生怕自己事业顺利……
鞠婧祎就从未有过这种“花边新闻”,即使是有,那也是在拍戏片场被某位男演员动手动脚,被某位男说唱言语调戏,她也从未有过真正意义上的绯闻,一心搞事业,粉丝绝不担心塌作风房!很多人都因为各种各样的原因不喜欢鞠婧祎,因为她的确说话前后不一,分不清今夕几何,起床化妆即素颜,古装剧造型全一个样,矫情……但是单论作为一个爱豆,鞠婧祎是不是非常合格?
努力营业、用力变美、没有绯闻、很敬业……很多黑粉都是黑着黑着黑出了感情,毕竟人都是视觉动物,她的美无法否认,真的好好看!
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一、论颜值
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二、论业务
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三、论作风
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