【第十一回】 4.9

一开始想到的对应是【第十二夜】，但是发现陈导套了个章回体的壳，还有大红大绿的土味背景。好像最近用城中村配色，偏粉的霓虹，混着镭射蓝的那种绿，十分流行，赛博朋克里还有那种大俗即大雅的味道。这个雅实际是老生常谈，无非还是那种社会人，社会蜉蝣的荒诞，意义上的荒诞，也很容易引起共鸣。

从某种程度上说，我国的人民精神发展史，已经顺着工业化和经济增长，到达了西方的战前水平，那是存在主义的时代。幸运的是我们现在可以用画面表达。表达的东西正如特别致谢写的，易卜生，彼得·汉德克，莎士比亚之流。

把严肃的东西，展示给人，说给人听，在当下的时代，已经被归于喜剧范畴。这是我最大的感想。谈生死，谈佛教，台词贯穿着第一自我，第二自我，哈姆雷特，玩偶之家，告诫观众。诗歌朗诵，台词念白成了笑点，这就是时代的荒诞之处了。更不要说陈导本身想表现的那种虚无。马德才a，马b，赵a，赵b，金多多和母亲。你会发现无数的b的人生，就是对a人生的机械性模仿，在戏剧里模仿，或是在生活里重现。人生这时就好像是被牵线的玩偶，没有一处是能逃脱的。

没有人关心真相，在最后所有人“回归生活”，小人物最后还是没有解脱，没有得到结局，这才是最真实的结局。但是拨人心弦的是片外结尾，陈导再一次模糊故事和生活的界限，最后马德才拖着红布，站在血雨中，这的张力不亚于【茶馆】里的撒纸钱，似乎人生再一次回归到戏剧。历史终归是历史，真相给马德才留下的永远是那段无人知晓的腥风血雨，结果是真实发生的，但是原因早因为主人公的卑微，而没人在意了。其实本身母女的枕头也是戏剧，这就是另一条线索了。

还有想提到的一点就是暗示。戏剧化的电影在国产片里不多见，而陈导的这些暗示在我看来就很舒服。开头的苹果，那就是明摆着的亚当夏娃的情欲。还有指代“性”的赤足。

最后是戏剧感十足的镜头，也是带给我十足惊喜的地方！彩色电视机的象征，夸张和扭曲，十几个自我。镜子，一个接着一个无穷尽的镜子，无数个自我。灯光，粉红，冷绿，

白，黄，每种色调是一种可能。设计感十足的贴脸特写。还有一些集齐抓眼球的设计，导演对着幕布的独白，还有最后的血雨。还有那块红布，想要遮住的东西，那就是虚无，那就是无人在意的历史，那就是面子。

最后的最后，春夏的颜很好看，第一眼我就觉得她特别像yzy，有点心动。

绝对的感同身受并不存在是让人感到悲伤的，这就导致别人不能够完完全全理解你的喜怒哀乐，你也不能完全体会别人在难过时到底有多难过，我们会自发调动我们类似的情感去和别人共情，但因为一个人的性别、境遇、学识、家庭、物质程度、社会地位……都不尽相同，导致对当时的感受会有差别。这种感觉就像一千个人有一千种哈姆雷特，对于一首歌的深切体会也会因为经历不同而产生不同的感觉，作者和千千万万听众会因为经历了不同的事情，对一首歌的情感也不同。所以到底我们还是懂得自己的真。

但这是绝对化的感同身受，当我们遭遇喜怒哀乐的时候，希望别人能感受到这种当下的情感，那些在乎你的人会调动自己相似的感受，来告诉你他当时的体会。这种相对的感同身受亦真亦假，在你愤怒时劝你大度，在你难过时劝你想开，站在上帝视角指挥你情感我认为是很冷漠的行为，不管出于好意还是漠视，都不能让你得到宽慰。真正爱你在意你的人会沉默陪伴或者和你一同喜怒哀乐，用他们相似的情感来体会你感受你。所以要好好珍惜共情的人。

ps：很久之前的存货，看过好几次还是觉得很有感觉，分享一下。如果写的有瑕疵或异议就求同存异。

醉近｜
赶闭展前去看双年展了 太开心了啰嗦两句

全展看完不过只有《彳亍》《两个故事》和《1分钟的100年》让我印象深刻 就那种闭上眼也能立刻出现画面的 （关于两个故事我纯粹是因为太好奇那些盲文到底讲的什么故事所以对它印象深刻）

最爱的还是100年 仔仔细细地看了每一格 看到约翰列侬和小野洋子、杜尚的自行车轮、马格利特的人类之子... 还有好多我也不知道 没见过的名画 因为是恶搞 时常看着看着就蹲在地上笑到不行 美术馆里也不敢大声喧哗 有一次压声音憋笑的时候没忍住直接笑坐在地上 笑归笑 但我真的很喜欢它 喜欢它的自由 喜欢它的创意 喜欢它给观者留下的想象空间

它好像在说即使是去蓬皮杜看杜尚蒙德里安的真迹也没必要非找讲解员 就像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特” 自由的思想才是最有意义最有趣的～