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不乱于心，不困于情；不念过往，不惧将来。如此，安好。活在过去的人，总免不了悔恨；活在未来的人，总无法摆脱担忧。唯有活在当下，生命才会呈现出最饱满的状态。执于一念，受困于一念；一念放下，万般自在。愿你安于现在，努力当下，不惧未来。

五月书单
《摄影美学——遗失与留存》

本书质询的是摄影为何以及如何是一门艺术的理论哲学集，我被种草的理由是一直奉行的“对摄影的热爱”就是跨进门槛的基础一步。似乎是感性的表达直到去年高中母校新任的摄影社社长问了我一个问题：“您觉得摄影是重理性还是重感性？”

阅读的门槛很高，作者在跨学科的背景下旁征博引，涉及哲学、文学、精神分析、摄影史、数学、电影史、艺术史等，常常在酣畅淋漓地阅读完一大段感同身受后，下一刻一头雾水扎入乱麻。并且本书列举的许多例子都没配图，导致要么得一边搜索一边阅读，要么搜索不到的就凭文字想象。故我只了解了一个大概，具体到笛卡尔黑格尔尼采康德对问题的哲学解答在0基础上硬究会影响整体。

“元摄影”即围绕一张照片的构思、实现、传播及接受的所有言论，往往还包括行为。与其说这是在告诉我们客体的真实，不如说是呈现拍摄主体的视角。或者更准确地说，交付真实。所以永远不要摆拍，否则便不再是摄影，而是被拍摄的戏剧。

还要再接受一个断裂变形的观点是：真实是不可摄的。然而恰是这不可摄，促使着摄影师们不知疲倦地拍摄，促使着观众们乐此不疲地欣赏。对这一障碍的破除，是构建摄影美学的必要不充分条件，也是对真实的质询。

勒内 •夏尔写道：“诗人应该留下他人生旅途的足迹，而非证据。唯有足迹引动遐思。”摄影师应该留下痕迹，或者更准确地说，他应该成为这样一种人，去创造人生旅途的痕迹，留下现象的痕迹，留下与现象在摄影中相逢的痕迹。这便是他成为艺术家的缘由。我们永远都需要艺术，尤其在当今这样一个时代，艺术家让我们重新睁开双眼，迫使我们去思考。

感性与理性的艺术路径可能并不在同一层面，我们向一方要求或希冀的并不能适用于另一方，反之亦然。它们各自的贡献只能互为补充，而不能处于彼此竞争的对立面上。所以尊重赞美一切人的摄影作品，强调摄影的子集，重视摄影的过程，不好为人师而笃行不怠。

#小陈杂谈#

人生不如意，十之八九。没有欢愉的人生是不够完整的，同理，没有挫折和磨砺的人生，也是没有滋味的。

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

唯有那些接受苦难，不被苦难压倒的人，才能在磨难中显现出来自己的才干，为自己争取一分希望。

成功从来不易，每一次看似风光的成功背后，都是千百个日夜的寂寞难熬。

所以，只贪图享乐是永远不会成功的，只有付出比别人更多的汗水，付出更多的劳动，才能真正地享受到快乐。