尭在没顶画廊的首个个展《秦岭不是一座山》3/3很像是一个开篇
它从艺术家在秦岭的生命体验展开，使我们得以窥见尭创作的基本线索：以观察的方式将万物拉回自然，拉回现实。从刻画出山脉细微纹理的纸本，到以秦岭浩荡数百里的自然景象为底本的绘画，再到夹杂自我生命历程的雕塑，不同类型/不同时期的作品构成一幅逐渐展开的图景——它一方面讲述着尭的生命内里的自我感受，另一方面向属于每个人的自然纵深处延伸。
它从艺术家在秦岭的生命体验展开，使我们得以窥见尭创作的基本线索：以观察的方式将万物拉回自然，拉回现实。从刻画出山脉细微纹理的纸本，到以秦岭浩荡数百里的自然景象为底本的绘画，再到夹杂自我生命历程的雕塑，不同类型/不同时期的作品构成一幅逐渐展开的图景——它一方面讲述着尭的生命内里的自我感受，另一方面向属于每个人的自然纵深处延伸。
#读书[超话]#
没有结尾的故事：现代主义的胜利
现代艺术界观念转变的几点因素：
1
第一个因素无疑跟大家所经历的进展和变化有关。
然而从19世纪以来，认为时代的前进是不可抗拒的信念已经深入人心。人们觉得艺术绝对不比经济和文学落后，也被这种不可抗拒的变化推向前方。实际上，艺术被看作主要 的 “时代表现”[expression of the age]。尤其是艺术史学（甚至像这样一本书）的发展更扩大了这个信念。当我们回翻书页时，难道我们大家并不感觉希腊神庙、罗马剧场、哥特式主教堂或现代摩天楼都“表现”了不同的心态，都标志着不同的社会类型吗？
但是它蕴涵的意思往往却是，希腊人的时代条件，或者所谓时代精神，必然要开出帕特依神庙这个“花朵”，封建时代不可避免地要建造主教堂，而我们则注定要建造摩天楼。根据这种观点——我并不持这种观点——一个人不接受他所在时代的艺术，当然就既徒劳又愚蠢。于是任何风格或实验只要被宣布为“当代的”，就足以使批评家感到有责任去理解和提倡。由于这种变化哲学，批评家已经失掉批评的勇气，转而变成事件编年实录的作者。
艺术家是代表未来时代的先锋，如果我们不去赏识，那么看起来可笑的就是我们而不是他们，这种观点至少已经支配了数目相当可观的少数派。
2
促成这种局面的第二个因素也跟科学和技术的发展有关。
艺术家和批评家过去及现在都受到科学威力的极大震撼，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来深奥的东西。
3
形成当前局面的第三个因素，乍一看可能跟前面讲过的矛盾，因为艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物。
人们觉得机械化和自动化、生活的过分组织化和标准化，以及它们所要求的之味的盲从主义给他们带来了威胁。于是，艺术似乎成了唯一的避难所，它允许甚至珍惜任意随想和个人怪癖。
于是技术效率界和艺术界双方达成modus vivendi[ 暂时协定]。
4
对于艺术何所事事的看法，深深地受到关于艺术和艺术家的心理学假设的影响。
这些信念跟日益增强的艺术是“时代表现”的信仰相结合，就能导出一个结论：放弃一切自我控制不仅是艺术家的权利，而且也是艺术家的责任。
心理学激起的兴趣无疑已经驱使艺术家和他们的公众都去探索人的一些精神领域，而从前这些精神领域被认为可恶或者是禁区。
5
上面列举的四个因素对文学和音乐产生的影响之大，绝不亚于对绘画和雕塑产生的影响。其余五个我想考虑的因素多少是艺术实践所特有的。因为艺术较少依赖中间的媒介物，跟其他的创作形式不同。
老一辈的保守批评家总是抱怨“这种现代艺术”完全是商人的骗局。但是，商人刮不起变革之风来，正如风车刮不起大风来一样。
6
艺术教学是形成当前局面的第六个因素。
大多数公众接受过这种教育的训练，已经养成了一种新的容忍精神。业余爱好者[amateur]的数目激增必然从很多不同的方面影响艺术。一方面培养出了对艺术的兴趣，艺术家必然欢迎，另一方面许多专业者也急于强调艺术家作画的笔法和业余爱好者的笔法不同。专家的笔触之所以奥妙可能跟这一点有关。
7
第七个因素——绘画的敌手摄影术的普及，它本来也可以列为第一个因素。
无怪乎“照相式”已经在画家和传授艺术欣赏的教师中间成为一个贬义的字眼。
现在艺术必须探索跟再现自然不同的其他可取之道，这个论点却有许多人觉得有理。
8
这一点带有贡布里希强烈的个人主观感情和西方立场，在此不予描述。
9
第九个因素，新的容忍度。另一方面，这种屈服于时尚的危险不需要什么强调就很清楚。危险在于它恰恰威胁着我们喜爱的那种自由。
在当代艺术中，罗森堡所描述的 “求新传统”
[the tradition of the new]，已被当作天经地义的东西，这种态度的确令人惊异。
然而，我们最好记住，艺术家必领跑在时代进步前列的观念并非一切文化所共有。许多时代，地球上的不少地区根本没有这种纠缠不清的观念。
西方世界的确应该大大地感激艺术家们互相超越的野心，没有这种野心就没有 “艺术的故事”。然而，现在比任何时候都有必要牢记：艺术跟科学技术之间存在着多么大的差异。艺术史有时确实可以追踪一下某些艺术问题的解决办法的发展过程，本书已经试图把这些讲清楚。但是本书也试图表明在艺术中我们不能讲真正的“讲步”，因为在某一个方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。这点在当前跟在过去同样正确。
说来好像是个悖论，博物馆和艺术史书竟会增加这种危险，它把图腾柱、希腊雕像、主教堂窗户、伦勃朗绘画和杰克逊•波洛克的作品集中在一起，极容易给人一种印象，以为这一切都是艺术，尽管它们出于不同的时期。
只有当我们看出为什么情况并非如此，为什么画家和雕塑家以迥然不同的方式对不同的局面、制度和信念做出反应，然后，艺术的历史才开始具有意义。
至于将来——谁能预言呢？#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
没有结尾的故事：现代主义的胜利
现代艺术界观念转变的几点因素：
1
第一个因素无疑跟大家所经历的进展和变化有关。
然而从19世纪以来，认为时代的前进是不可抗拒的信念已经深入人心。人们觉得艺术绝对不比经济和文学落后，也被这种不可抗拒的变化推向前方。实际上，艺术被看作主要 的 “时代表现”[expression of the age]。尤其是艺术史学（甚至像这样一本书）的发展更扩大了这个信念。当我们回翻书页时，难道我们大家并不感觉希腊神庙、罗马剧场、哥特式主教堂或现代摩天楼都“表现”了不同的心态，都标志着不同的社会类型吗？
但是它蕴涵的意思往往却是，希腊人的时代条件，或者所谓时代精神，必然要开出帕特依神庙这个“花朵”，封建时代不可避免地要建造主教堂，而我们则注定要建造摩天楼。根据这种观点——我并不持这种观点——一个人不接受他所在时代的艺术，当然就既徒劳又愚蠢。于是任何风格或实验只要被宣布为“当代的”，就足以使批评家感到有责任去理解和提倡。由于这种变化哲学，批评家已经失掉批评的勇气，转而变成事件编年实录的作者。
艺术家是代表未来时代的先锋，如果我们不去赏识，那么看起来可笑的就是我们而不是他们，这种观点至少已经支配了数目相当可观的少数派。
2
促成这种局面的第二个因素也跟科学和技术的发展有关。
艺术家和批评家过去及现在都受到科学威力的极大震撼，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来深奥的东西。
3
形成当前局面的第三个因素，乍一看可能跟前面讲过的矛盾，因为艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物。
人们觉得机械化和自动化、生活的过分组织化和标准化，以及它们所要求的之味的盲从主义给他们带来了威胁。于是，艺术似乎成了唯一的避难所，它允许甚至珍惜任意随想和个人怪癖。
于是技术效率界和艺术界双方达成modus vivendi[ 暂时协定]。
4
对于艺术何所事事的看法，深深地受到关于艺术和艺术家的心理学假设的影响。
这些信念跟日益增强的艺术是“时代表现”的信仰相结合，就能导出一个结论：放弃一切自我控制不仅是艺术家的权利，而且也是艺术家的责任。
心理学激起的兴趣无疑已经驱使艺术家和他们的公众都去探索人的一些精神领域，而从前这些精神领域被认为可恶或者是禁区。
5
上面列举的四个因素对文学和音乐产生的影响之大，绝不亚于对绘画和雕塑产生的影响。其余五个我想考虑的因素多少是艺术实践所特有的。因为艺术较少依赖中间的媒介物，跟其他的创作形式不同。
老一辈的保守批评家总是抱怨“这种现代艺术”完全是商人的骗局。但是，商人刮不起变革之风来，正如风车刮不起大风来一样。
6
艺术教学是形成当前局面的第六个因素。
大多数公众接受过这种教育的训练，已经养成了一种新的容忍精神。业余爱好者[amateur]的数目激增必然从很多不同的方面影响艺术。一方面培养出了对艺术的兴趣，艺术家必然欢迎，另一方面许多专业者也急于强调艺术家作画的笔法和业余爱好者的笔法不同。专家的笔触之所以奥妙可能跟这一点有关。
7
第七个因素——绘画的敌手摄影术的普及，它本来也可以列为第一个因素。
无怪乎“照相式”已经在画家和传授艺术欣赏的教师中间成为一个贬义的字眼。
现在艺术必须探索跟再现自然不同的其他可取之道，这个论点却有许多人觉得有理。
8
这一点带有贡布里希强烈的个人主观感情和西方立场，在此不予描述。
9
第九个因素，新的容忍度。另一方面，这种屈服于时尚的危险不需要什么强调就很清楚。危险在于它恰恰威胁着我们喜爱的那种自由。
在当代艺术中，罗森堡所描述的 “求新传统”
[the tradition of the new]，已被当作天经地义的东西，这种态度的确令人惊异。
然而，我们最好记住，艺术家必领跑在时代进步前列的观念并非一切文化所共有。许多时代，地球上的不少地区根本没有这种纠缠不清的观念。
西方世界的确应该大大地感激艺术家们互相超越的野心，没有这种野心就没有 “艺术的故事”。然而，现在比任何时候都有必要牢记：艺术跟科学技术之间存在着多么大的差异。艺术史有时确实可以追踪一下某些艺术问题的解决办法的发展过程，本书已经试图把这些讲清楚。但是本书也试图表明在艺术中我们不能讲真正的“讲步”，因为在某一个方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。这点在当前跟在过去同样正确。
说来好像是个悖论，博物馆和艺术史书竟会增加这种危险，它把图腾柱、希腊雕像、主教堂窗户、伦勃朗绘画和杰克逊•波洛克的作品集中在一起，极容易给人一种印象，以为这一切都是艺术，尽管它们出于不同的时期。
只有当我们看出为什么情况并非如此，为什么画家和雕塑家以迥然不同的方式对不同的局面、制度和信念做出反应，然后，艺术的历史才开始具有意义。
至于将来——谁能预言呢？#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
#假期观展# 身体· 宇宙：共同生活的艺术
展览共分为“身体与历史”“身体与技术”和“身体与宇宙”三个部分，共展出15 位（组）来自国内与国际的当代艺术家的作品，包括了摄影、绘画、动画、影像、装置等多种类型。
整个展览策展以跨越半个多世纪的不同历史时期的艺术实践为线索，思考和持续探索艺术在历史与当代观念之间的复杂性及重大争论；而“共同生活的艺术”主题也正是对当下动荡现实中的技术变革、政治生活与价值伦理等议题所作出的积极回应和实验。本次展览也希
望通过多种当代媒介实验，为后疫情时代的今天人与自然的共处方式提供新的思考。
本次展览参展艺术家有曹澍、安捷·伊曼和哈伦·法罗基、冯梦波、郭凤怡、胡介鸣、缪晓春、触觉艺术小组（王鲁炎、顾德新）、徐冰、郑国谷、庄辉等，其中不乏在摄影领域颇有建树的艺术家，展览策展人为董冰峰。
时间：2022.4.20 － 8.28
地点：长沙·谢子龙影像艺术馆
展览共分为“身体与历史”“身体与技术”和“身体与宇宙”三个部分，共展出15 位（组）来自国内与国际的当代艺术家的作品，包括了摄影、绘画、动画、影像、装置等多种类型。
整个展览策展以跨越半个多世纪的不同历史时期的艺术实践为线索，思考和持续探索艺术在历史与当代观念之间的复杂性及重大争论；而“共同生活的艺术”主题也正是对当下动荡现实中的技术变革、政治生活与价值伦理等议题所作出的积极回应和实验。本次展览也希
望通过多种当代媒介实验，为后疫情时代的今天人与自然的共处方式提供新的思考。
本次展览参展艺术家有曹澍、安捷·伊曼和哈伦·法罗基、冯梦波、郭凤怡、胡介鸣、缪晓春、触觉艺术小组（王鲁炎、顾德新）、徐冰、郑国谷、庄辉等，其中不乏在摄影领域颇有建树的艺术家，展览策展人为董冰峰。
时间：2022.4.20 － 8.28
地点：长沙·谢子龙影像艺术馆
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