卷又卷不赢，躺又躺不平。
大概是如今职场上最难受的状态。
尤其是那些年过35，还在普通岗位上打拼的中年人。
跟新来的小孩“卷”，你拼不过他们；
而再想往上升，又根本看不到希望。
所以，35岁+的普通岗，就没有出路了吗？
如果你也这么想，那么从一开始，就已经错了。
你想啊，一个公司里，管理岗就那么几个。
而工龄超过10年的员工，有多少？
根据“二八定律”的说法，能站到金字塔尖儿的人，只会是少数。
所以，人到中年没当上领导，是再正常不过的事情了。
而你我需要做的，就是顺应这个规律，去寻找最适合自己的职场发展轨道。
从而快乐地工作，幸福地生活。
千万别拧巴着，非得不按客观规律出牌，玩儿命地去“卷”或者“躺”。
那样只会让你事倍功半，越来越难。
具体该怎么做呢？
最近我读了一本书，是插坐学院创始人何川老师的《何川讲透升职加薪》，就非常受启发。
如果你也刚好为“卷不赢、躺不平”而焦虑的话，不妨跟我一起向何老师学几招吧！
01 给你介绍位“老朋友”
老李（化名），是最近在网上跟我咨询的一位网友。
和大多数人一样，从大学毕业后，他就一直在一家公司打拼。
兢兢业业，十几年如一日。
眼看着年纪越来越往40岁靠，可到手的收入却没有年轻时的“增幅”了。
再加上家庭开销越来越大，一种原地踏步甚至倒退的感觉，让老李的危机感，越来越强。
于是，他开始努力钻研管理学的知识，希望能尽快跃迁到管理岗位，打破眼前的困境。
然而，偏偏老天不作美。
连续两年的竞聘，他都以微弱的劣势，名落孙山。
更让老李堵心的是——
竞聘后，领导找他谈了几次心，话里话外的意思是：
部门管理还有一个空缺，只要你好好干，未来很有希望。
就这样，在领导的“大饼”之下，老李又任劳任怨地干了两年。
结果升职调令没看到，反而自己的身体健康频频出现状况。
“再这么拼下去，等不到升职，我就先废了！”
从那以后，老李就像变了一个人一样。
三天两头地请病假，泡病号。
在班上也是能摸鱼就摸鱼，能干一下，绝不会动第二下……
结果呢？
自然是领导就更不待见他了。
渐渐地，老李就成了部门的“边缘人物”。
“我也想好好干啊，可你不能总画饼给我吃吧。”
“而且，我听说，那个空缺是留给一个关系户的。所以就算我卖了这条老命，也很可能是一场空！”
怎么样？
这个老李，你是否也似曾相识呢？
心里有“好好干”的劲头儿，却在客观现实面前，有劲儿没地方使。
更可怕的是，这种状态一旦形成常态，他以后的职业生涯，可真就悬了。
就像感冒。
你刚打了两个喷嚏，吃点药就能好。
但如果转成了肺炎，恐怕只能住院了。
发现了问题，尽快找到方法解决，才是正路！
所以，老李的问题，该怎么破局呢？
至少，他有3件事，做法是有问题的。
你觉察到了吗？
02 三不做
首先，不管多大年纪，只要没做管理，就不要花时间去学什么“管理学”。
放心，没有一个领导会因为下属懂管理，就给他升职加薪当管理的。
升职的前提条件，只可能是领导看到了你的价值。
要么，你对他有用；
要么，你对公司有用。
公司里那么多当官的，谁也不缺你那点书本上的理论。
所以，沉下心来，把时间花在本专业上，尽快做出突破，让领导看到你的闪光点，才是正路。
另外，混日子的做法，毁的只可能是你，对领导、公司不会有什么影响。
千万别以为公司离了谁就不转了。
现代社会分工越来越精细，每个人都是一条产业链上的螺丝钉。
换下你，替上他，人力成本几乎为零。
所以，即使跟别人赌气，也要让自己始终保持积极的状态。
比如说，你完全可以把“为公司干活”转化成“为自己积累职业资本”。
从你的职业发展需要出发，有选择地聪明工作。
这样一来，你不仅越干越有心气，而且你也会在公司里，越来越引人注目，得到更多人的关注与青睐。
最后，请记住，即使升职无望，也不要给自己设立假想敌。
弱者才会一直找借口。
所谓的“关系户”，所谓的“留着职位”……即便是真的，对你的升职其实也没有太大的影响。
领导想重用一个人，总会有很多办法实现的。
而这种捕风捉影的事情，除了让你徒增内耗，越来越走下坡路，没有任何积极的作用。
以上，就是我从老李的经历中，看到的3个“不要做”。
你认可吗？
很可能，你会说：这也不做，那也不做，那中年人的出路，到底在哪儿呢？
别急，咱们接着聊~
03 三条破局思路
何川在书中介绍了一个“升职加薪七步法”，非常实用，也很详细。
当然，对于我们中年人来说，“7步”还是有点多。
我就稍微做了个归纳总结，咱们分成3个方面来仔细聊。
1、聚焦。
刚才我们说了：虽然你的目标是要升职加薪，但千万不要在管理知识的积累上浪费时间和精力。
说句你不爱听的话，到了这个年纪，如果没升上去，真的机会就很渺茫了。
同时，我们的家庭压力，也越来越大。
所以，你现在最应该做的，不是到处去学新东西。
而是好好地将自己擅长的事情，做好、做精！
因为，这些才是你的立足之本。
很多35岁以上的人被职场淘汰，不是因为做得少，或者做得差。
而是他们做了很多与自己专业无关的事情。
虽然每天也很忙，却像浮萍一样，缺少根基。
一旦公司人力结构有调整，首当其冲的，肯定是这些人。
比如说，你是个技术开发。
那就把开发能力做深做强。
千万别今天研究怎么搞PPT，明天去学学演讲、考个MBA之类的。
甚至，拒绝一些成熟项目，多参与一些有挑战的项目，都能让你快速积累出新技能、新方法，提升核心能力。
2、搞关系。
在职场，一说到“关系”，好像就不是什么正经事。
实际上，如果你的协作能力很强，能与团队同事和谐共处，相互协作，也不会有太多危机感。
既然我们在专业上不拔尖儿，也没有个一官半职，那么，不如就让自己成为部门内最好的支持者。
开掉一个“人人都说好”的人，对于任何一个老板来说，都不是件容易的事情。
当然，如果你能在团队内游刃有余，那么与直属上级的关系，也一定不会太差。
你的能力也许不是最好的，但你是团队中，领导最信任的那个人。
他交待的每一件事情，你都用心去做，执行力强，懂得维护领导和公司的利益。
这样的人，不仅上级喜欢用，而且很可能随着领导的升迁，得到更大的发展空间。
但是，如果以上两点你都做不到。
既没有深而精的专业知识傍身，又不能和同事、领导打成一片。
该怎么办呢？
那就只有第三条路可以走了。
3、寻找新机会。
别误会，这里说的“新机会”并非只有跳槽。
尤其在今天，“一言不合就裸辞”，绝对不是我们的首选。
那该怎么找新机会呢？
一般来说，公司里出现一个空缺职位，HR首先想到的途径，就是内推。
没错，你的新机会，很可能就在你眼前。
但是，先别急着去打听隔壁部门“缺不缺人”。
而是要先给你自己来个彻底的工作梳理。
只有清楚了自己值几斤几两，你才能找到与自己更般配的机会。
不仅如此，通过对以往业绩能力的总结，你还能分析出自己的优势和劣势，从而准确定位出自己的核心竞争力。
所谓谋定而后动，衡量好了自己的价值后，你就可以开始寻找机会了。
书中将这件事分成了内部晋升、内部加薪、外部晋升、外部加薪四个维度。
比如说，内部加薪，重点就是要获得领导对你的认可。
所以，你要让他们看到你之前超额完成的工作，以及潜在的价值，从而获得领导认可，顺利加薪。
外部晋升呢，关键就是要让目标公司对你产生兴趣与信任。
针对对方的需求，你要能拿出打动对方的亮眼业绩。
最好还能找几个同行来给自己做背书。
在这一切都做到的基础上，再逐渐透露出跳槽的意愿，成功的概率就会大了很多。
04 写在最后
中年，的确是个容易迷茫，产生焦虑的年纪。
而且和年轻人单纯的“不知道该做什么”不同，中年人的迷茫往往夹杂着纠结。
想放手一搏，结果没两天就熬不下去了；
想去创业，又怕万一失败，牵连全家；
甚至，我们不敢生病、不敢大声和领导说话……
但是，卡夫卡曾说过：我们称之为路的，其实不过都是彷徨。
谁不是第一次当爸爸、第一次过35岁生日、第一次“人到中年”？
有迷茫、有困惑，很正常。
只有手上有方法，大胆论证，小心尝试，迷雾必定会慢慢散去。
所以，你现在找到自己的方法了吗？你的中年，又有怎样的破局计划呢？
欢迎留言，我们讨论区里继续聊~
#微博新知博主##会在单位干一辈子的人#
大概是如今职场上最难受的状态。
尤其是那些年过35，还在普通岗位上打拼的中年人。
跟新来的小孩“卷”，你拼不过他们；
而再想往上升，又根本看不到希望。
所以，35岁+的普通岗，就没有出路了吗？
如果你也这么想，那么从一开始，就已经错了。
你想啊，一个公司里，管理岗就那么几个。
而工龄超过10年的员工，有多少？
根据“二八定律”的说法，能站到金字塔尖儿的人，只会是少数。
所以，人到中年没当上领导，是再正常不过的事情了。
而你我需要做的，就是顺应这个规律，去寻找最适合自己的职场发展轨道。
从而快乐地工作，幸福地生活。
千万别拧巴着，非得不按客观规律出牌，玩儿命地去“卷”或者“躺”。
那样只会让你事倍功半，越来越难。
具体该怎么做呢？
最近我读了一本书，是插坐学院创始人何川老师的《何川讲透升职加薪》，就非常受启发。
如果你也刚好为“卷不赢、躺不平”而焦虑的话，不妨跟我一起向何老师学几招吧！
01 给你介绍位“老朋友”
老李（化名），是最近在网上跟我咨询的一位网友。
和大多数人一样，从大学毕业后，他就一直在一家公司打拼。
兢兢业业，十几年如一日。
眼看着年纪越来越往40岁靠，可到手的收入却没有年轻时的“增幅”了。
再加上家庭开销越来越大，一种原地踏步甚至倒退的感觉，让老李的危机感，越来越强。
于是，他开始努力钻研管理学的知识，希望能尽快跃迁到管理岗位，打破眼前的困境。
然而，偏偏老天不作美。
连续两年的竞聘，他都以微弱的劣势，名落孙山。
更让老李堵心的是——
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就这样，在领导的“大饼”之下，老李又任劳任怨地干了两年。
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“再这么拼下去，等不到升职，我就先废了！”
从那以后，老李就像变了一个人一样。
三天两头地请病假，泡病号。
在班上也是能摸鱼就摸鱼，能干一下，绝不会动第二下……
结果呢？
自然是领导就更不待见他了。
渐渐地，老李就成了部门的“边缘人物”。
“我也想好好干啊，可你不能总画饼给我吃吧。”
“而且，我听说，那个空缺是留给一个关系户的。所以就算我卖了这条老命，也很可能是一场空！”
怎么样？
这个老李，你是否也似曾相识呢？
心里有“好好干”的劲头儿，却在客观现实面前，有劲儿没地方使。
更可怕的是，这种状态一旦形成常态，他以后的职业生涯，可真就悬了。
就像感冒。
你刚打了两个喷嚏，吃点药就能好。
但如果转成了肺炎，恐怕只能住院了。
发现了问题，尽快找到方法解决，才是正路！
所以，老李的问题，该怎么破局呢？
至少，他有3件事，做法是有问题的。
你觉察到了吗？
02 三不做
首先，不管多大年纪，只要没做管理，就不要花时间去学什么“管理学”。
放心，没有一个领导会因为下属懂管理，就给他升职加薪当管理的。
升职的前提条件，只可能是领导看到了你的价值。
要么，你对他有用；
要么，你对公司有用。
公司里那么多当官的，谁也不缺你那点书本上的理论。
所以，沉下心来，把时间花在本专业上，尽快做出突破，让领导看到你的闪光点，才是正路。
另外，混日子的做法，毁的只可能是你，对领导、公司不会有什么影响。
千万别以为公司离了谁就不转了。
现代社会分工越来越精细，每个人都是一条产业链上的螺丝钉。
换下你，替上他，人力成本几乎为零。
所以，即使跟别人赌气，也要让自己始终保持积极的状态。
比如说，你完全可以把“为公司干活”转化成“为自己积累职业资本”。
从你的职业发展需要出发，有选择地聪明工作。
这样一来，你不仅越干越有心气，而且你也会在公司里，越来越引人注目，得到更多人的关注与青睐。
最后，请记住，即使升职无望，也不要给自己设立假想敌。
弱者才会一直找借口。
所谓的“关系户”，所谓的“留着职位”……即便是真的，对你的升职其实也没有太大的影响。
领导想重用一个人，总会有很多办法实现的。
而这种捕风捉影的事情，除了让你徒增内耗，越来越走下坡路，没有任何积极的作用。
以上，就是我从老李的经历中，看到的3个“不要做”。
你认可吗？
很可能，你会说：这也不做，那也不做，那中年人的出路，到底在哪儿呢？
别急，咱们接着聊~
03 三条破局思路
何川在书中介绍了一个“升职加薪七步法”，非常实用，也很详细。
当然，对于我们中年人来说，“7步”还是有点多。
我就稍微做了个归纳总结，咱们分成3个方面来仔细聊。
1、聚焦。
刚才我们说了：虽然你的目标是要升职加薪，但千万不要在管理知识的积累上浪费时间和精力。
说句你不爱听的话，到了这个年纪，如果没升上去，真的机会就很渺茫了。
同时，我们的家庭压力，也越来越大。
所以，你现在最应该做的，不是到处去学新东西。
而是好好地将自己擅长的事情，做好、做精！
因为，这些才是你的立足之本。
很多35岁以上的人被职场淘汰，不是因为做得少，或者做得差。
而是他们做了很多与自己专业无关的事情。
虽然每天也很忙，却像浮萍一样，缺少根基。
一旦公司人力结构有调整，首当其冲的，肯定是这些人。
比如说，你是个技术开发。
那就把开发能力做深做强。
千万别今天研究怎么搞PPT，明天去学学演讲、考个MBA之类的。
甚至，拒绝一些成熟项目，多参与一些有挑战的项目，都能让你快速积累出新技能、新方法，提升核心能力。
2、搞关系。
在职场，一说到“关系”，好像就不是什么正经事。
实际上，如果你的协作能力很强，能与团队同事和谐共处，相互协作，也不会有太多危机感。
既然我们在专业上不拔尖儿，也没有个一官半职，那么，不如就让自己成为部门内最好的支持者。
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你的能力也许不是最好的，但你是团队中，领导最信任的那个人。
他交待的每一件事情，你都用心去做，执行力强，懂得维护领导和公司的利益。
这样的人，不仅上级喜欢用，而且很可能随着领导的升迁，得到更大的发展空间。
但是，如果以上两点你都做不到。
既没有深而精的专业知识傍身，又不能和同事、领导打成一片。
该怎么办呢？
那就只有第三条路可以走了。
3、寻找新机会。
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尤其在今天，“一言不合就裸辞”，绝对不是我们的首选。
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一般来说，公司里出现一个空缺职位，HR首先想到的途径，就是内推。
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但是，先别急着去打听隔壁部门“缺不缺人”。
而是要先给你自己来个彻底的工作梳理。
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来咯～ 正常发货[抱一抱] 远峰蓝/透黑灰色
全包透明磁力保护壳，金属按键+扬声器精孔，正面一圈不高，手势操作很舒服～
内置磁铁，高透质感可水洗～ 类似官方透明壳的混合结构。边框大部分是硬质，按键及扬声器为软的，安装拆卸更容易，抗摔性一流，包裹紧致。
缺点呢，软胶部分汗液+紫外线照射依然会氧化，但是已经做了抗氧化处理，只能说最大程度的减缓吧。会有指纹及磨损会有划痕。当然会比官方透明壳坚固耐用好多啦。
远峰蓝/透黑灰色只有iPhone13、13Pro以及13ProMax。 https://t.cn/A6Xo2PH4
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沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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