音乐人对音乐的态度有多强？
张靓颖在《为歌而赞》的舞台上，重新演绎了带有自己独特味道的《如果爱下去》，性感的表演，慵懒的嗓音，搭配萨克斯风以及精美的场景，远看就像是一幅画，仔细听像行走的CD。
同样作为歌手的张信哲与萨顶顶，对她的表演与歌声赞不绝口，但百赞团似乎有了不一样的声音。
有人认为，原版的《如果爱下去》更加潇洒与释怀，也有人认为这首歌太老了不符合年轻人的口味。
确实，2006年发行的《如果爱下去》可以称之为老歌，张靓颖也完全可以继续过往的唱法，但她为什么不这样做呢？这就是态度问题。
她始终认为歌曲没有过时一说，同时也没有固定的唱法，一首歌只有在符合听众心境的情况下才会被打开，不必去追求这首歌该如何去唱，而在意是否是当下自己想听的。
与她而言，当年唱这首歌是一个心境，如今又是一个心境，所以才会有不同的演唱版本。
这就是音乐制作人的态度，一首歌不仅仅是声音，更是心境、故事、阅历，歌手能做的就是在不同时期将自己的阅历融入其中，再传递给听众。
如今，新版的《如果爱下去》更多了一份潇洒，也更多了一份沉淀，还有一份遗憾，但这又何尝不是张靓颖一路以来的成长？
包括乃万与信合唱的《唯一》，总会有人认为乃外就该说唱，信就该摇滚，但谁又能规定他们就该那样做呢？
即便是跳脱出了原有的风格，仅仅是一个简单的椅子、键盘，两束灯光，依旧是好听的。
在那一刻，就是相信他们唱的都是真的，也愿意相信他们所说的。听众带入其中了，这也就足够了。
本来是冲着娱乐去看的《为歌而赞》，却被张靓颖的态度感动到，而这个舞台的魅力还不止于此。
比如，上台表演的前一刻，高跟鞋的鞋跟突然断掉的萨顶顶，为了不让观众的欢迎落空，坚持垫着一只脚唱完整首歌，而这首歌还要狂飙高音。
在抓地不稳的情况下还要飙高音，可见她的业务能力，当然还有对舞台与观众的尊重。
这也是一位音乐人的态度。
还有，《为歌而赞》让更多的观众知道了《风吹一夏》的原唱是龙猪，一个歌曲红过本人的创作者。但即便如此，他仍旧是兢兢业业做着热爱的音乐，用歌声传递着态度。
而像他这样不红，却又踏实做音乐的音乐人不在少数，但在他们身上，全都是对音乐的坚持，这份坚持何尝不是《为歌而赞》的魅力所在——让更多人认识原唱，让更多人看到音乐人的态度。#为歌而赞#
张靓颖在《为歌而赞》的舞台上，重新演绎了带有自己独特味道的《如果爱下去》，性感的表演，慵懒的嗓音，搭配萨克斯风以及精美的场景，远看就像是一幅画，仔细听像行走的CD。
同样作为歌手的张信哲与萨顶顶，对她的表演与歌声赞不绝口，但百赞团似乎有了不一样的声音。
有人认为，原版的《如果爱下去》更加潇洒与释怀，也有人认为这首歌太老了不符合年轻人的口味。
确实，2006年发行的《如果爱下去》可以称之为老歌，张靓颖也完全可以继续过往的唱法，但她为什么不这样做呢？这就是态度问题。
她始终认为歌曲没有过时一说，同时也没有固定的唱法，一首歌只有在符合听众心境的情况下才会被打开，不必去追求这首歌该如何去唱，而在意是否是当下自己想听的。
与她而言，当年唱这首歌是一个心境，如今又是一个心境，所以才会有不同的演唱版本。
这就是音乐制作人的态度，一首歌不仅仅是声音，更是心境、故事、阅历，歌手能做的就是在不同时期将自己的阅历融入其中，再传递给听众。
如今，新版的《如果爱下去》更多了一份潇洒，也更多了一份沉淀，还有一份遗憾，但这又何尝不是张靓颖一路以来的成长？
包括乃万与信合唱的《唯一》，总会有人认为乃外就该说唱，信就该摇滚，但谁又能规定他们就该那样做呢？
即便是跳脱出了原有的风格，仅仅是一个简单的椅子、键盘，两束灯光，依旧是好听的。
在那一刻，就是相信他们唱的都是真的，也愿意相信他们所说的。听众带入其中了，这也就足够了。
本来是冲着娱乐去看的《为歌而赞》，却被张靓颖的态度感动到，而这个舞台的魅力还不止于此。
比如，上台表演的前一刻，高跟鞋的鞋跟突然断掉的萨顶顶，为了不让观众的欢迎落空，坚持垫着一只脚唱完整首歌，而这首歌还要狂飙高音。
在抓地不稳的情况下还要飙高音，可见她的业务能力，当然还有对舞台与观众的尊重。
这也是一位音乐人的态度。
还有，《为歌而赞》让更多的观众知道了《风吹一夏》的原唱是龙猪，一个歌曲红过本人的创作者。但即便如此，他仍旧是兢兢业业做着热爱的音乐，用歌声传递着态度。
而像他这样不红，却又踏实做音乐的音乐人不在少数，但在他们身上，全都是对音乐的坚持，这份坚持何尝不是《为歌而赞》的魅力所在——让更多人认识原唱，让更多人看到音乐人的态度。#为歌而赞#
音乐人对音乐的态度有多强？
张靓颖在《为歌而赞》的舞台上，重新演绎了带有自己独特味道的《如果爱下去》，性感的表演，慵懒的嗓音，搭配萨克斯风以及精美的场景，远看就像是一幅画，仔细听像行走的CD。
同样作为歌手的张信哲与萨顶顶，对她的表演与歌声赞不绝口，但百赞团似乎有了不一样的声音。
有人认为，原版的《如果爱下去》更加潇洒与释怀，也有人认为这首歌太老了不符合年轻人的口味。
确实，2006年发行的《如果爱下去》可以称之为老歌，张靓颖也完全可以继续过往的唱法，但她为什么不这样做呢？这就是态度问题。
她始终认为歌曲没有过时一说，同时也没有固定的唱法，一首歌只有在符合听众心境的情况下才会被打开，不必去追求这首歌该如何去唱，而在意是否是当下自己想听的。
与她而言，当年唱这首歌是一个心境，如今又是一个心境，所以才会有不同的演唱版本。
这就是音乐制作人的态度，一首歌不仅仅是声音，更是心境、故事、阅历，歌手能做的就是在不同时期将自己的阅历融入其中，再传递给听众。
如今，新版的《如果爱下去》更多了一份潇洒，也更多了一份沉淀，还有一份遗憾，但这又何尝不是张靓颖一路以来的成长？
包括乃万与信合唱的《唯一》，总会有人认为乃外就该说唱，信就该摇滚，但谁又能规定他们就该那样做呢？
即便是跳脱出了原有的风格，仅仅是一个简单的椅子、键盘，两束灯光，依旧是好听的。
在那一刻，就是相信他们唱的都是真的，也愿意相信他们所说的。听众带入其中了，这也就足够了。
本来是冲着娱乐去看的《为歌而赞》，却被张靓颖的态度感动到，而这个舞台的魅力还不止于此。
比如，上台表演的前一刻，高跟鞋的鞋跟突然断掉的萨顶顶，为了不让观众的欢迎落空，坚持垫着一只脚唱完整首歌，而这首歌还要狂飙高音。
在抓地不稳的情况下还要飙高音，可见她的业务能力，当然还有对舞台与观众的尊重。
这也是一位音乐人的态度。
还有，《为歌而赞》让更多的观众知道了《风吹一夏》的原唱是龙猪，一个歌曲红过本人的创作者。但即便如此，他仍旧是兢兢业业做着热爱的音乐，用歌声传递着态度。
而像他这样不红，却又踏实做音乐的音乐人不在少数，但在他们身上，全都是对音乐的坚持，这份坚持何尝不是《为歌而赞》的魅力所在——让更多人认识原唱，让更多人看到音乐人的态度。#剧综评论人#
张靓颖在《为歌而赞》的舞台上，重新演绎了带有自己独特味道的《如果爱下去》，性感的表演，慵懒的嗓音，搭配萨克斯风以及精美的场景，远看就像是一幅画，仔细听像行走的CD。
同样作为歌手的张信哲与萨顶顶，对她的表演与歌声赞不绝口，但百赞团似乎有了不一样的声音。
有人认为，原版的《如果爱下去》更加潇洒与释怀，也有人认为这首歌太老了不符合年轻人的口味。
确实，2006年发行的《如果爱下去》可以称之为老歌，张靓颖也完全可以继续过往的唱法，但她为什么不这样做呢？这就是态度问题。
她始终认为歌曲没有过时一说，同时也没有固定的唱法，一首歌只有在符合听众心境的情况下才会被打开，不必去追求这首歌该如何去唱，而在意是否是当下自己想听的。
与她而言，当年唱这首歌是一个心境，如今又是一个心境，所以才会有不同的演唱版本。
这就是音乐制作人的态度，一首歌不仅仅是声音，更是心境、故事、阅历，歌手能做的就是在不同时期将自己的阅历融入其中，再传递给听众。
如今，新版的《如果爱下去》更多了一份潇洒，也更多了一份沉淀，还有一份遗憾，但这又何尝不是张靓颖一路以来的成长？
包括乃万与信合唱的《唯一》，总会有人认为乃外就该说唱，信就该摇滚，但谁又能规定他们就该那样做呢？
即便是跳脱出了原有的风格，仅仅是一个简单的椅子、键盘，两束灯光，依旧是好听的。
在那一刻，就是相信他们唱的都是真的，也愿意相信他们所说的。听众带入其中了，这也就足够了。
本来是冲着娱乐去看的《为歌而赞》，却被张靓颖的态度感动到，而这个舞台的魅力还不止于此。
比如，上台表演的前一刻，高跟鞋的鞋跟突然断掉的萨顶顶，为了不让观众的欢迎落空，坚持垫着一只脚唱完整首歌，而这首歌还要狂飙高音。
在抓地不稳的情况下还要飙高音，可见她的业务能力，当然还有对舞台与观众的尊重。
这也是一位音乐人的态度。
还有，《为歌而赞》让更多的观众知道了《风吹一夏》的原唱是龙猪，一个歌曲红过本人的创作者。但即便如此，他仍旧是兢兢业业做着热爱的音乐，用歌声传递着态度。
而像他这样不红，却又踏实做音乐的音乐人不在少数，但在他们身上，全都是对音乐的坚持，这份坚持何尝不是《为歌而赞》的魅力所在——让更多人认识原唱，让更多人看到音乐人的态度。#剧综评论人#
毛骨悚然-毛不易、“深”不如死-周深、“萨”手人寰-萨顶顶……
网友怎么那么有才，给这三位承包仙侠剧主题曲的歌手，安上了如此贴切的形容词。
在音综《为歌而赞》里，萨顶顶演唱了一曲《鱼跃而上》，这首歌出自于迪丽热巴、任嘉伦主演的《与君初相识》，现场萨顶顶在歌中倾注的感情与电视剧里听到的如出一辙。
她的诀窍就是在脑海里回想剧中情景，重新把自己拉回到长意、纪云禾的虐恋中去。
如前文所言，近几年我们频频在仙侠剧中听到这几位歌手的歌曲，随着一些古装剧的爆火，萨顶顶的歌也逐渐被大众接受。要知道，她起初并不是走这种大众化路线的。
萨顶顶的歌声很特别，具有空灵、音域极高的特点，因此一开始就是被划分在了小众圈子里。难以模仿，绝大部分人只能听不能唱。
但如今萨顶顶俨然已经成为仙侠剧BE剧情的金牌推手，她的歌声一响起来，就预示着催泪情节即将开始。大量的电视剧插曲、主题曲，代表萨顶顶已经不再处于小众圈子，她的歌已经被广泛接受。
《为歌而赞》现场就有百赞团的嘉宾提了这个疑问：你是如何从小众转变为大众的？
从给音乐剧写歌到给电视剧写歌，并非是萨顶顶自己要去主动转变风格，而是接到了给电视剧创作歌曲的工作内容，被动的让自己走了影视歌曲这条路。
如李健所说，当你把小众的歌唱得好听，唱个二三十首，那也就变成大众了。
她的声音，真的好适合演唱仙侠剧的插曲，一首《左手指月》唱得人潸然泪下，并且极其具有辨识度，哪怕剧中第一次出现她的歌，嗓门一开，观众马上就能辨识这是萨顶顶的声音。
但最开始签约环球时，她刚写完《万物生》的歌曲，却被对方质疑过：你觉得你这样的歌有人听吗？
如今不仅有人听，而且听的人还挺多，把小众风格的歌曲推向市场，容许百花齐放，这才是音乐该有的态度。
网友怎么那么有才，给这三位承包仙侠剧主题曲的歌手，安上了如此贴切的形容词。
在音综《为歌而赞》里，萨顶顶演唱了一曲《鱼跃而上》，这首歌出自于迪丽热巴、任嘉伦主演的《与君初相识》，现场萨顶顶在歌中倾注的感情与电视剧里听到的如出一辙。
她的诀窍就是在脑海里回想剧中情景，重新把自己拉回到长意、纪云禾的虐恋中去。
如前文所言，近几年我们频频在仙侠剧中听到这几位歌手的歌曲，随着一些古装剧的爆火，萨顶顶的歌也逐渐被大众接受。要知道，她起初并不是走这种大众化路线的。
萨顶顶的歌声很特别，具有空灵、音域极高的特点，因此一开始就是被划分在了小众圈子里。难以模仿，绝大部分人只能听不能唱。
但如今萨顶顶俨然已经成为仙侠剧BE剧情的金牌推手，她的歌声一响起来，就预示着催泪情节即将开始。大量的电视剧插曲、主题曲，代表萨顶顶已经不再处于小众圈子，她的歌已经被广泛接受。
《为歌而赞》现场就有百赞团的嘉宾提了这个疑问：你是如何从小众转变为大众的？
从给音乐剧写歌到给电视剧写歌，并非是萨顶顶自己要去主动转变风格，而是接到了给电视剧创作歌曲的工作内容，被动的让自己走了影视歌曲这条路。
如李健所说，当你把小众的歌唱得好听，唱个二三十首，那也就变成大众了。
她的声音，真的好适合演唱仙侠剧的插曲，一首《左手指月》唱得人潸然泪下，并且极其具有辨识度，哪怕剧中第一次出现她的歌，嗓门一开，观众马上就能辨识这是萨顶顶的声音。
但最开始签约环球时，她刚写完《万物生》的歌曲，却被对方质疑过：你觉得你这样的歌有人听吗？
如今不仅有人听，而且听的人还挺多，把小众风格的歌曲推向市场，容许百花齐放，这才是音乐该有的态度。
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