【克里姆特逝世一百周年】古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）是奥利地国宝级艺术家、维也纳分离派的创始者，他在2009年英国泰晤士报公布的、由140万公众参与评选的“20世纪最伟大的200位艺术家”中超越莫奈位列第三（仅次于毕加索、塞尚）。他曾经说过：“我并没有什么特殊之处，只不过是一个夜以继日不停作画的画家而已。如果谁意在了解作为艺术家的我，唯一有意义的办法就是仔细观察我的画作， 试着从中了解我是谁， 我究竟想要做什么。”

#美术史君的生活# #每天一件艺术品# #艺术范# 《奥尔塔·德埃布罗的工厂》
毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克之后开始了分析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分析立体主义的成果。
在这幅画中把空间物象分解成许多几何形体并进行了必要的重新组合，排除了传统的透视观念和画法，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉幻象冲击观者的视力而引起一种情感反应、想像、回忆和感受。画家以其简化单纯的手法综合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能创作出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。

《浴者》始终是塞尚最令人念念不忘的幅人像作品，虽然画中人物那缺乏肌肉的躯干和手臂并没有强健、夸张的外表，而且以十九世纪传统绘画的标准看来，其素描关系不够准确且人物也显得笨拙。浴者的左腿稳定地落在地上，而右腿拖在后面没有支撑任何身体重量：身体的右边比左边高出好多，下颌歪向一边，右臂向斜下里拉长；背景上空洞无物，犹如沙漠一般，而绿色、紫色和玫瑰色的配合使用又似乎拒绝给出这样的印象。梦幻开阔背景映衬着人物的忧郁神情；身体上的暗部也并没有偏向于黑色，而是沾染了画面上那些空气、大地和水的颜色。整个作品由影线和斑点相互交织而成—变化莫测却又异常精细。画中的人物向我们走过来,却回避着我们的目光。
这些不调和之处显示出其现代艺术的特征：它们表明塞尚在对传统艺术怀有足够尊重的同时，并没有用古典艺术家或文艺复兴时期艺术家们所使用过的手法来表现男性人体。塞尚想要创造出种“犹如博物馆艺术一般扎实而持久”，同时又能结合印象主义者们所创造的对视觉和光的全新理解去反映一种现代意识的艺术。他想要创造的是能够与传统相媲美的，属于自己那个时代的艺术。