不熟的人总觉得我神秘又高冷，其实我也只是真心懒得浪费表情。熟的人也不一定知道，我其实是个性格散淡到极致的浪漫主义空想家~有着学艺术的人特有的敏感心性。
从小就喜欢的唐寅的这首诗。属实把我内心深处毕生的追求都刻画的淋漓尽致[520][520][520]~但愿下辈子天公作美，让我做个逍遥自在的鸟儿，不再为了俗气的利益忙忙碌碌~不再为了父母的期望和担心，硬着头皮努力让自己强势起来。只愿寄情于天地山水，自由自在~快快乐乐的~
520，许个愿吧，愿爱我的人永远快乐。#520表白日#

#小酒扫文#
【现言/he/霸总&拜金女/轻松/微·恋爱成长史/516626字】[半星]
269.《白莲花不怕输》
作者：怪侠一枝梅
奔着女主和很多个男人谈恋爱去看的，看着看着发现本书还是以清冷霸总文的传统艺能为主，但胜在真实（指女主）。男主以及一系列男配都是很经典的优质深情人设，男主可能多加了一层人生导师光环，总之就是矜贵plus完事，女主是挑明了的俗气现实人设，爱钱爱家，又“装”又坦诚。女主身负美貌却出身市井，家庭负担很重，虽然毕业于985但是自知才华一般，就一心一意经营自己的清冷气质美人人设，想找到一个愿意一起照顾自己的家庭的优质结婚对象，既要爱情又要面包。

小说开篇中，女主“被小三”，在跑路的过程中遇到了男主，两人因此相识。男主在与女主相遇后莫名其妙地开始做梦，陆续梦见自己和女主在另一个空间维度下相恋的场景，于是在现实中不自觉地开始关注与帮助女主，旁观女主的几次恋爱经历。女主则始终视男主为绝不可采撷的高岭之花，尽管两人甚至经历了几次生死危机，但可能因为潜意识里的胆怯一直没有想过和男主在一起的可能，而是踏踏实实地和其他人谈恋爱。不过可惜的是女主的几次恋爱都不能走到最后，男主也还是压抑不住自己的情愫最终将自己的心意捧了出来，于是两人开始了甜腻腻的恋爱走向了幸福的he……

先谈谈这篇文的可取之处，首先是女主塑造得很生动活泼，非常真实可爱，就像男主所说的，虽然看起来爱钱，但女主其实一直秉持着自己的底线，绝不好高骛远，务实本分（不过我觉得本分也不是什么特别好的词）。我个人比较欣赏这种接地气的女主，至少在本文中女主的形象立住了，让人感觉不会过分虚假、面具化。其次是作者的文风比较明快活泼，剧情节奏快，情节非常紧凑，读下来不觉得冗长无味。不过这可能也和作者笔下的女主的性格有关，女主本身是一个非常具有目的性的人，想做什么就会去做，如果偏离了原定的目标就会迅速撤离，这也决定了她的恋爱注定就不会是拉锯战。

和相对立体的女主相比，本文的其他男性角色就显得比较虚浮，男主是经典的清贵禁欲系霸总人设，说实话无非又是“x总之前从来不……现在竟然为了……”此类剧情，也许对于女主来说男主确实有如兄如父之感，所以全文前三分之二女主基本上就是把男主当成“男神”——是真正的那种“神”，虽然女主自己叫白莲，但男主对她而言才是真正的“可远观而不可亵玩焉”的池中莲。这本来也是一个蛮有趣的梗，我也很喜欢走下神坛的故事，但是作者前期着墨实在太多，男主的感情又压得太久，以至于后文画风转变得过于突然。两个人在一起之后极其迅速地进入了甜度超标的婚后模式，虽然作者在文中解释了女主是一个在感情中适应力非常强的人，但是和前文相比还是显得很突兀，最终导致后三分之一的故事颇具割裂感。

再者，也许是我的一些个人的小期待，我很希望能看到一些关于女主个人成长或者类似的升华历程，但直到最后女主还是给人很强的依附感，生三胞胎的剧情更是让我有点无言以对。此外，男主对女主的兴趣源起于他的绮梦，最近看过类似的是阿扶光的那篇敌国皇子，我可能不是很喜欢这种梗，总觉得这种剧情设计对于男女主的感情发展有“作弊”的嫌疑。

不过我觉得也不是很必要对每篇文都过分苛求。事实上现实向的女主应该是这两年的潮流，越来越多的人开始喜欢看野心家的故事，直面自己的欲望是一种诚实的选择。只不过在大多数小说中，野心家往往最后还是会坠落于甜美爱情的梦乡之中，在开篇中以精明、世俗、直白的画风吸引人的女主，拿捏着装腔，泡出一杯浓浓的利己风绿茶来吸引厌烦了圣母女主的读者，可惜的是随着行文的深入，主角还是不可避免地要走回传统言情的康庄大道，所有的清贵男主最后都会有隐忍泛红的眼角，用力捏紧的指骨，和恨不得将前三十年禁过的欲在三天内全部还给女主的好体力。善哉，此可谓天下言情之大同也！

反正我现在是还能看得下去，哪天看不下去了可能也就写不了扫文了。本文不作推荐，感兴趣此类梗的可以去看看，豆阅的作者可能更擅长把握此类人设。

（转）黄小峰：柯律格确实对我有很大影响，比柯律格更早的学者高居翰，对我的影响也很大。这种影响主要体现为艺术社会史的视角，虽然柯律格会用一些更复杂的方法，像人类学，但是总体来看，他和高居翰的艺术史研究都还是一种社会史的视角。柯律格这方面的代表作是《雅债：文徵明的社交性艺术》，副标题中“社交性艺术”的原文是social art，我们其实今天也经常会讲“出去social一下”，意思是去跟朋友聚会或者搞关系。柯律格就是从这个角度来讲文徵明的。

今天很多人都很关注艺术社会史，也在不断地深挖，早已不再是那种简单地将阶级、身份与艺术对应起来的“庸俗社会学”。我的老师尹吉男教授以前上课时经常说，做研究一定要寻找有机关联，而不能“空对空”。柯律格对此是比较注意的；高居翰也是，他那本《画家生涯》是很早之前出的，比较简略，但是很有意思，关注画家如何谋生，怎样去画画、卖画。柯律格的《雅债》因为是讨论文徵明的个案，就要细致很多。艺术社会史这种视角，会很自然地与我们今天讨论的视觉文化发生关联。我觉得，研究中国古代绘画，如果能够把图像问题和历史、社会问题精细地对接起来，就能避免陷入“庸俗社会学”的泥沼。做这种艺术史研究，强调的是有机关联。

那么，什么是有机关联呢？举个例子。一个艺术家生活在世界上，他的生活不只是画画，还有其他很多事情：家人生病，得找名医送礼；孩子求学，得四处找关系访名师；缺钱了得借钱，还要借得优雅；画的画也想尽量卖出高价。这样一来，他就必须结识很多官场朋友、建立很多社会关系。文徵明也是这样，他当然有所谓纯艺术创作，这种创作也是在某种心境、某种视觉刺激、某种思想启发下产生的，而这些都离不开一个视觉环境、一种视觉文化。就像今天很多艺术家，虽然画的是传统中国画，但他们离不开各种各样的新媒介。你能想象他不上网吗？这是不可能的。他一打开某个App，就是五花八门的推送，走到街上，就是各种电影海报、明星宣传商品的广告。古代也是一样，一个画家走到街上，就会看到各种各样有意思的东西。

所以，站在艺术社会史的角度，研究一张古画，就要找到这种有机关联：如果我们能够知道画家是谁，那么，他为什么画这幅画，在什么样的情况下画的，他看到了什么？这些都是一种视觉文化。比如我在“市井”这一章，讨论了明代苏州画家周臣的画。按过去的看法，他的作品被称作《流民图》，带有某种政治含义。但是，“流民图”这种叫法是很晚才出现的，因为他画了很多乞丐，过去人们就从关心流离失所的民众这个角度去看他的画，可是周臣自己说了，他画的是“市道丐者”。我们仔细去看，画中确实不全是乞丐，还有三姑六婆之一的“卖婆”，就是一种贩卖东西的职业女性，还有云游僧道。这就颠覆了我从其他学者的书中得到的认识。其实，周臣自己也说了，他画这张画，就是作为一个画家，闲窗无事，突然记起过去在市井中常常看到的那些“市道丐者”，想要画下来。套用一句俗话，艺术源于生活，周臣就是受到自己生活的影响，正是因为他经常去逛市场，才能看到这些东西。所以，这是一个综合性的视觉环境的影响。

还有一点。现在关于视觉文化的内涵与外延也有很多讨论，不管怎么说，视觉文化还是以现代社会为中心的。虽然柯律格在《雅债》中提出不同意见，认为其实明代就有视觉文化了，以此类推的话，宋代可能也有，但是不可否认，视觉文化兴起的关键，还是与现代社会有关，因为现代社会进入了一个图像时代，恰恰是因为图像泛滥，才会催生视觉文化这个概念，例如，上世纪七十年代，约翰·伯格就写了《观看之道》。这个现代语境之下，呈现出一种图像民主化的潮流。过去很多艺术史的精英叙事里，所谓“文人画”是主流，很多职业画家的商业性作品不太受重视，但是在视觉文化的关照之下，所有图像都是平等的，很多默默无闻的画家批量创作的商业性、通俗性的作品，价值也得到了承认。

这是视觉文化对我的另一个很大的影响，就是关注通俗文化、通俗艺术。我讨论的三十五件作品，有一半是名气比较大的，也有不少作品可能大家根本就不知道，在我看来，这些图像其实跟那些中国艺术史上的名作一样，对我们今天讨论古代绘画都很有价值。柯律格就讨论很多通俗性、商业性的作品，例如版画。高居翰晚年也在转向，关注那类通俗的女性图像，他用了一个词叫“俗画”，例如清代那些挂在妓院的图像，还有那些看似俗气的仕女画。

我自己深受这种现代学术潮流的影响，所以我在《古画新品录》中不太关注风格、笔法这些传统问题，也许对这本书更适合的看法是，受视觉文化影响的一种对古画的解读。

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