#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
#美好辽宁欢迎您# 【盘锦故事我来讲 辽河口民谣，让你爱上这座城！把我的家乡唱给你听】
“有没有一种歌谣，让你想家？”这是一条音乐热评，出现在盘锦本土音乐人隋永明发布在QQ音乐中的“辽河口民谣”音乐合辑的评论区中。隋永明无法确定这位留言者是不是盘锦人，但确实有很多远在他乡的盘锦人在听了隋永明创作的辽河口民谣的系列作品后，同作者隋永明留言互动，感慨好想吃妈妈做的东北菜，好想念出家门就见芦苇的儿时。所以，我们邀请这位引发无数盘锦人思念家乡感触的音乐人，为我们讲述一段与音乐有关的盘锦故事。
在交谈中，隋永明说：“有人生活的地方就有文化，就有艺术，就有音乐，盘锦也是如此。”在盘锦生活成长起来的一代代本土音乐人，在音律曲调之间探索发掘，不断尝试。闯关东、建设北大荒、开发辽河油田，对于身处辽河口腹地的盘锦来说，这三个历史事件对于盘锦社会人文的影响是全方位的。相对于经济、人口等一目了然的数据变化，人文方面的影响是随风潜入夜，润物细无声。在百年间的碰撞和融合中，盘锦人自己都没意识到，独特的地理自然和社会人文，悄悄塑造了盘锦的一城风华，偷偷留下了一座艺术宝藏。
隋永明，并不是盘锦本土第一个用音乐为钥匙，试图开启这座宝藏的音乐人。但他和很多盘锦本土音乐人打磨锻造的那把钥匙，显然是最戳中人心的那一把。这把钥匙的名字叫辽河口民谣。
民谣这种音乐类型本身的艺术基调就是“暖”的，正与盘锦人的“两合水”性格对上了脾气。渤海——辽河，前者给予盘锦人乘风破浪的水手性格，后者给予盘锦人临水而居的温和秉性。这份闯荡与安静交融在一处，让所有在这片土地上落地生根的艺术，长出了与众不同的模样。这里的秧歌、小调、吆喝、号子，乃至方言口音等一切与音律有关的地方文化艺术元素，流淌在一代又一代盘锦人的儿时记忆里。在辽河口民谣这种音乐形式出现前，这些元素广泛存在于传统的戏曲、地方戏之中，但通过辽河口民谣，这些盘锦人耳熟能详的曲调、故事在流行音乐领域开始闪闪发光。
除了本土音乐人发现了盘锦在音乐创作上的广阔空间外，盘锦自然环境造就的独特气质也给很多国内知名音乐人留下了深刻印象。其中最被人称道的是苇海旷野中那种高级的荒凉感，也许对于身处繁华都市的艺术家来说，这抹辽阔静谧的荒凉太难得了，能让人的思绪扯到天边，毫无羁绊。辽河口哺育出的自然景观芦苇荡、红海滩，绵延无际，与潮汐、风浪、鸟鸣共同谱就了天然的独一无二的和声伴奏，伴着盘锦的先民昼夜劳作、繁衍生息。一代又一代，这些“天曲”也刻进了盘锦人的艺术基因里。秧歌、渔歌、民俗小调、二人转、辽南戏等极具地域符号的音乐材料，也为辽河口民谣的诞生提供了根脉和灵魂。
隋永明说，辽河口民谣这种音乐形式确实很受盘锦人、东北人的喜爱，但是如何让家乡的小众的音乐，成为大众的流行的音乐，他和他的音乐伙伴还有很长的路要走。现在，他们感觉自己就处在一个分叉路的路口上，又或者在摆弄一个天平，以平衡民俗与流行的成分，制作出各种类型的实验品，押上能突破目前状态的“宝”。这些歌曲唱盘锦的村镇、河流、田野、风景，娓娓道来，朗朗上口，是公认的音乐佳品，也荣获了很多省部级的奖项。但当前的成果显然还不能让隋永明等盘锦本土音乐人满意。他们跟记者解释这个感受时，首先给记者科普了一下当前流行音乐的状态：在网络文化盛行的今天，流行音乐也充满了变数。一首被遗忘在角落的老歌，或者一首即兴而生的新作，又或者原本并不被接受的曲子，就因为一个偶然的传播，成为“爆款单曲”，不仅火了歌，连同歌曲里的人物、故事和背景城市，都因此涨粉。隋永明说：“如果有更多人能通过辽河口民谣了解盘锦，爱上盘锦，甚至让盘锦成为一座网红城市，那么在我们看来，这是最有成就感的事情了。但这可遇不可求，我们能做的就是认真创作，认真把我的家乡唱给你听。”
隋永明等人的音乐创作十分细腻，这也是为什么人们通常会在辽河口民谣中找到回忆上的共鸣，萦绕耳畔的旋律总会让人觉得亲切自然。在聊到音乐创造上的技法时，隋永明首先给记者讲了一个与盘锦有关的城市特点：小小一座城，从南到北，从东到西，十里八乡九个调，隔街跨河两乡音。造成这种状况的原因很复杂，主要是外来人口分阶段、集聚性居住生活的结果。上了点年纪的盘锦人，都有一双能听口音猜来处的好耳朵，常常只要一句话、一个词儿，甚至只是一个尾音，就能发出“灵魂追问”。十有八九能判断出你家是太平的，还是沙岭的；是田庄台的，还是二界沟的。这在本地人看来是司空见惯，却让初来乍到者感到神奇有趣。这个特点成了隋永明创作中为音乐“加料”的好素材。于是在辽河口民谣中，他大量地借用和融入了盘锦人丰富的口音，让盘锦人在这样的民谣中能够快速地找到熟悉的声音。在其中一首名为《我的盘锦我的家》的音乐作品中，有一句歌词是“人口也不多啊？！也就一百四五十万吧。”问句的说唱用的是盘山县太平街道一带的口音，尾音上扬。除了歌词内容接地气，引发乡愁之外，这半唱半白的一句“质疑”，亲切感倍增。
“辽河的水呀， 一弯又一弯。最大那道弯 ，绕过我家门前。这里稻花儿香 ，这里鱼儿鲜，我家就住水田边，房前开马莲……”这首《家在辽河边》是隋永明在2015年到2016年间创作的，也由这首歌开始，他产生了打造辽河口民谣这一风格的想法。从第一首到近百首，隋永明和他的同伴记录吟唱着盘锦的过去和现在，古韵与烟火。他们说，盘锦大地上的音乐故事说不尽道不完，这民谣且得唱下去，流传开。
（讲述人记者 张美宁 摄影 记者 赵之钢）#冰雪辽宁喜迎冬奥#
“有没有一种歌谣，让你想家？”这是一条音乐热评，出现在盘锦本土音乐人隋永明发布在QQ音乐中的“辽河口民谣”音乐合辑的评论区中。隋永明无法确定这位留言者是不是盘锦人，但确实有很多远在他乡的盘锦人在听了隋永明创作的辽河口民谣的系列作品后，同作者隋永明留言互动，感慨好想吃妈妈做的东北菜，好想念出家门就见芦苇的儿时。所以，我们邀请这位引发无数盘锦人思念家乡感触的音乐人，为我们讲述一段与音乐有关的盘锦故事。
在交谈中，隋永明说：“有人生活的地方就有文化，就有艺术，就有音乐，盘锦也是如此。”在盘锦生活成长起来的一代代本土音乐人，在音律曲调之间探索发掘，不断尝试。闯关东、建设北大荒、开发辽河油田，对于身处辽河口腹地的盘锦来说，这三个历史事件对于盘锦社会人文的影响是全方位的。相对于经济、人口等一目了然的数据变化，人文方面的影响是随风潜入夜，润物细无声。在百年间的碰撞和融合中，盘锦人自己都没意识到，独特的地理自然和社会人文，悄悄塑造了盘锦的一城风华，偷偷留下了一座艺术宝藏。
隋永明，并不是盘锦本土第一个用音乐为钥匙，试图开启这座宝藏的音乐人。但他和很多盘锦本土音乐人打磨锻造的那把钥匙，显然是最戳中人心的那一把。这把钥匙的名字叫辽河口民谣。
民谣这种音乐类型本身的艺术基调就是“暖”的，正与盘锦人的“两合水”性格对上了脾气。渤海——辽河，前者给予盘锦人乘风破浪的水手性格，后者给予盘锦人临水而居的温和秉性。这份闯荡与安静交融在一处，让所有在这片土地上落地生根的艺术，长出了与众不同的模样。这里的秧歌、小调、吆喝、号子，乃至方言口音等一切与音律有关的地方文化艺术元素，流淌在一代又一代盘锦人的儿时记忆里。在辽河口民谣这种音乐形式出现前，这些元素广泛存在于传统的戏曲、地方戏之中，但通过辽河口民谣，这些盘锦人耳熟能详的曲调、故事在流行音乐领域开始闪闪发光。
除了本土音乐人发现了盘锦在音乐创作上的广阔空间外，盘锦自然环境造就的独特气质也给很多国内知名音乐人留下了深刻印象。其中最被人称道的是苇海旷野中那种高级的荒凉感，也许对于身处繁华都市的艺术家来说，这抹辽阔静谧的荒凉太难得了，能让人的思绪扯到天边，毫无羁绊。辽河口哺育出的自然景观芦苇荡、红海滩，绵延无际，与潮汐、风浪、鸟鸣共同谱就了天然的独一无二的和声伴奏，伴着盘锦的先民昼夜劳作、繁衍生息。一代又一代，这些“天曲”也刻进了盘锦人的艺术基因里。秧歌、渔歌、民俗小调、二人转、辽南戏等极具地域符号的音乐材料，也为辽河口民谣的诞生提供了根脉和灵魂。
隋永明说，辽河口民谣这种音乐形式确实很受盘锦人、东北人的喜爱，但是如何让家乡的小众的音乐，成为大众的流行的音乐，他和他的音乐伙伴还有很长的路要走。现在，他们感觉自己就处在一个分叉路的路口上，又或者在摆弄一个天平，以平衡民俗与流行的成分，制作出各种类型的实验品，押上能突破目前状态的“宝”。这些歌曲唱盘锦的村镇、河流、田野、风景，娓娓道来，朗朗上口，是公认的音乐佳品，也荣获了很多省部级的奖项。但当前的成果显然还不能让隋永明等盘锦本土音乐人满意。他们跟记者解释这个感受时，首先给记者科普了一下当前流行音乐的状态：在网络文化盛行的今天，流行音乐也充满了变数。一首被遗忘在角落的老歌，或者一首即兴而生的新作，又或者原本并不被接受的曲子，就因为一个偶然的传播，成为“爆款单曲”，不仅火了歌，连同歌曲里的人物、故事和背景城市，都因此涨粉。隋永明说：“如果有更多人能通过辽河口民谣了解盘锦，爱上盘锦，甚至让盘锦成为一座网红城市，那么在我们看来，这是最有成就感的事情了。但这可遇不可求，我们能做的就是认真创作，认真把我的家乡唱给你听。”
隋永明等人的音乐创作十分细腻，这也是为什么人们通常会在辽河口民谣中找到回忆上的共鸣，萦绕耳畔的旋律总会让人觉得亲切自然。在聊到音乐创造上的技法时，隋永明首先给记者讲了一个与盘锦有关的城市特点：小小一座城，从南到北，从东到西，十里八乡九个调，隔街跨河两乡音。造成这种状况的原因很复杂，主要是外来人口分阶段、集聚性居住生活的结果。上了点年纪的盘锦人，都有一双能听口音猜来处的好耳朵，常常只要一句话、一个词儿，甚至只是一个尾音，就能发出“灵魂追问”。十有八九能判断出你家是太平的，还是沙岭的；是田庄台的，还是二界沟的。这在本地人看来是司空见惯，却让初来乍到者感到神奇有趣。这个特点成了隋永明创作中为音乐“加料”的好素材。于是在辽河口民谣中，他大量地借用和融入了盘锦人丰富的口音，让盘锦人在这样的民谣中能够快速地找到熟悉的声音。在其中一首名为《我的盘锦我的家》的音乐作品中，有一句歌词是“人口也不多啊？！也就一百四五十万吧。”问句的说唱用的是盘山县太平街道一带的口音，尾音上扬。除了歌词内容接地气，引发乡愁之外，这半唱半白的一句“质疑”，亲切感倍增。
“辽河的水呀， 一弯又一弯。最大那道弯 ，绕过我家门前。这里稻花儿香 ，这里鱼儿鲜，我家就住水田边，房前开马莲……”这首《家在辽河边》是隋永明在2015年到2016年间创作的，也由这首歌开始，他产生了打造辽河口民谣这一风格的想法。从第一首到近百首，隋永明和他的同伴记录吟唱着盘锦的过去和现在，古韵与烟火。他们说，盘锦大地上的音乐故事说不尽道不完，这民谣且得唱下去，流传开。
（讲述人记者 张美宁 摄影 记者 赵之钢）#冰雪辽宁喜迎冬奥#
#正观漫读#【好的关系，都是你来我往】人群易散，情意依然。
01
上周末，和朋友一起小聚。
趁着去洗手间的空隙，我先去结了账，朋友知道后，很是不好意思地问我花了多少钱。
我开玩笑地对她说道：“你就不要管啦，下次再换你请我吃饭不就好了。”
朋友听完，也大笑了起来，说没问题，等出差回来，我们再聚。
回家的路上，我心情十分愉快。
不是因为食物多好吃，而是想起生命的那些好友们，无论各自经历了多少事，我和她们始终还保持着很好的联系。
再忙，每隔一段时间，我都会主动约一些朋友见面，聊聊近况，说说心里话，为彼此赋予温暖积极的能量。
而朋友们几乎从不让我失望。如果这次我请了，下次她们就一定会找时间回请我。
就这样，你来我往，轮流帮对方多付的那一部分，也变成了下次再约的情分。
我很认同这样一句话：人与人之间本就需要互相亏欠点什么，余生才能够不断地产生联结。
这里所谓的“亏欠”，并不是教你去打着友情的名义占人便宜，而是告诉我们，人要懂得在人情往来中建立关系，维护关系。
这次先欠你一点，下次好还你一些，这既是默契，也是今日留一线，他日好相见的智慧。
虽然不是每一份情都值得用心经营，可我们总要先学会搭桥设路，给自己机会，也给别人机会。
没有相欠，哪来相见？
02
记得很多年前，我刚在这个城市定居。
为了更好地融入新环境，我鼓足勇气，提着从老家带来的新鲜鸡蛋敲开了邻居的门。
邻居住的是一位稍比我年长的姐姐，隔着铁门询问完情况，得知我是对门新搬进来的住户之后，便热情邀请我进去坐。
那是我们的第一次见面，对方收下了我的鸡蛋，还给我盛了一碗刚煲好的汤，我也大大方方地接过喝完。
自此，我和邻居姐姐之间开始有了频繁的来往。
我周末烤了蛋糕，会特地给她送去一份；她做了拿手的美食，也会记得给我端来一份。而随着互欠的人情增多，我们的感情也在与日俱增。
后来，只要一有空，我们就会约着一起去喝早茶，或是到附近的公园散步闲聊。谁家有事，也会主动想到找对方帮个忙，搭把手。
得益于这段经历，让我深切体会到远亲不如近邻的意义。
后来我因为结婚生子，搬离了住处，但至今，我跟邻居姐姐的关系依然亲近，平时就像亲戚一样走动。
人与人之间建立链接的过程，就是一个存储人情的过程。
你先迈出一步，有心的人自然会跟随你的脚步，给到你同等甚至更多的回馈。
正如《诗经》所云：投我以木桃，报之以琼瑶。
所有美好的人际关系，都需要先有来，才有往。
人情越欠，朋友才会越多；往来越久，情意才会越深。
03
都说成年人的世界，很多人都活成了一座孤岛。
可谁又真的喜欢孤独呢？我们之所以选择独来独往，不过是担心让自己失望罢了。
有心者有所累，无心者无所依。
既然凡事都有利弊，不如主动一点，学着做那个“投以木桃”的人。
至于最终能不能收到“琼瑶”，其实并不重要，重要的是，我们将因此而在人情历练中变得更勇敢，更豁达。
说到底，人心换人心这件事，也没那么复杂。有施就有受，有来自有往，真心总有真心偿。
不要盲目害怕付出。
如果你真的在乎一段关系，就去为这人间冷暖点一盏灯，照亮自己和旁人。
也许，你热情对待的人，也正好期待着走近你。
不要一味拒绝人情。
有句话说得很有道理：
“人际关系的最佳模式，是既不过度索取，也不过分独立，而是相互欠情。通过你来我往，让彼此知道，我记得你，需要你，在乎你。”
有时候，不愿欠人情，也是在无形中拒人于千里之外。
对于别人的好意，尝试接纳并适当地回馈，才是成熟的做法。
虽然每个人都是独立的存在，但除了独处，我们也需要朋友，需要有人陪伴，有人关心。
而要想拥有温暖而长久关系，靠的是两个人的平等互惠。
是我舍得给，你愿意要；是你伸出的手，我 也都接得住。
人群易散，情意依然。
漫漫长路，希望我们都能不辜负每一份热情，也有幸拥有真正的友情。 （念念沐心微信公号）
01
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