#北京看展##帝都##周末去哪儿#
【10月展览合集，周末去打个卡吧！】帝都十月不可错过的大展～速速码住‼️
⛓安藤忠雄：青春｜民生现代美术馆
1:1复刻安藤忠雄最为知名的三个“精神空间”——联合国教科文组织冥想中心、水之教堂和光之教堂，同时，还将呈现中国地区的最新项目以及艺术家未发表作品，全方位为打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。
⛓遇见夏加尔——爱与色彩｜银泰中心in01
北京大规模的首次真迹个展，将展出300多件藏品和画，涉及题材包括“永恒之爱与信仰”、“乡愁”、经典《圣经》系列，多维度呈现这位媲美毕加索的绘画巨匠、艺术奇才马克·夏加尔的60年创作生涯。
⛓遇见古埃及——黄金木乃伊｜中华世纪坛
北京文化艺术热门榜稳居第一的展览，在北京的你一定要看这场展！展品来自英国曼彻斯特博物馆，以世界级收藏品中的黄金木乃伊为中心，探讨埃及在古希腊和古罗马统治时期时关于来世的信仰。107件古埃及文物，揭开古老文明的神秘面纱。
⛓白昼纽约，午夜巴黎 曼·雷展｜木木美术馆
现代艺术大师曼·雷在国内的首个大型美术馆展览，用240件作品包括绘画、雕塑、电影和诗歌等，呈现艺术家多元的创作实践比如将时尚摄影融入艺术语言。本展包括他的经典作品及灵感缪斯女神，透过他的镜头，发现一个不一样的灵动世界。
⛓黄锐：抽象之道｜UCCA尤伦斯当代艺术中心
黄锐近十几年最大规模的个展，涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列，首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列，以及以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。
⛓梵高再现 沉浸式光影大展｜杜威中心
本次展览风靡巴黎、洛杉矶、东京等70个城市，走遍27个国家，为期五年。利用国际专利数字艺术，打造视觉盛宴，呈现一场沉浸式的光影大展，带你走进梵高的世界。
⛓爱的艺术-感官花园｜今日美术馆
邀请世界当代艺术史上最重要的四位女性艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、小野洋子、翠西·艾敏首次在同一展览中展出珍贵的影像作品。
⛓徘徊久-具本昌摄影｜三影堂摄影艺术中心
著名韩国摄影家具本昌在中国的首次个展，以艺术家早期作品“初始”为起点，梳理了其近三十年来的“面具”、“息”、“白瓷”、“金”等共十三个代表性系列作品。
⛓丰盛即美｜松美术馆
展览没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；它也是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
【10月展览合集，周末去打个卡吧！】帝都十月不可错过的大展～速速码住‼️
⛓安藤忠雄：青春｜民生现代美术馆
1:1复刻安藤忠雄最为知名的三个“精神空间”——联合国教科文组织冥想中心、水之教堂和光之教堂，同时，还将呈现中国地区的最新项目以及艺术家未发表作品，全方位为打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。
⛓遇见夏加尔——爱与色彩｜银泰中心in01
北京大规模的首次真迹个展，将展出300多件藏品和画，涉及题材包括“永恒之爱与信仰”、“乡愁”、经典《圣经》系列，多维度呈现这位媲美毕加索的绘画巨匠、艺术奇才马克·夏加尔的60年创作生涯。
⛓遇见古埃及——黄金木乃伊｜中华世纪坛
北京文化艺术热门榜稳居第一的展览，在北京的你一定要看这场展！展品来自英国曼彻斯特博物馆，以世界级收藏品中的黄金木乃伊为中心，探讨埃及在古希腊和古罗马统治时期时关于来世的信仰。107件古埃及文物，揭开古老文明的神秘面纱。
⛓白昼纽约，午夜巴黎 曼·雷展｜木木美术馆
现代艺术大师曼·雷在国内的首个大型美术馆展览，用240件作品包括绘画、雕塑、电影和诗歌等，呈现艺术家多元的创作实践比如将时尚摄影融入艺术语言。本展包括他的经典作品及灵感缪斯女神，透过他的镜头，发现一个不一样的灵动世界。
⛓黄锐：抽象之道｜UCCA尤伦斯当代艺术中心
黄锐近十几年最大规模的个展，涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列，首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列，以及以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。
⛓梵高再现 沉浸式光影大展｜杜威中心
本次展览风靡巴黎、洛杉矶、东京等70个城市，走遍27个国家，为期五年。利用国际专利数字艺术，打造视觉盛宴，呈现一场沉浸式的光影大展，带你走进梵高的世界。
⛓爱的艺术-感官花园｜今日美术馆
邀请世界当代艺术史上最重要的四位女性艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、小野洋子、翠西·艾敏首次在同一展览中展出珍贵的影像作品。
⛓徘徊久-具本昌摄影｜三影堂摄影艺术中心
著名韩国摄影家具本昌在中国的首次个展，以艺术家早期作品“初始”为起点，梳理了其近三十年来的“面具”、“息”、“白瓷”、“金”等共十三个代表性系列作品。
⛓丰盛即美｜松美术馆
展览没有艺术品和生活用品之分，都是“人造物”；它也是一个去中心的展览，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
影艺学院博物馆将于 2021 年 9 月 30 日（星期四）正式向公众开放，邀请世界各地的到访者一同踏上电影制作之旅，探索艺术、科学、艺术家及社会为影艺界带来的无与伦比的体验。当日将出席隆重开幕仪式的嘉宾阵容鼎盛，分别有来自政界、文化及娱乐艺术界的领
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
袖、博物馆团队和美国电影艺术与科学学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），以及博物馆建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）。新建成的博物馆位于世界电影之都洛杉矶，是北美洲最大的专注于电影制作艺术、科学和艺术家的机构，同时也是洛杉矶唯一一座此类型的博物馆。
设有50000平方英尺展馆空间的影艺学院博物馆，将推出一系列开幕展览，与世界分享多元丰富的电影历史，坚守并宣扬博物馆的使命。其中包括展区横跨三层展厅的核心展览《电影的故事》（Stories ofCinema）、在北美首次举行的动画大师宫崎骏回顾展《宫崎骏》、以及许多引人入胜的临时展览，一系列的开幕展览将实现影艺学院博物馆的承诺，促进大众对影视艺术的理解、赞美及保护电影业。#电影种草官##宫崎骏[超话]#
博物馆楼高七层、占地 30 万平方英尺，坐落于洛杉矶文化中心奇迹英里（Miracle Mile）街区，蕴藏着美国电影艺术与科学学院的珍贵独特收藏。即将开启大门的博物馆展览包括:：
• 3 万平方英尺的核心展览《电影的故事》（Stories of Cinema） ，将就历史与当今的电影制作，对其秩序和影响提出欣赏、阐述及个人见解
• 特别展览《宫崎骏》（Hayao Miyazaki），成为全美洲首场宫崎骏回顾展，探索此传奇动画制作人的每一部动画作品。
• 《电影之路：理查德 · 巴尔泽的珍藏精品》（The Path to Cinema: Highlights from the Richard Balzer Collection）将展出世界上最重要的“前电影时期” 的光学玩具及机械用具
• 《背景：隐形的艺术》（Backdrop: An Invisible Art）将以两层楼高的艺术装置呈现希区柯克电影《西北偏北》（North by Northwest）（美国，1959 年）中的标志性背景拉什莫尔山（Mt. Rushmore）
• 《奥斯卡体验》（The Oscars® Experience）炮制模拟体验，让参观者彷如置身好莱坞杜比剧院的颁奖台上，亲身领取奥斯卡小金人
博物馆的放映节目——包括“周日奥斯卡”（Oscar® Sundays）和“家庭剧场”（Family Matinees）——将于9 月 30 日起，在设有 1000 个座位的大卫·格芬剧院（David Geffen Theater）和可容纳 288 人的泰德·曼恩剧院（Ted Mann Theater）上映，首日更设《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）（美国，1939 年）特别放映会，并由美国青年交响乐团在获奥斯卡奖提名的作曲家大卫·纽曼（David Newman）的指挥下进行现场音乐伴奏。前三个月的重点电影放映会、研讨会和节目包括：
• 《电影的故事》（Stories of Cinema）：影艺学院影博物馆的核心展览，将展出多套经典电影包括《曲线窈窕非梦事》（Real Women Have Curves）（美国，2002 年）以及《猛龙过江》
（香港，1972 年）
• 70 毫米 胶卷下的《黑潮》（Malcolm X in 70mm）：影艺学院博物馆会员限定的开创性电影放映会，特别邀请到斯派克·李（Spike Lee）及丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）担任节目嘉宾
• “惊悚奥斯卡”（Oscar® Frights）：重温多套荣获奥斯卡金像奖或获得提名的惊悚电影，包括《逃出绝命镇》（Get Out）（美国，2017 年）及《惊魂记》（Psycho）（美国，1960 年）
• “宫崎骏”（Hayao Miyazaki）：配合影艺学院博物馆以“宫崎骏”为题的旗舰展览，博物馆将放映这位传奇动画导演的完整作品系列
• “不完美的旅程：海尔·格里玛和队友们”（Imperfect Journey: Haile Gerima and His Comrades）：向海尔·格里玛（Haile Gerima）致敬，嘉宾包括马里克·哈山·赛义德（Malik Sayeed）、布拉德福德·杨 （Bradford Young）和阿瑟·贾法（Arthur Jafa）
• “片刻静谧：致敬女性作曲家”（Sound Off: A Celebration of Women Composers）：放映以女作曲家创作的作品为电影配乐的电影，当中包括由古兹纳多提尔配乐的《小丑》（Joker）（美国，2019 年）以及由温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）配乐的《电子世界争霸战》（Tron）（美国，1982 年）
• 简·坎皮恩（Jane Campion）和萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）的电影回顾展，从博物馆的丰富电影藏品找来大量由萨蒂亚吉特．雷（Satyajit Ray）执导的电影收藏
• “传奇之星：黄柳霜”（Beyond the Icon: Anna May Wong）：为表彰早期电影明 星作品及遗作，节目将会放映《唐人街繁华梦》（Piccadilly）（英国，1929 年） 及《上海快车》（Shanghai Express）（美国，1932 年）。
• “经典永流传”（Legacy）：率先由好莱坞巨星劳拉·邓恩（Laura Dern）将与她的父母布鲁士·邓恩（Bruce Dern）和黛安·拉德（Diane Ladd）展开跨世代的讨论环节，深入探讨电影行业的点滴
• “对话”系列（In Conversation）：由制片人埃菲·布朗（Effie T. Brown）和希瑟 ·雷（Heather
Rae）解构电影语境。
影艺学院博物馆推出的教育和家庭节目将于博物馆的不同展馆、剧院及秀兰·邓波儿教育工作室
（Shirley Temple Education Studio）举办，提供青少年节目、家庭工作室活动以及学校集体导览。 计划更照顾听障和视障人士，特意每月举办无障碍游览活动，为感官处理障碍人士及其家人悉心安排的特别放映节目。
Fanny's 餐厅和咖啡馆由餐饮业大亨 Bill Chait 和 Carl Schuster 开设，并由洛杉矶的 Commune Design 负责餐厅和咖啡馆的室内设计。餐厅和咖啡馆将为游客提供早餐和午餐服务，并将于今年秋季增设晚餐服务。餐厅以《滑稽女孩》（Funny Girl ）（1968） 的经典角色 Fanny Brice 命名，角色由传奇电影演员、戏剧和广播明星芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）饰演并荣获奥斯卡奖项。引人注目的餐厅楼高两层、具有 10000 平方英尺的空间，由已故建筑师 Osvaldo Maiozzi 设计。为向传奇时代致敬，餐厅设有主厨设计开放式厨房、优雅的酒吧并带有传统的服务风格。餐厅由 Raphael Francois 担任行政总厨及Julian Cox 担任酒吧调酒师。Wolfgang Puck Catering 将负责主理博物馆的整个餐饮服务。
影艺学院博物馆商店（Academy Museum Store）位于西德尼·波埃特大厅（Sidney Poitier Grand Lobby），设有 2600 平方英尺的宽阔零售空间，专门销售为商店开发及生产的精品、奥斯卡纪念品以及其他电影相关商品。商店将延续博物馆使命，展示电影艺术与艺术家的多元故事。博物馆很荣幸能与洛杉矶和加州的各界伙伴携手合作，设计并打造精美的商品和收藏品。
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