人和人之间最大的差距：是复原力。
行走在社会中，难免要遭受创痛和挫折。
有的人一蹶不振，有的人很快恢复原状。
其中的差距，会因为一次次的挫伤，而走向不同的人生。
那么，什么是复原力？
正解是：复原力是指个体面对逆境、创伤、悲剧、威胁或其他重大压力的良好适应过程，也就是对困难经历的反弹能力。
尽快离开负面的沉沦，对所经历的创痛及时复盘，然后翻篇，做正确又紧急的事。
不把宝贵的时间浪费在情绪的消耗中，而是让心在强大的冲击下继续勇往直前。
无所畏惧，就没有什么能使人害怕，一往无前，就没有什么能阻挡前行的脚步。
久世浩司在《复原力》一书中写：
“拥有柔韧心灵的人，也是抗打击性强的人。只要心灵足够柔韧，就不会因一些失败而丧失斗志。这也是复原力高的人的特征。”
或许你正经历着被命运击倒，按在地上无情的碾压时刻，只要选择毫不畏惧，拥有柔韧的心灵，就永远不会失败。
#寻找生活中的光#
行走在社会中，难免要遭受创痛和挫折。
有的人一蹶不振，有的人很快恢复原状。
其中的差距，会因为一次次的挫伤，而走向不同的人生。
那么，什么是复原力？
正解是：复原力是指个体面对逆境、创伤、悲剧、威胁或其他重大压力的良好适应过程，也就是对困难经历的反弹能力。
尽快离开负面的沉沦，对所经历的创痛及时复盘，然后翻篇，做正确又紧急的事。
不把宝贵的时间浪费在情绪的消耗中，而是让心在强大的冲击下继续勇往直前。
无所畏惧，就没有什么能使人害怕，一往无前，就没有什么能阻挡前行的脚步。
久世浩司在《复原力》一书中写：
“拥有柔韧心灵的人，也是抗打击性强的人。只要心灵足够柔韧，就不会因一些失败而丧失斗志。这也是复原力高的人的特征。”
或许你正经历着被命运击倒，按在地上无情的碾压时刻，只要选择毫不畏惧，拥有柔韧的心灵，就永远不会失败。
#寻找生活中的光#
[彩虹屁]世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足夠了。
那時節，人靜簾垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠墜盤；繼而，洞簫、二胡鋪展開去。我的心，在那悠揚的旋律里，一點點軟化，似乎整個人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。這人生中最動人的良辰美景，徐徐地，迤邐而來，那江樓鐘鼓、水繞芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤潔月輪……
我聽得出段落之間「魚咬尾」般的細密嵌套，聽得出樂曲主題的數十次循環衍展。回環往復，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音樂化了；寬廣慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沈思考，被藝術化了。
然而，它並不「隔」，它輕易便能貼近人的靈魂。一顆心與一首音樂雲水般的交融，幾乎不需任何過程。它——怎麼說呢？居然像口邊一段婉約宋詞，是歌柳繁華，是前世的故鄉，可依戀、可嘆賞、可低吟。
每聽此曲，那首「孤篇橫絕全唐詩」的同名樂府詩作，便自然而然浮上心頭。很多時候，我會和著樂曲，去吟誦一二。詩作者張若虛，作為與賀知章、張旭、包融齊名的「吳中四士」之一，並沒有留給後世太多的作品。而今知道的，僅有兩首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文學史上不朽的地位了。
開元盛世後，官場失意的張若虛回到了家鄉揚州。一個春夜，他獨步於長江之畔。那時刻，春花粲然，月懸中天，一江春水，微起波瀾。大自然渾蒙如初的壯觀，觸動了他的詩思；春、江、花、月、夜，這五個詩歌意象，令他久久沈醉。他將目光投向遙不可及的星空，將思考傾注於無影無形的時間，不由發問：「江畔何人初見月？江月何年初照人？」這個問題，前人從未涉及；這個問題，在他一千多年後依然無解。宇宙，似乎是永恆無限的，而人生一世，卻是那麼短暫無常。他自然生發了「人生代代無窮已，江月年年只望似」這樣終極關懷式的慨嘆。
宏大而古老的疑問，被千年前的那個人以詩行來表達；千年以後，一首音樂，則以流淌的音符，做了遙遙回應。
古典樂曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕陽簫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳園將此曲更名為《潯陽琵琶》，並立了十個小標題：夕陽簫鼓、花蕊散風、關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽千尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟。
1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文，又將《夕陽簫鼓》改編為民族管弦樂曲《春江花月夜》，並糅合張若虛詩歌的意境，也命了十個小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深雲際、漁舟唱晚、洄瀾拍岸、棹鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。它剔除了前作中飄零天涯淪落人的落寞與失意，將曲意專注在「春、江、花、月、夜」這美好的意象上，多了「春江潮水連海平，海上明月共潮生」的浩渺之境。
二十歲以後，這首樂曲，幾乎成了我心靈的按摩儀。我在燈光里聽過它，在曦光里聽過它，在陽光和月光里聽過它。我曾蜷伏在樂曲和那個沈迷的「我」背後，觀察它被各種心情照出的「凸凹」。它沒有一次不是輕緩從容、深情款款，導引著喧嚷的內心漸漸安靜下來。
從琵琶的彈挑和輪指，到洞簫、古箏的波音，再到琵琶輕柔透明的泛音，二胡、箏的長顫音以及曲笛輕巧明亮的波音……那被節奏推著溜溜前行的音樂，深埋著寬展的柔情，悄然融化掉我對這個世界的恐懼、擔憂和緊張。
沈醉間，已至「欸乃歸舟」一段，曲終人散的悵惘，隨著樂曲高潮的到來，暗暗滋生。此時，由古箏琶音襯托，樂隊合奏出復線似的旋律，由慢漸快，由弱漸強，起伏推進，緊促有力。歸舟破水、浪花四濺、槳聲欸乃的意境，似浮雕板凸顯。而後，二胡、洞簫接過來，簫聲悠悠，柔如晚風——夜深了，世界一片寂靜，薄雲掩映下，一輪皓月緩緩西移。[心]
一曲《春江花月夜》，就足夠了。
那時節，人靜簾垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠墜盤；繼而，洞簫、二胡鋪展開去。我的心，在那悠揚的旋律里，一點點軟化，似乎整個人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。這人生中最動人的良辰美景，徐徐地，迤邐而來，那江樓鐘鼓、水繞芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤潔月輪……
我聽得出段落之間「魚咬尾」般的細密嵌套，聽得出樂曲主題的數十次循環衍展。回環往復，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音樂化了；寬廣慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沈思考，被藝術化了。
然而，它並不「隔」，它輕易便能貼近人的靈魂。一顆心與一首音樂雲水般的交融，幾乎不需任何過程。它——怎麼說呢？居然像口邊一段婉約宋詞，是歌柳繁華，是前世的故鄉，可依戀、可嘆賞、可低吟。
每聽此曲，那首「孤篇橫絕全唐詩」的同名樂府詩作，便自然而然浮上心頭。很多時候，我會和著樂曲，去吟誦一二。詩作者張若虛，作為與賀知章、張旭、包融齊名的「吳中四士」之一，並沒有留給後世太多的作品。而今知道的，僅有兩首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文學史上不朽的地位了。
開元盛世後，官場失意的張若虛回到了家鄉揚州。一個春夜，他獨步於長江之畔。那時刻，春花粲然，月懸中天，一江春水，微起波瀾。大自然渾蒙如初的壯觀，觸動了他的詩思；春、江、花、月、夜，這五個詩歌意象，令他久久沈醉。他將目光投向遙不可及的星空，將思考傾注於無影無形的時間，不由發問：「江畔何人初見月？江月何年初照人？」這個問題，前人從未涉及；這個問題，在他一千多年後依然無解。宇宙，似乎是永恆無限的，而人生一世，卻是那麼短暫無常。他自然生發了「人生代代無窮已，江月年年只望似」這樣終極關懷式的慨嘆。
宏大而古老的疑問，被千年前的那個人以詩行來表達；千年以後，一首音樂，則以流淌的音符，做了遙遙回應。
古典樂曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕陽簫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳園將此曲更名為《潯陽琵琶》，並立了十個小標題：夕陽簫鼓、花蕊散風、關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽千尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟。
1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文，又將《夕陽簫鼓》改編為民族管弦樂曲《春江花月夜》，並糅合張若虛詩歌的意境，也命了十個小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深雲際、漁舟唱晚、洄瀾拍岸、棹鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。它剔除了前作中飄零天涯淪落人的落寞與失意，將曲意專注在「春、江、花、月、夜」這美好的意象上，多了「春江潮水連海平，海上明月共潮生」的浩渺之境。
二十歲以後，這首樂曲，幾乎成了我心靈的按摩儀。我在燈光里聽過它，在曦光里聽過它，在陽光和月光里聽過它。我曾蜷伏在樂曲和那個沈迷的「我」背後，觀察它被各種心情照出的「凸凹」。它沒有一次不是輕緩從容、深情款款，導引著喧嚷的內心漸漸安靜下來。
從琵琶的彈挑和輪指，到洞簫、古箏的波音，再到琵琶輕柔透明的泛音，二胡、箏的長顫音以及曲笛輕巧明亮的波音……那被節奏推著溜溜前行的音樂，深埋著寬展的柔情，悄然融化掉我對這個世界的恐懼、擔憂和緊張。
沈醉間，已至「欸乃歸舟」一段，曲終人散的悵惘，隨著樂曲高潮的到來，暗暗滋生。此時，由古箏琶音襯托，樂隊合奏出復線似的旋律，由慢漸快，由弱漸強，起伏推進，緊促有力。歸舟破水、浪花四濺、槳聲欸乃的意境，似浮雕板凸顯。而後，二胡、洞簫接過來，簫聲悠悠，柔如晚風——夜深了，世界一片寂靜，薄雲掩映下，一輪皓月緩緩西移。[心]
◎米丽宏｜永远的春江花月夜#读书会[超话]#
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
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