【燃炸！泸州老窖这只新TVC，以真实亮剑中国名酒的态度 |知酒首发】阅读原文前，XN知酒与您划重点
携手硬汉CP，走进浓香现场，泸州老窖曲说出了自己的品牌态度—求真务实。
本文由XN知酒原创 未经授权 不得转载文 | 知酒团队（ID：XNzhijiu） 值班编辑 | 小知4月10日，一支微电影在白酒行业内流传。2分钟的短片，拍摄了演员段奕宏在工作、相聚、独处的3个场景，讲述了一个求真务实、真诚待友、安静独处的故事。
这个短片就是泸州老窖特曲态度大片《求真》。
这个短片的一大看点是本片主角段奕宏与本片导演陆川的渊源。18年前段奕宏因故未能参演《可可西里》，遗憾错过和陆川导演的首次合作。18年后，两人携手，这份遗憾得以弥补，这一份合作他们期待了18年。
对于影片标题《求真》，何为真实？本片中，段奕宏、陆川和泸州老窖特曲达成的一致是：在行业里坚持匠心，努力实现在各自的行业里发光发热！
2022年，在泸州老窖荣获中国名酒70周年之际，泸州老窖特曲围绕“浓香正宗 中国味道”品牌诉求，全面升级泸州老窖特曲“正宗中国味”品牌形象，携手实力派演员段奕宏，品质控导演陆川合作拍摄本支品牌TVC，传递坚守初心、尊重历史、尊重事实的求真务实品牌态度。
选择携手，是三者实力的共鸣
起初以为这不过是白酒与微电影的一次普通结合，深入剖析，才发现双方的携手如齿轮般契合。
作为一代影帝，段奕宏是知名演员，在影视作品中他的台词、眼神、动作都深深刻进观众的内心。陆川是知名导演，他导演了多部口碑不错的电影，为人所知的比如《可可西里》、《南京南京》。他们是各自领域真正的实力派，在各自的事业上均坚守匠心精神，为观众和社会奉上经典、正宗的作品。
同样，作为匠心精神的物质载体，“浓香正宗”泸州老窖特曲是浓香型白酒的开先河者与集大成者，拥有深厚的历史文化底蕴，是中国浓香型白酒宗师，背后的泸州老窖是中国浓香型白酒的鼻祖。
1952年，泸州老窖在首届全国评酒会上被评为“中国四大名酒”，并成为之后唯一蝉联历届全国评酒会“中国名酒”的浓香型白酒，自然也是中国名酒当仁不让的实力派。
此次泸州老窖特曲与段奕宏、陆川强强携手，实力派演员段奕宏以泸州老窖特曲品牌代言人身份出现，是名导演、名演员、名白酒三者之间一场展现实力内涵、凸显精神特质的合作。
三个场景，凸显三个层次在泸州老窖特曲态度大片《求真》中，拍摄了演员段奕宏在工作、相聚、独处的3个场景，让观众看到一个对待作品精益求精，对待朋友热情洋溢，独处时安静思考的段奕宏。
在影片拍摄过程中，段奕宏反复与导演沟通挖掘人物性格并进行多重解读，力求呈现角色的灵魂和复杂人性。他反复研读剧本，确保人物和剧情贴近现实、保持烟火气。段奕宏以演技和实力演绎着每部戏中的角色，从而打动观众。
在看不见的幕后倾注心力，这也和泸州老窖特曲的匠心精神不谋而合，传承技艺，不打折扣地酿好酒。泸州老窖历代酿酒人传承有序、开拓创新,不断引领顶级浓香型白酒的国家标准级工艺。泸州老窖特曲由历经近700年、传承24代人的泸州老窖酒传统酿制技艺酿造而成，具有纯正浓香口感。
在片中段奕宏与朋友相聚一堂，敞开心扉，举杯美酒。酒香绵延在唇齿，感情却在内心酝酿，历久弥香，久久回味。经过数十余打磨，泸州老窖特曲建立忠实消费群体，各种消费场景中都不乏泸州老窖特曲的身影出现，陪伴消费者多年。对于众多消费者而言，泸州老窖特曲不只是一款产品，更像一个值得信赖的朋友。
片中展现出主角在独处中，展开了超越自我的想象，这无疑与泸州老窖特曲相呼应，泸州老窖特曲同样具有超越自我的开创精神。公元1324年，制曲之父郭怀玉发明了甘醇曲，酿制出中国最早的大曲酒。
1959年,国家出版第一本白酒酿造专业教科书《泸州老窖大曲酒》,规范中国浓香型白酒酿造工艺标准,明确泸州老窖作为浓香型白鼻祖的地位。在泸州老窖特曲之前，中国白酒是没有特曲这个品类的。泸州老窖特曲是泸州老窖核心战略大单品，也是中国四大名酒之一，更是“特曲”品类的开创者！
泸州老窖特曲一直以来对大众进行沟通的都是开创、传承、标准这样的物理层面的内容，而这这次的TVC选择从精神层面出发，以“真实”这样一个态度性、情绪性的感性角度，传递“浓香正宗，中国味道”的品质主张和务实求真的品牌态度。
致敬中国名酒荣耀，引领名酒新时代以1952年第一届全国评酒会这个特殊的事件为起点，2022年迎来了中国名酒70年。而泸州老窖特曲便是在1952年获评首届中国名酒称号。在此后的1963年、1979年、1984年、1989年的全国评酒会中，泸州老窖特曲是唯一蝉联中国名酒称号的浓香品牌。 正如中国酒业协会理事长宋书玉所说，新时期下中国白酒正进行品质升级、产业升级、服务升级，而中国名酒代表着中国白酒的未来，名酒践行的自我革新与创新表达，不仅在源头与酿造中引领创造新标准与新工具，同时也不断满足消费者的个性化与多元化需求，极大提升消费体验。
泸州老窖特曲作为浓香型白酒的开先河者与集大成者,是中国老四大名酒之一,也是唯一蝉联历届全国评酒会中国名酒称号的浓香型白酒,被行业和市场誉为“浓香正宗”。作为泸州老窖的腰部产品，更是链接中国最庞大消费群体的拳头产品，却始终保持在中档价位，显示着名酒的品质之美，更是以名酒的态度去满足新消费，这是一种担当与责任。 因此，泸州老窖特曲这次携手段奕宏、陆川，传递“浓香正宗，中国味道”的品质主张和求真务实的品牌态度，就是在荣膺中国名酒称号70周年之际，以此片致敬中国名酒荣耀，更是对名酒新时代引领的开拓，进一步筑牢中国名酒价值。
携手硬汉CP，走进浓香现场，泸州老窖曲说出了自己的品牌态度—求真务实。
本文由XN知酒原创 未经授权 不得转载文 | 知酒团队（ID：XNzhijiu） 值班编辑 | 小知4月10日，一支微电影在白酒行业内流传。2分钟的短片，拍摄了演员段奕宏在工作、相聚、独处的3个场景，讲述了一个求真务实、真诚待友、安静独处的故事。
这个短片就是泸州老窖特曲态度大片《求真》。
这个短片的一大看点是本片主角段奕宏与本片导演陆川的渊源。18年前段奕宏因故未能参演《可可西里》，遗憾错过和陆川导演的首次合作。18年后，两人携手，这份遗憾得以弥补，这一份合作他们期待了18年。
对于影片标题《求真》，何为真实？本片中，段奕宏、陆川和泸州老窖特曲达成的一致是：在行业里坚持匠心，努力实现在各自的行业里发光发热！
2022年，在泸州老窖荣获中国名酒70周年之际，泸州老窖特曲围绕“浓香正宗 中国味道”品牌诉求，全面升级泸州老窖特曲“正宗中国味”品牌形象，携手实力派演员段奕宏，品质控导演陆川合作拍摄本支品牌TVC，传递坚守初心、尊重历史、尊重事实的求真务实品牌态度。
选择携手，是三者实力的共鸣
起初以为这不过是白酒与微电影的一次普通结合，深入剖析，才发现双方的携手如齿轮般契合。
作为一代影帝，段奕宏是知名演员，在影视作品中他的台词、眼神、动作都深深刻进观众的内心。陆川是知名导演，他导演了多部口碑不错的电影，为人所知的比如《可可西里》、《南京南京》。他们是各自领域真正的实力派，在各自的事业上均坚守匠心精神，为观众和社会奉上经典、正宗的作品。
同样，作为匠心精神的物质载体，“浓香正宗”泸州老窖特曲是浓香型白酒的开先河者与集大成者，拥有深厚的历史文化底蕴，是中国浓香型白酒宗师，背后的泸州老窖是中国浓香型白酒的鼻祖。
1952年，泸州老窖在首届全国评酒会上被评为“中国四大名酒”，并成为之后唯一蝉联历届全国评酒会“中国名酒”的浓香型白酒，自然也是中国名酒当仁不让的实力派。
此次泸州老窖特曲与段奕宏、陆川强强携手，实力派演员段奕宏以泸州老窖特曲品牌代言人身份出现，是名导演、名演员、名白酒三者之间一场展现实力内涵、凸显精神特质的合作。
三个场景，凸显三个层次在泸州老窖特曲态度大片《求真》中，拍摄了演员段奕宏在工作、相聚、独处的3个场景，让观众看到一个对待作品精益求精，对待朋友热情洋溢，独处时安静思考的段奕宏。
在影片拍摄过程中，段奕宏反复与导演沟通挖掘人物性格并进行多重解读，力求呈现角色的灵魂和复杂人性。他反复研读剧本，确保人物和剧情贴近现实、保持烟火气。段奕宏以演技和实力演绎着每部戏中的角色，从而打动观众。
在看不见的幕后倾注心力，这也和泸州老窖特曲的匠心精神不谋而合，传承技艺，不打折扣地酿好酒。泸州老窖历代酿酒人传承有序、开拓创新,不断引领顶级浓香型白酒的国家标准级工艺。泸州老窖特曲由历经近700年、传承24代人的泸州老窖酒传统酿制技艺酿造而成，具有纯正浓香口感。
在片中段奕宏与朋友相聚一堂，敞开心扉，举杯美酒。酒香绵延在唇齿，感情却在内心酝酿，历久弥香，久久回味。经过数十余打磨，泸州老窖特曲建立忠实消费群体，各种消费场景中都不乏泸州老窖特曲的身影出现，陪伴消费者多年。对于众多消费者而言，泸州老窖特曲不只是一款产品，更像一个值得信赖的朋友。
片中展现出主角在独处中，展开了超越自我的想象，这无疑与泸州老窖特曲相呼应，泸州老窖特曲同样具有超越自我的开创精神。公元1324年，制曲之父郭怀玉发明了甘醇曲，酿制出中国最早的大曲酒。
1959年,国家出版第一本白酒酿造专业教科书《泸州老窖大曲酒》,规范中国浓香型白酒酿造工艺标准,明确泸州老窖作为浓香型白鼻祖的地位。在泸州老窖特曲之前，中国白酒是没有特曲这个品类的。泸州老窖特曲是泸州老窖核心战略大单品，也是中国四大名酒之一，更是“特曲”品类的开创者！
泸州老窖特曲一直以来对大众进行沟通的都是开创、传承、标准这样的物理层面的内容，而这这次的TVC选择从精神层面出发，以“真实”这样一个态度性、情绪性的感性角度，传递“浓香正宗，中国味道”的品质主张和务实求真的品牌态度。
致敬中国名酒荣耀，引领名酒新时代以1952年第一届全国评酒会这个特殊的事件为起点，2022年迎来了中国名酒70年。而泸州老窖特曲便是在1952年获评首届中国名酒称号。在此后的1963年、1979年、1984年、1989年的全国评酒会中，泸州老窖特曲是唯一蝉联中国名酒称号的浓香品牌。 正如中国酒业协会理事长宋书玉所说，新时期下中国白酒正进行品质升级、产业升级、服务升级，而中国名酒代表着中国白酒的未来，名酒践行的自我革新与创新表达，不仅在源头与酿造中引领创造新标准与新工具，同时也不断满足消费者的个性化与多元化需求，极大提升消费体验。
泸州老窖特曲作为浓香型白酒的开先河者与集大成者,是中国老四大名酒之一,也是唯一蝉联历届全国评酒会中国名酒称号的浓香型白酒,被行业和市场誉为“浓香正宗”。作为泸州老窖的腰部产品，更是链接中国最庞大消费群体的拳头产品，却始终保持在中档价位，显示着名酒的品质之美，更是以名酒的态度去满足新消费，这是一种担当与责任。 因此，泸州老窖特曲这次携手段奕宏、陆川，传递“浓香正宗，中国味道”的品质主张和求真务实的品牌态度，就是在荣膺中国名酒称号70周年之际，以此片致敬中国名酒荣耀，更是对名酒新时代引领的开拓，进一步筑牢中国名酒价值。
【正说佛法】
———性空与空性
我们讨论两个名言，一个是“性空”，一个是“空性”。在我们汉语里，这是两个相同的字，只不过字序颠倒了一下。但是，虽然只是字序颠倒了一下，但是我们一定要把这两个词的法义搞清楚，它们是有区别的。很多人讲佛教课，性空与空性不分，混着讲，问题其实是很严重的。
什么是性空？”性空“的这个“性”，是指独立存在性；在佛陀的二时教法当中，这个性指的是我们凡夫执着于我们凡夫境界的存在、具有常一不变的独立存在性，这个“性”指的就是这个独立存在性，在佛陀二时教法当中，这个词有时候也翻译成“自性”，梵文就是“svabhāva”，“bhāva”就是存在，“sva”就是与别人没有关系的。“svabhāva”就是与别人没有关系的那种独立存在性。那么”性空“的“空”在这里说的是，这个常一不变的独立存在性没有，梵文是“niḥsvabhāva”，加了一个否定的前缀，这个常一不变的独立存在性没有，所以”性空“的这个“空”，是指这个独立存在没有，无自性。那么在四重二谛当中，性空是第二重二谛的境界，也就是第二重二谛的胜义谛就是性空，那么安立性空的名言，对治的是我们凡夫的我执，破我执，无自性，没有这个常一不变的独立存在性，这是性空。
“空性”，“空性”的这个“空”，对应着梵文是“śūnya”，“śūnya”是什么？就是“没有”，就是“零”，就是“不存在”。那么空性的“性”是“śūnyatā”，词尾“tā”，就是以什么都没有，以什么都不存在，为它的基本特征，所以“空性”的“性”是“基本特征”，所以“空性”对应着梵文是“śūnyatā”，那么它在我们四重二谛当中对应的境界是第四重二谛的境界，第四重二谛的胜义谛是离言空性。
那么讲空性，破的是我们凡夫的实执，“实有”的“实”，所以性空破我执，佛陀说无我，无自性；空性破实执，佛陀说无生，一切法压根儿没产生，凡夫境界的存在是以什么都不存在，压根儿无生，为它的基本特征的，注意这是两重境界，不能混淆。
那么性空跟空性，我们不能混淆，但是这两个名言有没有联系呢？其实也是有联系的，我们前边讨论四重二谛的时候，我们说无自性就是不存在，所以在佛陀的二时教法当中，说凡夫境界的一切的存在，是以无自性为它的基本特征，叫“无自性性”，梵文是“nihsvabhāvata”，以无自性为它的基本特征，那么这个“无自性性”，其实就是空性，所以性空跟空性，是两个不同的名言，不能混淆。但这两者之间又存在着内在的联系。
讲到这儿大家就可以理解，佛教讲“空”，我们用了一个词叫“解构”，那空什么？解构什么？这一点非常重要。解构什么？解构本来没有、凡夫误以为有的东西。比如说“svabhāva”，自性，凡夫误以为我们凡夫境界上的一切的存在，是有常一不变的独立存在性的，而佛陀想告诉我们的是，这个凡夫自以为的常一不变的独立存在性，是根本没有的。所以我们说要解构这个“我”，要淡化“我”，淡化“我执”，并不是原来有一个我，我们凡夫境界有个常一不变的独立存在性，后来通过我们一修行，把这个常一不变性、独立存在性，给空掉了，给解构掉了，不是的。是这个常一不变的独立存在性本来就没有，是你凡夫误以为有。所以解构的是本来没有，凡夫误以为有的。
自性是这样，存在也是这样，实执也是这样。我们说实执，那是凡夫的一种虚妄分别，是“执”，也就是凡夫以为凡夫境界上是存在的，而佛陀想告诉我们的是，其实凡夫境界压根儿无生，它没产生，它根本就是不存在。所以解构我们凡夫境界上的存在，不是说原来有个存在，后来通过我们的修行，我们把这个存在给解构掉了，给解构没了，不是的。空，是空那个原本就没有的，不是原本有、你把它空掉了的。所以我们讲解构：解构者，非解构也；不要以为是原先有个什么东西真实存在，后来被我们解构了。我们说解构，这是一种方便，我们说淡化我们的我执，这也是我们的方便：淡化者，非淡化也。这一点非常重要，这是理解佛法的空的一个要害。
（此文依据于晓非老师原著基础上的编辑整理）
———性空与空性
我们讨论两个名言，一个是“性空”，一个是“空性”。在我们汉语里，这是两个相同的字，只不过字序颠倒了一下。但是，虽然只是字序颠倒了一下，但是我们一定要把这两个词的法义搞清楚，它们是有区别的。很多人讲佛教课，性空与空性不分，混着讲，问题其实是很严重的。
什么是性空？”性空“的这个“性”，是指独立存在性；在佛陀的二时教法当中，这个性指的是我们凡夫执着于我们凡夫境界的存在、具有常一不变的独立存在性，这个“性”指的就是这个独立存在性，在佛陀二时教法当中，这个词有时候也翻译成“自性”，梵文就是“svabhāva”，“bhāva”就是存在，“sva”就是与别人没有关系的。“svabhāva”就是与别人没有关系的那种独立存在性。那么”性空“的“空”在这里说的是，这个常一不变的独立存在性没有，梵文是“niḥsvabhāva”，加了一个否定的前缀，这个常一不变的独立存在性没有，所以”性空“的这个“空”，是指这个独立存在没有，无自性。那么在四重二谛当中，性空是第二重二谛的境界，也就是第二重二谛的胜义谛就是性空，那么安立性空的名言，对治的是我们凡夫的我执，破我执，无自性，没有这个常一不变的独立存在性，这是性空。
“空性”，“空性”的这个“空”，对应着梵文是“śūnya”，“śūnya”是什么？就是“没有”，就是“零”，就是“不存在”。那么空性的“性”是“śūnyatā”，词尾“tā”，就是以什么都没有，以什么都不存在，为它的基本特征，所以“空性”的“性”是“基本特征”，所以“空性”对应着梵文是“śūnyatā”，那么它在我们四重二谛当中对应的境界是第四重二谛的境界，第四重二谛的胜义谛是离言空性。
那么讲空性，破的是我们凡夫的实执，“实有”的“实”，所以性空破我执，佛陀说无我，无自性；空性破实执，佛陀说无生，一切法压根儿没产生，凡夫境界的存在是以什么都不存在，压根儿无生，为它的基本特征的，注意这是两重境界，不能混淆。
那么性空跟空性，我们不能混淆，但是这两个名言有没有联系呢？其实也是有联系的，我们前边讨论四重二谛的时候，我们说无自性就是不存在，所以在佛陀的二时教法当中，说凡夫境界的一切的存在，是以无自性为它的基本特征，叫“无自性性”，梵文是“nihsvabhāvata”，以无自性为它的基本特征，那么这个“无自性性”，其实就是空性，所以性空跟空性，是两个不同的名言，不能混淆。但这两者之间又存在着内在的联系。
讲到这儿大家就可以理解，佛教讲“空”，我们用了一个词叫“解构”，那空什么？解构什么？这一点非常重要。解构什么？解构本来没有、凡夫误以为有的东西。比如说“svabhāva”，自性，凡夫误以为我们凡夫境界上的一切的存在，是有常一不变的独立存在性的，而佛陀想告诉我们的是，这个凡夫自以为的常一不变的独立存在性，是根本没有的。所以我们说要解构这个“我”，要淡化“我”，淡化“我执”，并不是原来有一个我，我们凡夫境界有个常一不变的独立存在性，后来通过我们一修行，把这个常一不变性、独立存在性，给空掉了，给解构掉了，不是的。是这个常一不变的独立存在性本来就没有，是你凡夫误以为有。所以解构的是本来没有，凡夫误以为有的。
自性是这样，存在也是这样，实执也是这样。我们说实执，那是凡夫的一种虚妄分别，是“执”，也就是凡夫以为凡夫境界上是存在的，而佛陀想告诉我们的是，其实凡夫境界压根儿无生，它没产生，它根本就是不存在。所以解构我们凡夫境界上的存在，不是说原来有个存在，后来通过我们的修行，我们把这个存在给解构掉了，给解构没了，不是的。空，是空那个原本就没有的，不是原本有、你把它空掉了的。所以我们讲解构：解构者，非解构也；不要以为是原先有个什么东西真实存在，后来被我们解构了。我们说解构，这是一种方便，我们说淡化我们的我执，这也是我们的方便：淡化者，非淡化也。这一点非常重要，这是理解佛法的空的一个要害。
（此文依据于晓非老师原著基础上的编辑整理）
【视觉空间】经典赏析：#武汉视觉艺术研究#
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
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