关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
往生在极乐世界的人，他有没有苦受？没有。什么是苦？执著是苦。这个世间，最严重的执著是情执，世间人欢喜，情很深，很糟糕，生生世世脱不了关系，什么关系？冤冤相报，没完没了。情执叫爱情，这个爱情有夫妻之情、父子之情、兄弟之情，可麻烦了！佛法说这是烦恼，是生死，是六道轮回的根，这个根必须要断掉。断掉是不是无情？不是，断掉之后是真情。为什么？自性里面流出来的大慈大悲，换个名称就是爱情，爱情变成慈悲了。慈悲是什么？是理性的，不是感情的，是觉而不迷。世间人是迷而不觉，佛菩萨是觉而不迷，他那个爱是平等的爱，对遍法界虚空界一切众生平等的爱。那个爱就像世间人迷，迷到极处那种情执，但是佛菩萨是理智，不是感情的，他知道事实真相。真相是什么？相有体无，事有理无；从心性上看没有，从现象上看有，但是现象跟心性是一不是二，有中他看到无，无中他看到有，不一样，他得大自在，他没有障碍。我们不行，我们有障碍，我们会起心动念，会分别、会执著。这些一扫而光，完全没有就对了。
念佛的人只有一个念头，阿弥陀佛，除这一念之外没有第二念，他就成功了，他就圆满了。他的眼目当中，像海贤老和尚常说的，他看一切众生都是佛，而且都是阿弥陀佛，妙！这个话是不是真的？是真的，一点都不假。他跟谁在一起？跟佛在一起。他一生遇到的，有人对他很恭敬、很好，称赞他，有人跟他开玩笑，很不客气，甚至於毁谤他、陷害他、侮辱他，他怎么应付的？满面笑容，满面春风，阿弥陀佛跟我开玩笑，骂几句是开玩笑，打几下也是开玩笑。他有没有放在心上？没有，他心上还是阿弥陀佛。所以他住在哪里？他住在极乐世界，他只有乐没有苦。我们就明白了，只有乐没有苦，我们在眼前能看到，看大修行人。什么是大修行人？大彻大悟、明心见性的人是大修行人，他待人是平等心，待人是恭敬心，待人是清净一尘不染的心。这就是极乐，但受诸乐，故名极乐。
念佛的人只有一个念头，阿弥陀佛，除这一念之外没有第二念，他就成功了，他就圆满了。他的眼目当中，像海贤老和尚常说的，他看一切众生都是佛，而且都是阿弥陀佛，妙！这个话是不是真的？是真的，一点都不假。他跟谁在一起？跟佛在一起。他一生遇到的，有人对他很恭敬、很好，称赞他，有人跟他开玩笑，很不客气，甚至於毁谤他、陷害他、侮辱他，他怎么应付的？满面笑容，满面春风，阿弥陀佛跟我开玩笑，骂几句是开玩笑，打几下也是开玩笑。他有没有放在心上？没有，他心上还是阿弥陀佛。所以他住在哪里？他住在极乐世界，他只有乐没有苦。我们就明白了，只有乐没有苦，我们在眼前能看到，看大修行人。什么是大修行人？大彻大悟、明心见性的人是大修行人，他待人是平等心，待人是恭敬心，待人是清净一尘不染的心。这就是极乐，但受诸乐，故名极乐。
人贵三得：静得下心，沉得住气，拐得了弯
世事无常，从古至今来皆是如此。
人生，就像一场旅途，有一马平川的顺遂，也有九曲十八弯的坎坷。
山重水复疑无路时，唯有静得下心，沉得住气，拐得了弯，方能柳暗花明又一村。
静得下心
曾国藩说：“凡遇事须安详和缓以处之，若一慌忙，便恐有错......故从容安详，为处事第一法。”
人生起起伏伏，越是面临大事、急事、要事，越要心静如水，沉着应对。
春秋时期，有个厨师擅长做烤肉，深得晋文公赏识。
有一次，晋文公游猎后想吃烤肉。厨师很快就做好了，让仆人端了上去。
晋文公正准备大快朵颐，却发现肉上面有几根头发。他一下大怒，吩咐将厨师带过来。
厨师先是一惊，弄清状况后，瞬间镇定下来，跪下说：“此次我连犯三条死罪，请大王处置。”
晋文公一愣。厨师继续说：
“罪一，我把切肉的刀磨了又磨，却连几根头发都没切断；
罪二，我把肉翻来覆去烤了好多遍，却连几根头发都没烧断；
罪三，肉烤好后，我又检查了几遍，居然没有发现这几根头发。此三罪，请大王责罚。”
听罢，晋文公恍然大悟，这个厨师看似在认罪，其实是换个角度在诉冤情。
于是，他转过头，一声不吭地盯着端肉上来的仆人。
仆人吓得连忙招供，只因他妒忌这个厨师受宠，想借此置他于死地。可没想到，这个厨师如此镇定，以退为进地完美自救。
心静，能让人变得理智，从而审时度势地作出合理的判断，做事即能事半功倍。
而我们常说的“急中生智”，不过是将一切无关之事，快速调为“静音”状态，从而衍生出化解困局的智慧。
听过一则小故事。
做木工的父亲不慎将手表落在满屋的木屑中，边翻边抱怨，却半小时也没找到。
趁着父亲外出，孩子进去了，几分钟就找到了。
父亲很惊奇，孩子说：“我只是坐在那，循着滴答滴答的声音，表就找到了。”
这就是心静的力量。
生活忙碌，人生坎坷。若遇事紧张，临事浮躁，往往是缺少静气，难成大事。
一杯水，静下来才能映照世界。一颗心，静下来才能体察入微。
心有多静，福就有多深；心若静好，岁月自是无恙。
沉得住气
古语有云：“静不露机，云雷屯也。”
欲成大事者，切不可锋芒毕露。
就像雷雨般，看似不作为，实则是韬光养晦，藏锋守拙，以待良机。
我国的拳击运动员邹市明，在职业生涯中多次夺得冠军，被誉为“中国拳王”。
看过他的一个采访，讲述他在成名前的一次拳击比赛经历。
当时的比赛规则是：击打对方的身体部位，以点数计胜负。
起初，双方都在暗暗观察，不紧不慢地试探对方。
就这么耗着时，观众不耐烦了。
有人讽刺邹市明，说他太怂了，不敢主动出击；有人起哄让南美拳王快点出拳。
在一片喧闹中，南美拳王按捺不住，频繁出击，却节奏不稳，破绽百出；
而邹市明，始终沉着冷静地迂回着。
终于，邹市明看准了对方的弱点，果断出手，使得对方情绪爆发，阵脚大乱。
最后，邹市明连续主动出击而获得了胜利。
赛后，他接受采访说：“人生就像打拳。就是需要点城府，要沉得住气。”
生活中，往往会发现，越没本事的人，越爱张扬；反而越有本事的人，越能沉得住气。
听说过荷花定律吗？
满池荷花。第1天只开一小部分，第2天，开放的数量开始变得可观，以此类推，之后的每一天都比前一天多了约2倍的数量。
假设到了第30天，整个池塘开满了荷花。
我们来思考一下，荷花是在哪一天开满了二分之一呢？
很多人认为是第15天。然而，并非如此。
事实上，一直到第29天，荷花仅仅开满了一半，是到第30天时，才开满另一半。
让人意想不到的，最后一天开放的荷花总量，竟然是之前29天的全部。
人生，就像一池盛开的荷花，一开始拼命地开，但渐渐地，却感到枯燥、烦闷，不自觉地就在第10天、或15天，甚至第29天时放弃了。
人生悠长，急事要慢做，慢事要急做，事急当缓，事缓则圆。
真正厉害的人，往往懂得：稳住心神，才能厚积薄发；耐住性子，方成得了大器。
拐得了弯
《周易》有云：“变则通，通则久。”
人生不是一条直线，九曲十八弯随时在恭候。
做人做事，需要拐弯的智慧，才能避开障碍，迎来转机。
战国时期，秦国攻打赵国，赵国不得已求救齐国。
齐国同意发兵，却提出一个条件：需要当权者赵太后的儿子长安君入齐当质子。
眼见兵临城下，赵国危在旦夕。赵太后却死活不同意让儿子去当人质，谁劝都不管用。
此时，有个叫触龙的大臣，主动请缨面见太后。可面对太后，触龙不谈国事，而是闲话家常。
他说：“天下父母，哪有不爱子女的？爱他，就要为他的前途着想。假如赵国被灭了，长安君逃去哪呢？”
太后不言语。
触龙继续说：“长安君现在地位高，俸禄厚，却没有为赵国做什么贡献，即使以后成了大王，如何让百姓尊崇信服呢？”
太后陷入了沉思。
触龙作揖道：“当务之急，应该抓住机会让长安君立功，才能让长安君将来有所处，有人尊。这才是父母真正为子女着想啊。”
最后，赵太后高高兴兴地送长安君入齐，齐国也如约发兵，解了赵国困局。
古人常说：“行至水穷路自横，坐看云起天亦高。”
漫漫人生，不仅需要前进的大无畏勇气，更需要拐弯的大智慧。
路旁有路，心内有心，凭的就是拐弯后开阔的眼界与博大的心胸。
看过一个很有意思的对话。
师父问小和尚：“如果你站在一个悬崖边，前进一步会跌落而亡，后退一步则会踩中机关埋伏，如何选择？”
小和尚果断地说：“我会选择左右两边而行。
诚然如此。
正所谓：人挪活，树挪死。
细细思量，生活中的很多不如意，往往不在于事情本身，而在于不撞南墙不回头的执念。
殊不知，决定人生高度的，从来就不是起点，而是一个又一个的转折点。
没有路时，可以转个弯；情绪低落时，可以看淡得失；感情变淡时，可以选择放手。
人生路上，或一路艰辛，或一路风景。若懂得拐弯的智慧，则始终能将命运掌握在自己手中。
天道轮回，一切皆有定数。
静得下心，自有百慧在心，助你福泽绵长。
沉得住气，方能放眼全局，助你进退自如。
拐得了弯，才能豁然开朗，助你行稳致远。
愿余生，不困于情，不惑于心，活在当下，尽心致胜，诸事皆顺。 https://t.cn/R2mdgur
世事无常，从古至今来皆是如此。
人生，就像一场旅途，有一马平川的顺遂，也有九曲十八弯的坎坷。
山重水复疑无路时，唯有静得下心，沉得住气，拐得了弯，方能柳暗花明又一村。
静得下心
曾国藩说：“凡遇事须安详和缓以处之，若一慌忙，便恐有错......故从容安详，为处事第一法。”
人生起起伏伏，越是面临大事、急事、要事，越要心静如水，沉着应对。
春秋时期，有个厨师擅长做烤肉，深得晋文公赏识。
有一次，晋文公游猎后想吃烤肉。厨师很快就做好了，让仆人端了上去。
晋文公正准备大快朵颐，却发现肉上面有几根头发。他一下大怒，吩咐将厨师带过来。
厨师先是一惊，弄清状况后，瞬间镇定下来，跪下说：“此次我连犯三条死罪，请大王处置。”
晋文公一愣。厨师继续说：
“罪一，我把切肉的刀磨了又磨，却连几根头发都没切断；
罪二，我把肉翻来覆去烤了好多遍，却连几根头发都没烧断；
罪三，肉烤好后，我又检查了几遍，居然没有发现这几根头发。此三罪，请大王责罚。”
听罢，晋文公恍然大悟，这个厨师看似在认罪，其实是换个角度在诉冤情。
于是，他转过头，一声不吭地盯着端肉上来的仆人。
仆人吓得连忙招供，只因他妒忌这个厨师受宠，想借此置他于死地。可没想到，这个厨师如此镇定，以退为进地完美自救。
心静，能让人变得理智，从而审时度势地作出合理的判断，做事即能事半功倍。
而我们常说的“急中生智”，不过是将一切无关之事，快速调为“静音”状态，从而衍生出化解困局的智慧。
听过一则小故事。
做木工的父亲不慎将手表落在满屋的木屑中，边翻边抱怨，却半小时也没找到。
趁着父亲外出，孩子进去了，几分钟就找到了。
父亲很惊奇，孩子说：“我只是坐在那，循着滴答滴答的声音，表就找到了。”
这就是心静的力量。
生活忙碌，人生坎坷。若遇事紧张，临事浮躁，往往是缺少静气，难成大事。
一杯水，静下来才能映照世界。一颗心，静下来才能体察入微。
心有多静，福就有多深；心若静好，岁月自是无恙。
沉得住气
古语有云：“静不露机，云雷屯也。”
欲成大事者，切不可锋芒毕露。
就像雷雨般，看似不作为，实则是韬光养晦，藏锋守拙，以待良机。
我国的拳击运动员邹市明，在职业生涯中多次夺得冠军，被誉为“中国拳王”。
看过他的一个采访，讲述他在成名前的一次拳击比赛经历。
当时的比赛规则是：击打对方的身体部位，以点数计胜负。
起初，双方都在暗暗观察，不紧不慢地试探对方。
就这么耗着时，观众不耐烦了。
有人讽刺邹市明，说他太怂了，不敢主动出击；有人起哄让南美拳王快点出拳。
在一片喧闹中，南美拳王按捺不住，频繁出击，却节奏不稳，破绽百出；
而邹市明，始终沉着冷静地迂回着。
终于，邹市明看准了对方的弱点，果断出手，使得对方情绪爆发，阵脚大乱。
最后，邹市明连续主动出击而获得了胜利。
赛后，他接受采访说：“人生就像打拳。就是需要点城府，要沉得住气。”
生活中，往往会发现，越没本事的人，越爱张扬；反而越有本事的人，越能沉得住气。
听说过荷花定律吗？
满池荷花。第1天只开一小部分，第2天，开放的数量开始变得可观，以此类推，之后的每一天都比前一天多了约2倍的数量。
假设到了第30天，整个池塘开满了荷花。
我们来思考一下，荷花是在哪一天开满了二分之一呢？
很多人认为是第15天。然而，并非如此。
事实上，一直到第29天，荷花仅仅开满了一半，是到第30天时，才开满另一半。
让人意想不到的，最后一天开放的荷花总量，竟然是之前29天的全部。
人生，就像一池盛开的荷花，一开始拼命地开，但渐渐地，却感到枯燥、烦闷，不自觉地就在第10天、或15天，甚至第29天时放弃了。
人生悠长，急事要慢做，慢事要急做，事急当缓，事缓则圆。
真正厉害的人，往往懂得：稳住心神，才能厚积薄发；耐住性子，方成得了大器。
拐得了弯
《周易》有云：“变则通，通则久。”
人生不是一条直线，九曲十八弯随时在恭候。
做人做事，需要拐弯的智慧，才能避开障碍，迎来转机。
战国时期，秦国攻打赵国，赵国不得已求救齐国。
齐国同意发兵，却提出一个条件：需要当权者赵太后的儿子长安君入齐当质子。
眼见兵临城下，赵国危在旦夕。赵太后却死活不同意让儿子去当人质，谁劝都不管用。
此时，有个叫触龙的大臣，主动请缨面见太后。可面对太后，触龙不谈国事，而是闲话家常。
他说：“天下父母，哪有不爱子女的？爱他，就要为他的前途着想。假如赵国被灭了，长安君逃去哪呢？”
太后不言语。
触龙继续说：“长安君现在地位高，俸禄厚，却没有为赵国做什么贡献，即使以后成了大王，如何让百姓尊崇信服呢？”
太后陷入了沉思。
触龙作揖道：“当务之急，应该抓住机会让长安君立功，才能让长安君将来有所处，有人尊。这才是父母真正为子女着想啊。”
最后，赵太后高高兴兴地送长安君入齐，齐国也如约发兵，解了赵国困局。
古人常说：“行至水穷路自横，坐看云起天亦高。”
漫漫人生，不仅需要前进的大无畏勇气，更需要拐弯的大智慧。
路旁有路，心内有心，凭的就是拐弯后开阔的眼界与博大的心胸。
看过一个很有意思的对话。
师父问小和尚：“如果你站在一个悬崖边，前进一步会跌落而亡，后退一步则会踩中机关埋伏，如何选择？”
小和尚果断地说：“我会选择左右两边而行。
诚然如此。
正所谓：人挪活，树挪死。
细细思量，生活中的很多不如意，往往不在于事情本身，而在于不撞南墙不回头的执念。
殊不知，决定人生高度的，从来就不是起点，而是一个又一个的转折点。
没有路时，可以转个弯；情绪低落时，可以看淡得失；感情变淡时，可以选择放手。
人生路上，或一路艰辛，或一路风景。若懂得拐弯的智慧，则始终能将命运掌握在自己手中。
天道轮回，一切皆有定数。
静得下心，自有百慧在心，助你福泽绵长。
沉得住气，方能放眼全局，助你进退自如。
拐得了弯，才能豁然开朗，助你行稳致远。
愿余生，不困于情，不惑于心，活在当下，尽心致胜，诸事皆顺。 https://t.cn/R2mdgur
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