中西音乐美感特征比较
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
两座城相守，三千里相思
——拟李文年、席春贤警医夫妻的战“疫”情缘
这是一个出人意料的春节。
李文年和妻子席春贤，本打算趁着假期好好休息休息，陪陪家人，尝尝美食，走走亲戚，回忆一下年味，享受一下生活。但新冠病毒的突袭，彻底打乱了他们的计划。
其实，所有人的计划都被打乱了。
▲李文年送别妻子席春贤去援助武汉
01
1月23日，农历腊月廿九，武汉封城。
武汉告急，中华告急。
传统佳节不但没有喜庆，取而代之的，却是冷清，焦虑，惶恐，还有多少家庭多少人无助的等待、抗争，以及对战胜新冠病毒的迫切和祝愿！
既然无法享受生活的美好，那就奋勇向前，拿回这份曾经的宁静和美好。
▲李文年妻子出征
84岁高龄的钟南山院士，逆行而上，亲赴武汉。
国士的身影是无声的感召，每一个炎黄子孙，都自发地准备着，像他那样，为这一场战“疫”，挺身而出。
所有的医务人员都紧随钟南山院士的脚步，行动起来了！所有的警务人员，也紧随钟南山院士的脚步，行动起来了！
李文年和席春贤，他们焦急地看着每天的疫情播报，默默地开始做一个决定。
武汉多少个家庭在封城之下，不知道要承受几多期限的阴云的笼罩？，这是席春贤护师考虑的问题。
妻子如果去了武汉援助医疗，将要面对多少不知归期的等待和担心？，这是李文年警官考虑的问题。
“文年，我已经郑重决定，我要去援助武汉。”主动请缨之前，席春贤照例征求丈夫李文年的意见。
“去吧，那边的患者需要你，我支持你，尊重你。”先是沉默，继而是慎重的考虑，最终，李文年作出了肯定的答复。
▲李文年妻子出征
支持尊重是因为，我懂你。
征求意见是因为，你懂我。
02
追忆似水年华，思那城那水那时人。还记得十年前吗，也是这个月份，我是一名教师，你是一名护士。城乡相隔十八里路，我用一辆自行车载着你，步入了我们婚姻的殿堂。那时的天马湖，还没有现在这般美丽，但我用一首舒婷的《致橡树》，实现了我对你爱的达意。
爱你就像河中月，星光碧波相皎洁。
婚后，你的质朴爽朗爱整洁没有变，变了的，是饭菜更加可口，相夫教子更加贤惠。当然，你对你的工作，比之以前更加地热爱。走在路上，不几步就会遇见你曾经护理过的病人，目露感激之色微笑着向你问好。还有你发表的国家级省级论文，获得的市级科学技术奖。
而我，又岂能和你多分轩轾。执教五年之后，我选择了由教育系统向公安队伍的转岗。而在我做出那个选择之后，你也毫不犹豫地尊重并支持了我。我的新岗位是一名警犬训导员，警犬梦梦，陪伴着我在公安部南昌警犬训练基地完成了为期三个月的训练。
你作为武威市中医院外科的主管护理师，每天精心护理着病患，八小时之内满满当当，八小时之外加班加点，用白衣天使的仁爱和慈心，守护着家乡父老的生命健康。
而我作为武威市公安局凉州分局的警犬训导员，常常在警卫活动安保和案发现场奔忙，节假日街面巡逻防控，已经不再区分八小时之内八小时之外，用人民卫士的责任和坚强，维护着这座城市的稳定安宁。
如果日子继续这样下去，那么作为公安民警的我在一线，作为医护人员的你在后方，这样的境况应该不会有多大改变。
然而，新冠病毒袭来，你成为冲向战“疫”最前线的先锋，而我，反而成为一名守护后方防线的留守。
去吧，武汉千千万万个家庭，他们头顶的天空正阴云密布。假如他们不能迎来曙光，那我们的头顶，同样会被翻滚的乌云遮蔽。
▲李文年和妻子席春贤的连聊天记录和朋友圈
此刻他们正在战火的前哨同病毒作殊死的搏斗，我们岂可袖手旁观。假使他们得不到后援而不幸伤亡，那我们侥幸存活的人，一定会因袍泽之情裂伤而感到羞惭。
国是千万家，千千万万个家庭的幸福，才构筑起整个国家的团结和强盛。我们的民族，历史上曾经多少次的抵御外侮，可歌可泣，令人感佩。每一个国民都是热血的战士，拿起枪，冲向前，用鲜血和生命保卫自己的家园。因为每个人都知道，国在，家就在！
武汉，武威。一个是江南名城，黄鹤楼载述传世诗篇；一个是西北明珠，白塔寺勒石祖国大统。字面上仅一字之差，然而心底油然而生一种亲切感，地域上虽数千里之隔，但心理上却是那么的近。
前方浴血奋战的战士，正在焦灼、病痛、伤亡中热切地期盼。我们，必须要给他们带去信心和希望！
走！
去吧！
03
1月27日，我在巡逻执勤的岗位上，请两个小时的假去送你。父母的叮咛言犹在耳，说到了那边注意安全，每天报个平安。大的孩子已经十岁，已经懵懂地感觉到这将是一场涉险的离别，带着哭腔问你妈妈不去行不行。而小的孩子还不满两岁，还无法意识到这场离别意味着什么，只以为你要出去上班。说心里不难过是多么的违心，但可以做的只有默默地祝福平安。
你临行前的话语一直在耳边回响：“你放心好了，我去就来了，不要担心。”怎能不让人担心？但正如父母所言，此举无疑积德行善，别人有难我们去帮，正好比我们有难别人也会来帮。
飞机将你载至一千六百多公里外的武汉。抵达之后，你和你的同事即刻投入紧张的剿灭战。每天的联系在你下班后如约而至，微信视频中，我看到了你被护目镜压红的鼻梁，还有被乳胶手套捂皱的双手。
一别三千里，相思万首诗。
▲民警李文年在疫情防控一线执勤中
在家的时候，觉得十年的夫妻，谈论感情真的是一种最为拗口的刑罚。而今分别，才突然发觉，曾经的那种拗口，其实是多么珍贵的一种幸福。
谁不知窗外夜迟春又寒，谁不知芙蓉帐暖度春宵！
但两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。愿我们暂时的别离，能换来更多家庭长久的团聚。
大敌当前，岂容我们儿女情长！
你在前方冲锋陷阵，我在后方竭力守护。
我所坚守的，不是孤城。你所驰援的，更不是孤城！
当年我在南昌参加警犬培训三个月，你等到我回来。如今你前去支援武汉，我也一定会等到你回来。我们都坚信，这个期限，一定会比三个月更短，更短！
当阴霾散去阳光铺洒大地，我和巡逻的梦梦，一定会在车站的巡逻中迎来凯旋而归的你。颇通人性的梦梦，一定会在人群中第一个认出你。
▲李文年妻子席春贤在武汉疫情防控第一线
所爱隔山海，山海皆可平。
武汉无恙！中华无恙！
作者简介：张生栋（笔名冷雨清），男，生于1979年，甘肃省武威市人，甘肃省作家协会会员、影协会员，武威市作家协会理事。现任武威市公安局凉州分局政工办公室主任。致力于历史、现实主义、科幻、悬疑推理小说等作品的创作。
2011年发表长篇侦探小说《神探笔记》始受关注。编剧导演的警匪题材微电影《重生》、《网诈风云》、《警察别哭》、《蓓蕾之殇》、《守护者》、《神秘委任书》获热评。其中《网诈风云》获得甘肃省第二届“践行社会主义核心价值观·建设幸福美好新甘肃”主题微电影大赛优秀奖，《蓓蕾之殇》获得甘肃省首届反邪教三微大赛优秀奖。
——拟李文年、席春贤警医夫妻的战“疫”情缘
这是一个出人意料的春节。
李文年和妻子席春贤，本打算趁着假期好好休息休息，陪陪家人，尝尝美食，走走亲戚，回忆一下年味，享受一下生活。但新冠病毒的突袭，彻底打乱了他们的计划。
其实，所有人的计划都被打乱了。
▲李文年送别妻子席春贤去援助武汉
01
1月23日，农历腊月廿九，武汉封城。
武汉告急，中华告急。
传统佳节不但没有喜庆，取而代之的，却是冷清，焦虑，惶恐，还有多少家庭多少人无助的等待、抗争，以及对战胜新冠病毒的迫切和祝愿！
既然无法享受生活的美好，那就奋勇向前，拿回这份曾经的宁静和美好。
▲李文年妻子出征
84岁高龄的钟南山院士，逆行而上，亲赴武汉。
国士的身影是无声的感召，每一个炎黄子孙，都自发地准备着，像他那样，为这一场战“疫”，挺身而出。
所有的医务人员都紧随钟南山院士的脚步，行动起来了！所有的警务人员，也紧随钟南山院士的脚步，行动起来了！
李文年和席春贤，他们焦急地看着每天的疫情播报，默默地开始做一个决定。
武汉多少个家庭在封城之下，不知道要承受几多期限的阴云的笼罩？，这是席春贤护师考虑的问题。
妻子如果去了武汉援助医疗，将要面对多少不知归期的等待和担心？，这是李文年警官考虑的问题。
“文年，我已经郑重决定，我要去援助武汉。”主动请缨之前，席春贤照例征求丈夫李文年的意见。
“去吧，那边的患者需要你，我支持你，尊重你。”先是沉默，继而是慎重的考虑，最终，李文年作出了肯定的答复。
▲李文年妻子出征
支持尊重是因为，我懂你。
征求意见是因为，你懂我。
02
追忆似水年华，思那城那水那时人。还记得十年前吗，也是这个月份，我是一名教师，你是一名护士。城乡相隔十八里路，我用一辆自行车载着你，步入了我们婚姻的殿堂。那时的天马湖，还没有现在这般美丽，但我用一首舒婷的《致橡树》，实现了我对你爱的达意。
爱你就像河中月，星光碧波相皎洁。
婚后，你的质朴爽朗爱整洁没有变，变了的，是饭菜更加可口，相夫教子更加贤惠。当然，你对你的工作，比之以前更加地热爱。走在路上，不几步就会遇见你曾经护理过的病人，目露感激之色微笑着向你问好。还有你发表的国家级省级论文，获得的市级科学技术奖。
而我，又岂能和你多分轩轾。执教五年之后，我选择了由教育系统向公安队伍的转岗。而在我做出那个选择之后，你也毫不犹豫地尊重并支持了我。我的新岗位是一名警犬训导员，警犬梦梦，陪伴着我在公安部南昌警犬训练基地完成了为期三个月的训练。
你作为武威市中医院外科的主管护理师，每天精心护理着病患，八小时之内满满当当，八小时之外加班加点，用白衣天使的仁爱和慈心，守护着家乡父老的生命健康。
而我作为武威市公安局凉州分局的警犬训导员，常常在警卫活动安保和案发现场奔忙，节假日街面巡逻防控，已经不再区分八小时之内八小时之外，用人民卫士的责任和坚强，维护着这座城市的稳定安宁。
如果日子继续这样下去，那么作为公安民警的我在一线，作为医护人员的你在后方，这样的境况应该不会有多大改变。
然而，新冠病毒袭来，你成为冲向战“疫”最前线的先锋，而我，反而成为一名守护后方防线的留守。
去吧，武汉千千万万个家庭，他们头顶的天空正阴云密布。假如他们不能迎来曙光，那我们的头顶，同样会被翻滚的乌云遮蔽。
▲李文年和妻子席春贤的连聊天记录和朋友圈
此刻他们正在战火的前哨同病毒作殊死的搏斗，我们岂可袖手旁观。假使他们得不到后援而不幸伤亡，那我们侥幸存活的人，一定会因袍泽之情裂伤而感到羞惭。
国是千万家，千千万万个家庭的幸福，才构筑起整个国家的团结和强盛。我们的民族，历史上曾经多少次的抵御外侮，可歌可泣，令人感佩。每一个国民都是热血的战士，拿起枪，冲向前，用鲜血和生命保卫自己的家园。因为每个人都知道，国在，家就在！
武汉，武威。一个是江南名城，黄鹤楼载述传世诗篇；一个是西北明珠，白塔寺勒石祖国大统。字面上仅一字之差，然而心底油然而生一种亲切感，地域上虽数千里之隔，但心理上却是那么的近。
前方浴血奋战的战士，正在焦灼、病痛、伤亡中热切地期盼。我们，必须要给他们带去信心和希望！
走！
去吧！
03
1月27日，我在巡逻执勤的岗位上，请两个小时的假去送你。父母的叮咛言犹在耳，说到了那边注意安全，每天报个平安。大的孩子已经十岁，已经懵懂地感觉到这将是一场涉险的离别，带着哭腔问你妈妈不去行不行。而小的孩子还不满两岁，还无法意识到这场离别意味着什么，只以为你要出去上班。说心里不难过是多么的违心，但可以做的只有默默地祝福平安。
你临行前的话语一直在耳边回响：“你放心好了，我去就来了，不要担心。”怎能不让人担心？但正如父母所言，此举无疑积德行善，别人有难我们去帮，正好比我们有难别人也会来帮。
飞机将你载至一千六百多公里外的武汉。抵达之后，你和你的同事即刻投入紧张的剿灭战。每天的联系在你下班后如约而至，微信视频中，我看到了你被护目镜压红的鼻梁，还有被乳胶手套捂皱的双手。
一别三千里，相思万首诗。
▲民警李文年在疫情防控一线执勤中
在家的时候，觉得十年的夫妻，谈论感情真的是一种最为拗口的刑罚。而今分别，才突然发觉，曾经的那种拗口，其实是多么珍贵的一种幸福。
谁不知窗外夜迟春又寒，谁不知芙蓉帐暖度春宵！
但两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。愿我们暂时的别离，能换来更多家庭长久的团聚。
大敌当前，岂容我们儿女情长！
你在前方冲锋陷阵，我在后方竭力守护。
我所坚守的，不是孤城。你所驰援的，更不是孤城！
当年我在南昌参加警犬培训三个月，你等到我回来。如今你前去支援武汉，我也一定会等到你回来。我们都坚信，这个期限，一定会比三个月更短，更短！
当阴霾散去阳光铺洒大地，我和巡逻的梦梦，一定会在车站的巡逻中迎来凯旋而归的你。颇通人性的梦梦，一定会在人群中第一个认出你。
▲李文年妻子席春贤在武汉疫情防控第一线
所爱隔山海，山海皆可平。
武汉无恙！中华无恙！
作者简介：张生栋（笔名冷雨清），男，生于1979年，甘肃省武威市人，甘肃省作家协会会员、影协会员，武威市作家协会理事。现任武威市公安局凉州分局政工办公室主任。致力于历史、现实主义、科幻、悬疑推理小说等作品的创作。
2011年发表长篇侦探小说《神探笔记》始受关注。编剧导演的警匪题材微电影《重生》、《网诈风云》、《警察别哭》、《蓓蕾之殇》、《守护者》、《神秘委任书》获热评。其中《网诈风云》获得甘肃省第二届“践行社会主义核心价值观·建设幸福美好新甘肃”主题微电影大赛优秀奖，《蓓蕾之殇》获得甘肃省首届反邪教三微大赛优秀奖。
蒙娜丽莎神秘的微笑"，其神秘就在于达·芬奇以一个人物的生动性揭示出人性内涵的无限性。"画是无声诗，诗是无影画。"在人类艺术千百年的诗画之争中，达·芬奇最深刻地理解了两者的冲突，也最深刻地推进了两者的互生。歌德说："他（达·芬奇）不容许任何意外、随意的笔触；一切都必须深思熟虑和精妙极致。从他付出巨大精力研究的单纯比例到他从市井人物中提炼出来的怪异至极的形象，一切都必须同时既是自然的，又是理性的。正是无止境的追求自然与理性统一的最高理想，达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是人类绘画史上最伟大画家的艺术结晶，也是人类历史上的一个伟大人物的生命结晶。在达·芬奇的艺术理想之中，《蒙娜丽莎》必然是没有完成的，因为它是不可完成的。
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