《倚天屠龙记》作为金庸先生的经典作品之一，不知陪伴了多少人的童年。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
中国视域与游子衿《薄雾》的艺术特点
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
杨克（中国作家协会主席团委员，中国诗歌学会会长
梅州人杰地灵，近现代以来涌现出了很多文化名人，其中包括一些著名诗人，如黄遵宪、丘逢甲、宋湘、李金发等。在某种意义上，他们都是中国诗人，而非地方意义上的梅州诗人。顺延这种逻辑来看，游子衿的诗其实是一种中国诗歌，而非简单意义上的梅州或者客家诗歌。客观地说，学界对梅州诗人的评价和宣传力度是不足的。从他们接受的精神资源来看，他们的诗具有世界性。现代主义是游子衿重要的精神资源，这意味着不能把他的诗单纯地归结为一种地方性诗歌。现代主义对中国现代诗歌的发展历程影响很大，艾青、穆旦的诗歌写作都带有这种现代主义色彩。而在艺术形式探索上走得最远的是梅州籍诗人李金发，他是中国现代诗歌史和文学史都绕不过去的一个富有开创性的诗人，这一点跟黄遵宪很相似。在某种意义上，李金发是新诗理念现代化走得最远的一个诗人，其诗歌的现代主义色彩非常强，直到今天读来仍有很多令人不懂之处。与诗歌相比，文艺界对梅州美术家的宣传也不够。一提到广东美术，艺术界肯定会讲到岭南画派。岭南画派固然是一个非常重要的画派，在中国有着举足轻重的地位，但它不过是长安画派、江浙画派等的之一。而从美术史的角度来说，林风眠（中央美院的第二任院长）的存在意义可能比岭南画派还重要，因为他代表的是中国美术的世界性影响因素所在。在中国美术史上，有两个代表性人物：一个是徐悲鸿（中央美院的第三任院长），他强调的是宏大叙事，代表了革命绘画的巨大成就，他的画呈示的是抗日等重大主题，比较写实，是中国画的主流。对中国绘画来说，徐悲鸿代表了一个方面，林风眠代表了另一方面。因为他的画代表了中国绘画与传统文化和西方文化的有机结合，他的画既有中国古典绘画的写意风格，也有西方绘画的写意风格。因此，不管是文学还是美术，梅州都是一个重镇。梅州之所以能孕育出黄遵宪、李金发、林风眠这类领军人物，与客家文化密切相关。当然，这批艺术家和诗人身上的现代性肯定与他们的留学经历密切相关。本来，像这样带有现代性的艺术家和作家，应该产生在一个大城市里，但他们产生在梅州。这与客家文化的深厚底蕴和对外来文化的吸纳密切相关。客家文化的底蕴和地位，本应令其得到客观表述和认可。这并非夸大梅州的重要性，而是强调它的客观存在，前述诗人画家，本来就能在某种层面上代表中国文化的存在面相。比如，梅州所拥有的移民文化，其实就是一种中国文化乃至世界文化。中国的国土面积比欧洲还大，我们从本省来到他省，语言、文化背景都不同，这与从阿拉伯地区跑到欧洲的移民是有共同性的。可以说，广东文学是世界文学的一部分，不能说我们仅仅写了广东诗歌。我们写的是中国诗歌。改革开放在广东率先发轫，它所带来的社会变迁及文化对接，是中国文学中比较主流的一部分，代表了中国40多年的历史进程。从世界文学的角度来说，这种城市化进程是全世界作家必须共同面对的一个话题。所以谈论梅州文学、客家文学或游子衿的诗集《薄雾》，可以用更开阔的背景和眼界来加以探究，而不能仅局限于客家文化视域。或者说，由于在用汉语进行写作，所以“大家”的写作都是中国写作的一部分，而梅州诗人的写作其实应该置于这样的大背景、大格局之下。近几十年间，梅州诗歌活动非常活跃，比如梅州的射门诗社就是一个值得关注的诗歌社团。游子衿原系射门诗社的一员。射门诗社是20世纪80年代广东比较活跃的几个地方诗社之一，当时还有韶关的五月诗社、湛江的红土诗社等。在这几个诗社里，射门诗社比五月诗社和红土诗社的现代性更强一些。这并非贬低后者，写作没有哪种风格是最佳的，每种作品都有它的优点，并非只有一种风格是对的。游子衿的诗虽然可以归类为客家诗歌，是本土文化的一部分，但是其现代性特征比较明显。这种现代性跟前辈、传统都有密切关联性。显而易见，谈文学必须谈传统。客观地讲，不能说林风眠的绘画比别人的绘画，如写实的绘画，与中国传统更远，因为他带有更大的写意性、个人化感受，这使得他的绘画其实与传统更为密切。游子衿是客家文学领域比较有代表性的诗人之一，其诗里有本土文化—客家文化的元素，但具有现代性的意味，这一点在《薄雾》和《时光书简》中都体现得比较明显。第二，游子衿的诗坚持书写原在世界、原在事物和表达着原在情感。这跟笔者的写作风格有点相反。清代赵翼在《论诗》中说：“诗文随世运，无日不趋新。”笔者写作比较趋新，新出的诗集中连多维空间都写进去了。又如，笔者在去年《诗刊》第一期发表的《云端交响曲》中写了暗物质等高科技元素。关于诗歌的含义，《随园诗话》说：诗是词言。诗字是言字旁一个“寺”，即手持什东西的持，这意味着诗歌是把一个时代的某种东西留存下来。笔者写诗歌，试图把一个时代的东西留存下来得比较多。但游子衿的诗不同，这体现了另外一种风格。关于诗歌，还有一种说法：诗是寺庙的语言。诗字里有个“寺”，而寺庙语言注重表达了人们的精神感受。笔者的诗中新的词语、意象比较多，但是游子衿的诗歌写作代表的是另一种方向，代表了一种对“原在”的坚守。这肯定也是对的。这就像对世界的两种理解方式，无论是“太阳每天都是新的”还是“日光之下无新事”，都是对的。世界变化纷纭，但是有一些原在的事物没有变化，如日月水火山石田土，自古代到今天都没有发生什么根本性变化。游子衿的诗，从笔者阅读的感受来说，他写的是那种比较恒定、不太变化的东西。以《薄雾》为例：“这个世界已经被使用得/非常陈旧，许多人在死前/使用过它，许多事情在结束前/使用过它。在青山蓊郁时/万马奔腾时，时代的曙光呈现时/虚无使用过它。在靠近大海的地方/贫穷使用过它。它已经陈旧得/像时间一样毫无新意，但爱/还在使用着它，像薄雾刚刚升起/向四周弥散……像明天，你我将遇见”。这首诗写得非常好，他表达的就是那些陈旧的事物，在今天的生活里依然存在，就是说今天我们的知识、周围虽然都在更新，比如说我们用的电脑、手机等，但我们的基本情感、喜怒哀乐等基本感受跟古人相比，并没有发生根本性改变，只是这些感受得以生成的原因可能有所不同。当下社会日新月异、突飞猛进，这种变化肯定是需要的，笔者个人写作有点未来主义倾向，并觉得这种变化是美好的，但是这个变化确实给“我”和“我们”带来了某种浮躁、动荡不安和焦虑，但是游子衿的诗在对一种原在事物进行表达，他写得很沉静、平和，宛如静水流深。他的诗祥和、淡然、自然，这一点继承了中国诗歌和西方诗歌的优秀传统。可以想见，在焦虑动荡、浮躁不安的时代里，当你晚上安静地读一首诗时，就如同安静地读一个人，你的心理会自然而然地安定下来。比如在《等火车》一诗中，游子衿说这个城市是他睡着的地方，火车从城市中间穿过，河水冲刷出两岸农田和青山，他写等火车写得非常宁静和安宁。有趣的是，笔者在2020年也写了一首叫《火车，火车》的诗，写笔者小时候第一次坐火车，非常兴奋，在火车的声音里听到了各种生命的感觉，然后笔者隐喻革命是历史前进的火车头，而这里的“火车”代表了一种革命和往前冲的精神。这就体现了不同的写作角度，我还写了曾经学生放假乘闷罐车，如今高铁。第2，游子衿的诗里有一种哀婉、惆怅的情绪。诗歌可以表达各种情绪，像李白的浪漫，苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，但游子衿的诗比较感伤，比较哀婉，这也是比较传统的一种写作和抒情方式。中国古典诗歌里很少有那种绝对的否定和肯定逻辑，它一般表达的是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的感伤情绪，而非明确立场，如批判战争的反动、错误等。游子衿的诗非常有特点，批评界可以给他进行一下命名。如果没有一个命名，就不知道它们最显著的特征是什么。当然，这个命名也不一定对，比如山药蛋派不等于山药蛋，朦胧诗未必一定朦胧，北岛、顾城、多多、舒婷都认为自己的诗不是“朦胧诗”，他们是“今天派”，但命名肯定是有必要的，命名与时代精神密切相关。游子衿在抒写比较原在的人、物、事，但它们实际上还是时代的一个部分。在时代变化之中，我们要把这个时代的另一个层面表达出来，我们希望在这种快速变化之中有某种慢生活的东西，梅州生活节奏比深圳慢得多，所以完全可以在梅州表达这种慢生活的情绪。换言之，对游子衿的诗作进行命名，这不但有利于其诗作的传播，还是对其诗作的一种肯定，更表征了将其诗作化为“中国诗歌”一部分的必要性。
拼命三郎张子剑也有柔情
张子剑，现任兰州市公安局城关分局反扒大队大队长。作为一名优秀的刑警队长，在单位，他是大家公认的拼命三郎,惩凶除恶、竭尽所能；在家里，他也同样是一位好儿子、好丈夫、好父亲，从未因繁重的工作任务在关键时刻缺席对家人的照顾，也许曾经多次直面生死与黑暗的经历，让他的内心更多了一份柔软。
我……！能不能再陪陪你?
2016年 1月1日的早上，双眼布满血丝的张子剑强忍夺眶而出的泪水，看着病床上安详离去的父亲。“我，能不能再陪你一个月？不！半个月？……哪怕一天也好！”张子剑的心早已被泪水浸透，这一天，陪他长大、一直是他的榜样、引领他走上从警之路、在他心中无比重要的父亲走了！2015年3月，张子剑的父亲身体忽感不适，听闻消息后，张子剑当天加班到凌晨两点把手头的工作全部处理完。忙完工作，他顾不上休息，就在医院上班前三小时赶到医院排队挂号，只为让父亲及时做上检查。陪父亲等待结果的间隙，张子剑还不断宽慰着父亲“应该没什么大毛病，上了年纪的人谁没有个小病小灾的”。
“检查结果出来了，您的父亲已是癌症晚期”，医生的话就像晴天霹雳重重击打在张子剑的身上，他来不及有一点点心理准备，那晚，他一夜未眠。从第二天起，张子剑就独自承担起照顾父亲的重任，他怕父亲和家人接受不了检查结果，瞒着家人给老人办了住院手续，老人住进医院后，张子剑就在医院和单位两面跑，这一跑就是大半年。这段时间里，张子剑几乎没有睡过一个囫囵觉，没吃过一顿热乎饭，看着他熬红的双眼和日渐消瘦的面庞，同事们都劝他注意身体，他却说“我想再陪陪他，哪怕他最后意识会变的模糊，不记得我是谁”。九个月后，张子剑的父亲安详地离开了人世。
在张子剑的印象中，从小他就能感觉到身为警察的父亲肩上的责任和重担，他见证了父亲从风华正茂到两鬓斑白，一路为公安事业做出的牺牲和奉献，小小的他总是期盼自己快点长大，那样就可以替父亲分担压力。就这样，在父亲的影响下，张子剑的高考志愿选了警校，并逐渐成长为一名出色的人民警察。毕业时，父亲匆匆忙忙赶来参加了他的毕业典礼，并将一面崭新的警徽放在他的手心，满眼笑意。长大后，他从父亲手中接过接力棒，就成为了他，记忆中张子剑和父亲总是聚少离多，父亲生病后的那段日子，是张子剑为数不多和父亲能够朝夕相伴的时光。
这个春节，我还是个孩子！
原本说，像张子剑这样一个善良、有爱心、充满正义的人，应该得到上天的眷顾才对，可往往事与愿违。2017年年底，张子剑的母亲在医院检查中发现癌症。母亲住进医院后，张子剑又开始了从单位到家中再到医院三地来回奔波的生活。在医院，常常能够看到张子剑拖着疲惫的身体行色匆匆，他怕母亲为他担心，不管身体有多累，也不管心里有多难过，他总是在进病房前都会先调整好自己的心情和状态，以温和的笑容和饱满的精神去面对病床上的母亲。
转眼到了春节，张子剑想接母亲回家过了春节再去医院，但当时老人的病情很不稳定，出院需要承担很大的风险，医院和医生坚决不同意张子剑的做法。“我怕这是母亲在世时的最后一个春节了，我不想让她在医院里冷冷清清地过……”张子剑三番五次向医生请求，最终，他的孝心感动了医生，医院同意张子剑接母亲回家。春节前后的那几天，天气特别冷，张子剑的母亲却提出想出去在市区走一走，那时，身体孱弱的母亲已经抵御不了冬天的寒冷，坐汽车也很容易晕车。为了让母亲不留遗憾，张子剑便借来了一辆带帐篷的三轮自行车，自己动手在自行车内做了一个取暖的小火炉，每次出发前，他总是提前把火烧的旺旺的，车子里暖暖和和，用这样的方式张子剑满足了母亲的心愿。
过完春节，老人再次住进医院，医生检查发现老人的病情虽然一直在恶化，但她的精神状态却好了很多，医生知道，这都是因为有张子剑在。2018年7月底，张子剑前前后后在医院陪护了大半年，老人还是离开了人世，这一次，坚毅如磐的张子剑再也没有忍住，他泪水涟涟，嗓子近乎沙哑，他知道，生命中最爱他的人永远的离开了，从这一刻起，他不再是谁的孩子！
下班了，我就回来陪你们！
“孩子来到这个世界，最信任的人就是父母”这是张子剑常常挂在嘴边的一句话，教养孩子，张子剑经常缺席但从不缺位。2012年，张子剑和爱人有了一个温暖可爱的女儿，都说女儿是爸爸的小棉袄，但张子剑对女儿宠爱却不溺爱。
女儿出生后，张子剑陪伴她的时间并不多，大多时间里他都是在单位，遇上专案更一连就是几天。经常，张子剑只能在电话中听女儿分享乐闻趣事，“爸爸答应你，今天工作结束就回家陪你和妈妈”，乖巧懂事的女儿应声就挂了电话。结果，总是临下班时就又有了案子，凌晨四、五点钟，张子剑忙完工作，还是不顾疲累的回家去了，同事们都劝他说你回去孩子已经睡了也不知道，还不如在单位对付着睡一觉。张子剑却笑笑说，“没事，只要她醒来能看到我就行，答应她的，我得做到”。闲暇时间，张子剑还常常带着女儿去帮助一些孤寡老人，参加一些公益活动，他教给孩子的更多的是爱心、责任和关怀，现在已经10岁的女儿早已是大多同龄孩子的榜样。
说起妻子，张子剑对她更多的是歉意、疼惜和感谢。他愧疚，无法在每一个重要的节日陪妻子度过；他心疼，人生中许多艰难的时刻无法替妻子一起分担；他感谢，是妻子默默照顾家庭让他一心为警，没有后顾之忧。
铁汉也有柔情。在前方披荆斩棘的他，正是后方有温暖如煦的他们，他，一心一意为群众照亮前行的路，他们，就是他黑暗路上冲锋的铠甲！摸摸胸前熠熠闪耀的警徽，张子剑拂去眼角的泪水，重整行装再出发！
End
来源｜兰州市公安局城关分局反扒大队
发布｜兰州市公安局城关分局政工办
编辑｜樊奕昕
张子剑，现任兰州市公安局城关分局反扒大队大队长。作为一名优秀的刑警队长，在单位，他是大家公认的拼命三郎,惩凶除恶、竭尽所能；在家里，他也同样是一位好儿子、好丈夫、好父亲，从未因繁重的工作任务在关键时刻缺席对家人的照顾，也许曾经多次直面生死与黑暗的经历，让他的内心更多了一份柔软。
我……！能不能再陪陪你?
2016年 1月1日的早上，双眼布满血丝的张子剑强忍夺眶而出的泪水，看着病床上安详离去的父亲。“我，能不能再陪你一个月？不！半个月？……哪怕一天也好！”张子剑的心早已被泪水浸透，这一天，陪他长大、一直是他的榜样、引领他走上从警之路、在他心中无比重要的父亲走了！2015年3月，张子剑的父亲身体忽感不适，听闻消息后，张子剑当天加班到凌晨两点把手头的工作全部处理完。忙完工作，他顾不上休息，就在医院上班前三小时赶到医院排队挂号，只为让父亲及时做上检查。陪父亲等待结果的间隙，张子剑还不断宽慰着父亲“应该没什么大毛病，上了年纪的人谁没有个小病小灾的”。
“检查结果出来了，您的父亲已是癌症晚期”，医生的话就像晴天霹雳重重击打在张子剑的身上，他来不及有一点点心理准备，那晚，他一夜未眠。从第二天起，张子剑就独自承担起照顾父亲的重任，他怕父亲和家人接受不了检查结果，瞒着家人给老人办了住院手续，老人住进医院后，张子剑就在医院和单位两面跑，这一跑就是大半年。这段时间里，张子剑几乎没有睡过一个囫囵觉，没吃过一顿热乎饭，看着他熬红的双眼和日渐消瘦的面庞，同事们都劝他注意身体，他却说“我想再陪陪他，哪怕他最后意识会变的模糊，不记得我是谁”。九个月后，张子剑的父亲安详地离开了人世。
在张子剑的印象中，从小他就能感觉到身为警察的父亲肩上的责任和重担，他见证了父亲从风华正茂到两鬓斑白，一路为公安事业做出的牺牲和奉献，小小的他总是期盼自己快点长大，那样就可以替父亲分担压力。就这样，在父亲的影响下，张子剑的高考志愿选了警校，并逐渐成长为一名出色的人民警察。毕业时，父亲匆匆忙忙赶来参加了他的毕业典礼，并将一面崭新的警徽放在他的手心，满眼笑意。长大后，他从父亲手中接过接力棒，就成为了他，记忆中张子剑和父亲总是聚少离多，父亲生病后的那段日子，是张子剑为数不多和父亲能够朝夕相伴的时光。
这个春节，我还是个孩子！
原本说，像张子剑这样一个善良、有爱心、充满正义的人，应该得到上天的眷顾才对，可往往事与愿违。2017年年底，张子剑的母亲在医院检查中发现癌症。母亲住进医院后，张子剑又开始了从单位到家中再到医院三地来回奔波的生活。在医院，常常能够看到张子剑拖着疲惫的身体行色匆匆，他怕母亲为他担心，不管身体有多累，也不管心里有多难过，他总是在进病房前都会先调整好自己的心情和状态，以温和的笑容和饱满的精神去面对病床上的母亲。
转眼到了春节，张子剑想接母亲回家过了春节再去医院，但当时老人的病情很不稳定，出院需要承担很大的风险，医院和医生坚决不同意张子剑的做法。“我怕这是母亲在世时的最后一个春节了，我不想让她在医院里冷冷清清地过……”张子剑三番五次向医生请求，最终，他的孝心感动了医生，医院同意张子剑接母亲回家。春节前后的那几天，天气特别冷，张子剑的母亲却提出想出去在市区走一走，那时，身体孱弱的母亲已经抵御不了冬天的寒冷，坐汽车也很容易晕车。为了让母亲不留遗憾，张子剑便借来了一辆带帐篷的三轮自行车，自己动手在自行车内做了一个取暖的小火炉，每次出发前，他总是提前把火烧的旺旺的，车子里暖暖和和，用这样的方式张子剑满足了母亲的心愿。
过完春节，老人再次住进医院，医生检查发现老人的病情虽然一直在恶化，但她的精神状态却好了很多，医生知道，这都是因为有张子剑在。2018年7月底，张子剑前前后后在医院陪护了大半年，老人还是离开了人世，这一次，坚毅如磐的张子剑再也没有忍住，他泪水涟涟，嗓子近乎沙哑，他知道，生命中最爱他的人永远的离开了，从这一刻起，他不再是谁的孩子！
下班了，我就回来陪你们！
“孩子来到这个世界，最信任的人就是父母”这是张子剑常常挂在嘴边的一句话，教养孩子，张子剑经常缺席但从不缺位。2012年，张子剑和爱人有了一个温暖可爱的女儿，都说女儿是爸爸的小棉袄，但张子剑对女儿宠爱却不溺爱。
女儿出生后，张子剑陪伴她的时间并不多，大多时间里他都是在单位，遇上专案更一连就是几天。经常，张子剑只能在电话中听女儿分享乐闻趣事，“爸爸答应你，今天工作结束就回家陪你和妈妈”，乖巧懂事的女儿应声就挂了电话。结果，总是临下班时就又有了案子，凌晨四、五点钟，张子剑忙完工作，还是不顾疲累的回家去了，同事们都劝他说你回去孩子已经睡了也不知道，还不如在单位对付着睡一觉。张子剑却笑笑说，“没事，只要她醒来能看到我就行，答应她的，我得做到”。闲暇时间，张子剑还常常带着女儿去帮助一些孤寡老人，参加一些公益活动，他教给孩子的更多的是爱心、责任和关怀，现在已经10岁的女儿早已是大多同龄孩子的榜样。
说起妻子，张子剑对她更多的是歉意、疼惜和感谢。他愧疚，无法在每一个重要的节日陪妻子度过；他心疼，人生中许多艰难的时刻无法替妻子一起分担；他感谢，是妻子默默照顾家庭让他一心为警，没有后顾之忧。
铁汉也有柔情。在前方披荆斩棘的他，正是后方有温暖如煦的他们，他，一心一意为群众照亮前行的路，他们，就是他黑暗路上冲锋的铠甲！摸摸胸前熠熠闪耀的警徽，张子剑拂去眼角的泪水，重整行装再出发！
End
来源｜兰州市公安局城关分局反扒大队
发布｜兰州市公安局城关分局政工办
编辑｜樊奕昕
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