清康熙斗彩人物～斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合古人审美情趣的装饰风格。康熙、雍正、乾隆时期出现了较大的器型。康熙斗彩瓷器在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒，填绘的色彩微微越过釉下青花的边线向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了本朝的鲜明特征。这时或将斗彩作为器物的边饰或局部纹饰，或与青花、五彩分绘在一件器物上。康熙斗彩具有胎体轻薄、釉质细白滋润的特点。这来自干制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜得当，使康熙瓷器的胎体具有坚致精密的时代特色，较明代胎质更为细润。烧制出的较大的瓶罐类斗彩器也有轻重适宜的感觉。釉料配制纯净，釉面与胎体结合紧密，釉质白中泛青，呈现出细润如玉的温润与纯净的效果，因青如蛋壳，故又有蛋壳青之说。

世界上最早的抽象艺术—唐代巩义窑白釉彩绘大盘～巩义窑始于汉（当时烧造陶器），发展于北魏（开始烧制瓷器），成熟于隋，鼎盛于唐，衰落于宋金。北朝时期生产青瓷、白瓷，填补了中国陶瓷史上的空白，隋代在此基础上继续发展，唐代主要生产白瓷、绞胎瓷、黑釉、黄釉瓷等，这些烧制作品无不体现高超的工艺技术水平和深厚的文化内涵。现代抽象艺术是在20世纪兴起于欧美，而且被当作非常前卫的时尚元素。然据这件唐代白釉彩绘大盘可以明确地感受到，在1000多年前的唐朝，那时候的匠人已经把“抽象”这门艺术玩得炉火纯青了，其产生的纹理感犹有神助般地绚丽多姿，而又独一无二。这样一种天马行空的“抽象”，在那个时代并没有得到很大的发展，也没有得到士大夫们的认可。因为在中国文化的审美层次里，这样一种“抽象”并没有什么高度。20世纪的所谓“抽象”艺术的发展，只不过是学了点我们古人的皮毛而已，可以说只是最基础的精神产品。

大洋湾·敦怡堂
大洋湾敦怡堂现在被改造成为「古文物展馆」。展馆以姚志忠先生支持的60余件文物为主，不同时代的瓷器、青铜器、字画、宝剑… 承载着历史文化的变迁，恰当地运用灯光等辅助手段，给游客呈现一个庄重、大气、充满历史感的精品展览。

☎️ 预约参观：目前大洋湾敦怡堂不对散客开放，只接待团队参观，有意向者请联系孙经理 18252223561 [打call]

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