看看世界上最美的唐卡,速来顶礼!
唐卡,被誉为世界上最复杂,最严谨,最虔诚的
宗教画作,一幅唐卡用时短则半年,长则需要十余年甚至更久。唐卡的绘制极为复杂,用料极其考究,颜料全为天然矿、植物颜料,色泽艳丽,经久不退,具有浓郁的雪域风格。唐卡颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。小小的一副唐卡,制于方寸之间,有着强大的迷人魅力,也蕴含着天地万物的无穷秘密,包容一切的神奇力量。
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宗教画作,一幅唐卡用时短则半年,长则需要十余年甚至更久。唐卡的绘制极为复杂,用料极其考究,颜料全为天然矿、植物颜料,色泽艳丽,经久不退,具有浓郁的雪域风格。唐卡颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。小小的一副唐卡,制于方寸之间,有着强大的迷人魅力,也蕴含着天地万物的无穷秘密,包容一切的神奇力量。
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在南法的暖阳下,梵高尽情挥洒自己的创作欲望。他的代表作品,也是英国国家美术馆中最受欢迎的画作之一《向日葵》,便是在那里被创作出来的。
以美丽的向日葵为灵感,我们在“英国国家美术馆天猫旗舰店“为你准备了新品向日葵渔夫帽。材质精细还原原作,向日葵图案清晰,颜色饱满,为你的秋冬生活增添一份明亮色彩。
#NG文创#
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【莓日一图】马蒂斯·开着的窗户Open Window, Collioure(马蒂斯,1905)
马蒂斯的《开着的窗户,科利奥尔》虽小,但具有爆炸性,被誉为所谓野兽派最重要的早期画作之一。
野兽派是1904年出现的一个艺术家团体,包括安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉明克和乔治·布拉克。野兽派绘画的特点是采用惊人的饱和、不混合的颜色和宽大的笔触。尽管这些作品显示了对后印象派和新印象派技术的精心吸收。《开着的窗户,科利奥尔》代表了马蒂斯艺术新方式的开端。这幅画是在科利奥尔(Collioure)画的,科利奥尔(Collioure)是法国地中海沿岸的一个小镇,1905年夏天,马蒂斯曾和德兰一起去那里旅行。
《开着的窗户,科利奥尔》在1905年的秋季沙龙上展出,沙龙上,马蒂斯和其他野兽派画家受到了批评和公众的鄙视。“野兽派”的标签本身起源于艺术评论家Louis Vauxcelles对这次展览的评论。路易斯指责马蒂斯的作品中形式的连贯性越来越差,也称赞这位艺术家是 "当今最有天赋的画家之一"。他对 "野兽 "一词的使用,出现了两次,实际上是模糊的:它既暗指沙龙第七厅中展出的其他画家,也暗指蔑视马蒂斯作品的不敏感的公众。尽管如此,媒体很快就将沙龙第七厅称为野兽之笼(cage aux fauves),到1906年,这已经成为马蒂斯、德兰和他的同伴们的一个公认的绰号。
《开着的窗户,科利奥尔》的抒情之美掩盖了作品在光学和概念上的复杂性。在画这幅作品的时候,德兰写道,即使是科利奥尔的阴影也是一个 "清晰和明亮的整个世界"。马蒂斯追求色彩的最大强度,基本上放弃了明暗对比,放弃了创造体积和空间深度错觉的明暗游戏。相反,窗户周围的内墙被平等地划分为蓝绿色和紫红色的广阔区域,这种对比来自色轮上绿色和红色的互补对立。马蒂斯的《戴帽子的女人》(旧金山现代艺术博物馆)的背景中也出现了几乎相同的、近乎抽象的色彩关系。
此外,《开着的窗户,科利奥尔》还包含了令人眼花缭乱的各种笔触,从长长的混合痕迹到短促的、错落有致的触碰。马蒂斯用明显不同的笔触表现了画面的每个区域——房间内部、窗户本身、阳台、港口景观——创造了一种脉动似的交叉节奏的整体表面效果。而作品的构图是一系列框架中的框架:墙壁包含了窗户;窗户框住了中间的地面;而阳台则裁剪了风景。
自文艺复兴以来,将一幅画比作一扇窗一直是艺术理论中的一个传统套路。马蒂斯将这种比较作为一幅画的主题,“敞开的窗户”(以及绘画—窗户的隐喻)后来成为马蒂斯作品中的一个核心主题。
马蒂斯的《开着的窗户,科利奥尔》虽小,但具有爆炸性,被誉为所谓野兽派最重要的早期画作之一。
野兽派是1904年出现的一个艺术家团体,包括安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉明克和乔治·布拉克。野兽派绘画的特点是采用惊人的饱和、不混合的颜色和宽大的笔触。尽管这些作品显示了对后印象派和新印象派技术的精心吸收。《开着的窗户,科利奥尔》代表了马蒂斯艺术新方式的开端。这幅画是在科利奥尔(Collioure)画的,科利奥尔(Collioure)是法国地中海沿岸的一个小镇,1905年夏天,马蒂斯曾和德兰一起去那里旅行。
《开着的窗户,科利奥尔》在1905年的秋季沙龙上展出,沙龙上,马蒂斯和其他野兽派画家受到了批评和公众的鄙视。“野兽派”的标签本身起源于艺术评论家Louis Vauxcelles对这次展览的评论。路易斯指责马蒂斯的作品中形式的连贯性越来越差,也称赞这位艺术家是 "当今最有天赋的画家之一"。他对 "野兽 "一词的使用,出现了两次,实际上是模糊的:它既暗指沙龙第七厅中展出的其他画家,也暗指蔑视马蒂斯作品的不敏感的公众。尽管如此,媒体很快就将沙龙第七厅称为野兽之笼(cage aux fauves),到1906年,这已经成为马蒂斯、德兰和他的同伴们的一个公认的绰号。
《开着的窗户,科利奥尔》的抒情之美掩盖了作品在光学和概念上的复杂性。在画这幅作品的时候,德兰写道,即使是科利奥尔的阴影也是一个 "清晰和明亮的整个世界"。马蒂斯追求色彩的最大强度,基本上放弃了明暗对比,放弃了创造体积和空间深度错觉的明暗游戏。相反,窗户周围的内墙被平等地划分为蓝绿色和紫红色的广阔区域,这种对比来自色轮上绿色和红色的互补对立。马蒂斯的《戴帽子的女人》(旧金山现代艺术博物馆)的背景中也出现了几乎相同的、近乎抽象的色彩关系。
此外,《开着的窗户,科利奥尔》还包含了令人眼花缭乱的各种笔触,从长长的混合痕迹到短促的、错落有致的触碰。马蒂斯用明显不同的笔触表现了画面的每个区域——房间内部、窗户本身、阳台、港口景观——创造了一种脉动似的交叉节奏的整体表面效果。而作品的构图是一系列框架中的框架:墙壁包含了窗户;窗户框住了中间的地面;而阳台则裁剪了风景。
自文艺复兴以来,将一幅画比作一扇窗一直是艺术理论中的一个传统套路。马蒂斯将这种比较作为一幅画的主题,“敞开的窗户”(以及绘画—窗户的隐喻)后来成为马蒂斯作品中的一个核心主题。
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