【金物奖·新国货创新大赛景德镇站重磅启幕】
景德镇在线讯（记者：余静）10月25日下午，金物奖·新国货创新大赛2020景德镇城市发布会在陶溪川旗舰店二楼报告厅重磅启幕。杭州巴九灵文化创意股份有限公司CEO邵冰冰、陶邑文化发展有限公司副总经理刚好、景德镇市立前陶瓷文化传播有限公司CEO杨立前、景德镇市圜梓陶瓷文化有限公司CEO应园园、玉柏玲珑总经理李辉丰、赞马文创创始人郭洪涛和钱晓凤等作为新国货代表为金物奖站台，景德镇陶瓷大学美术学院副院长詹伟也作为全国评委为优质新国货助力打call。
据了解，金物奖 · 新国货创新大赛（2020）自9月18日正式启动以来，组委会已经接收到500多件产品报名，钟薛高、五芳斋、人体工学龙头企业乐歌、MAO STYLIST...一个个耳熟能详的新国货品牌带着他们的产品参与金物奖评选。
传承工匠精神
中国新一代好产品创新的风向标
2015年到2019年，吴晓波频道从发布《去日本买只马桶盖》一文引发对于新消费的热议，到发布国内首份以《新国货白皮书》为主题的研究报告，时刻关注着新国货的发展。2019年，新匠人新国货加速计划2.0正式发布，以“弘扬工匠精神，振兴国货品牌”为宗旨的新匠人新国货促进会正式成立。
2020年，由吴晓波频道、890新商学、新匠人新国货促进会联合发起金物奖·新国货创新大赛(2020), 金物奖以“弘扬工匠精神，振兴国货品牌”为使命，致力于推动和支持新国货品牌和企业的崛起，通过寻找和发现具有原创力、创新力以及市场回报能力的新一代国货产品，来表彰和奖励中国品牌和企业崛起中做出卓越贡献的新国货产品以及在推动新国货运动中卓有成就和具有突出贡献的代表人物。
金物奖亮点
新国货1000指数体检报告，让中国好产品从大数据中跑出来
本此金物奖范围涵盖12 大行业9 大奖项，入围奖评审机制是金物奖一大亮点。新国货1000指数，由890新商学与复旦大学管理学院共同开发，与第三方数据机构（淘宝直播、京东大数据研究院、龙信数据研究院、清博大数据、面朝科技、解数咨询等）合作，通过采集报名企业的工商、电商、舆情、投资等维度数据，对参赛产品进行大数据分析，从独特性、成长性和创新性三个维度来给企业“量三围”。
基于报名企业提交的提报产品资料填写表内容与第三方数据机构提供数据，计算作品得分，并生成“体检报告”。该报告将作为评审参考，同步给全国评审团评委以帮助其了解企业与产品，并对报赛作品打分最终决定入围奖作品名单。
每个企业最多可投报5件参赛作品，每件作品最多可投报5项奖项（其中最佳人气、最受主播喜欢由投票产生；金奖、年度人物两项奖项由评委组颁发；无需申报）根据申报奖项不同，每个企业都会获得量身定制的体检报告，包括企业在品牌、产品、创新等维度的竞争力评分，帮助企业更加了解自己。企业就和人一样，可以从这份体检报告中，直观地了解自己品牌及产品的各维度指标在行业中的水平以及成长空间。
十城联动官宣启动
城市行努力寻找下一个国货之光
过去一个月，金物奖已在北京、成都、深圳、沈阳举办发布会，作为金物奖的第五个区域发布会，金物奖景德镇发布会联合专业媒体、合作机构与本地企业，向行业全面诠释金物奖推动第三次新国货运动的初心与价值。陶邑文化发展有限公司作为合作伙伴，协同举办了此次金物奖·新国货创新大赛（2020）景德镇站启动发布会，助推优质国货品牌走向大众视野，助力其获得高质量发展。
同时，为了深入挖掘更多地方好产品，在举办发布会的同时，城市行活动也在陆续开展中。此次景德镇城市行，就和新匠人一起参观了“南作器”、“一样一生”、“三宝蓬艺术中心”、“玉柏玲珑”、“景德镇古窑民俗博览区”，收获颇丰，感受了瓷都魅力和匠人精神，了解匠人背后更多产品的生动故事。
新国货2020年年度盛事，亿级传播全程加速赋能
新国货首发 直播赛道跑得更快一点
通过金物奖·新国货创新大赛(2020) 遴选出一批中国好产品，依托金物奖权威背书将优秀产品打包推介给全国优质直播供应链基地&机构，产品进入线下选品货架，供主播选品，最终以直播的形式触达最终消费者。
金物奖盛典，预见国货新趋势
今年的金物奖颁奖典礼将与预见2021吴晓波年终秀同日举行。盛典期间不仅会颁发金物奖所有奖项，还会举办新国货创新大展、新国货年度论坛、与新国货首发跨年直播狂欢等系列活动。全国头部媒体机构、合作伙伴、金物奖全国评委团代表、终审委员会委员，以及获奖单位，逾500名从业者将集聚于此，共同见证金物奖盛况。https://t.cn/A6bgbfw2
景德镇在线讯（记者：余静）10月25日下午，金物奖·新国货创新大赛2020景德镇城市发布会在陶溪川旗舰店二楼报告厅重磅启幕。杭州巴九灵文化创意股份有限公司CEO邵冰冰、陶邑文化发展有限公司副总经理刚好、景德镇市立前陶瓷文化传播有限公司CEO杨立前、景德镇市圜梓陶瓷文化有限公司CEO应园园、玉柏玲珑总经理李辉丰、赞马文创创始人郭洪涛和钱晓凤等作为新国货代表为金物奖站台，景德镇陶瓷大学美术学院副院长詹伟也作为全国评委为优质新国货助力打call。
据了解，金物奖 · 新国货创新大赛（2020）自9月18日正式启动以来，组委会已经接收到500多件产品报名，钟薛高、五芳斋、人体工学龙头企业乐歌、MAO STYLIST...一个个耳熟能详的新国货品牌带着他们的产品参与金物奖评选。
传承工匠精神
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2015年到2019年，吴晓波频道从发布《去日本买只马桶盖》一文引发对于新消费的热议，到发布国内首份以《新国货白皮书》为主题的研究报告，时刻关注着新国货的发展。2019年，新匠人新国货加速计划2.0正式发布，以“弘扬工匠精神，振兴国货品牌”为宗旨的新匠人新国货促进会正式成立。
2020年，由吴晓波频道、890新商学、新匠人新国货促进会联合发起金物奖·新国货创新大赛(2020), 金物奖以“弘扬工匠精神，振兴国货品牌”为使命，致力于推动和支持新国货品牌和企业的崛起，通过寻找和发现具有原创力、创新力以及市场回报能力的新一代国货产品，来表彰和奖励中国品牌和企业崛起中做出卓越贡献的新国货产品以及在推动新国货运动中卓有成就和具有突出贡献的代表人物。
金物奖亮点
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同时，为了深入挖掘更多地方好产品，在举办发布会的同时，城市行活动也在陆续开展中。此次景德镇城市行，就和新匠人一起参观了“南作器”、“一样一生”、“三宝蓬艺术中心”、“玉柏玲珑”、“景德镇古窑民俗博览区”，收获颇丰，感受了瓷都魅力和匠人精神，了解匠人背后更多产品的生动故事。
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金物奖盛典，预见国货新趋势
今年的金物奖颁奖典礼将与预见2021吴晓波年终秀同日举行。盛典期间不仅会颁发金物奖所有奖项，还会举办新国货创新大展、新国货年度论坛、与新国货首发跨年直播狂欢等系列活动。全国头部媒体机构、合作伙伴、金物奖全国评委团代表、终审委员会委员，以及获奖单位，逾500名从业者将集聚于此，共同见证金物奖盛况。https://t.cn/A6bgbfw2
粉壁为空天——李白诗与敦煌壁画对水墨之变的反映
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
张彦远非常推崇水墨绘画：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而綷——是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”浓淡不同的墨色可以表现大自然各种不同的颜色，即“运墨而五色具”。五代的荆浩也对水墨绘画大为赞赏，说“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也”。唐代诗人也对水墨山水有所吟咏，如杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》、方干《陈氏水墨山水》《观项信水墨》等。王维之后，也确实出现了张璪、王宰、刘商、王默等水墨山水画家，但是山水画中天空不施色的画法，直到元明清水墨山水盛行时才大为流行。元明清时除了表现雨景、雪景的山水画，大部分山水画都不再染天画水了。画家们追求“江天无点墨，云水自然生”的效果，这种画法有助于让人们的注意力集中到山水树石上，避免“丹青竞胜，山容为之减色”。
色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是一个漫长的变化过程。山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白《观博平王志安少府山水粉图》一诗作于天宝三年（744年），敦煌莫高窟第217窟建于景龙年间（707—710年），是敦煌望族阴氏家族所建的功德窟。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别具一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。
（来源：光明日报 如有侵权 请联系我们删除）
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
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