弘耑 || 书法创作中组合关系
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
#读书##茶花女#
《茶花女》
读于2021岁末，写于2022年初
突然想起来看《茶花女》，是因为考试之前去溜达，路上看见了山茶花，小时候常常上山，满山茶花，并不觉得稀奇，后来，山平了，茶树也早就没有了，偶然在路边看见白色山茶花，洁白如雪，香气幽暗，倒是雅而不俗，杜甫又写："山茶花下醉初醒，却过西村看夕阳"，似乎又给这花添了一些俏皮，爬到岸上摘了一朵，随手把玩，忽想起这本书来，遂决定考完试拜读此作。
茶花女名叫玛格丽特戈蒂埃（由于名字过于拗口，后文简称玛格丽特或茶花女)，是巴黎上流社会一朵出名的交际花，因她总爱随身带一束山茶花而得名。故事来源于小仲马的真实生活，尽管小仲马写道是一位朋友的故事，但从小仲马的生平经历来看，不难看出茶花女其实是小仲马的生活写照。小仲马出生于法国巴黎，当时的巴黎，有一个情妇并非什么稀奇的事，风流倜傥的青年才俊，腰缠万贯的公爵，无不以拥有一位美丽动人的情人而骄傲。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，无奈做了妓女。玛丽很爱小仲马，也很珍惜他们之间的感情，但为了维持生计，不得不和有钱的财主保持关系。小仲马不理解玛丽，一气之下写了绝交信，出国旅行。
1847年小仲马回到法国，得知玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后只有两个人给她送葬，她的遗物被拍卖以偿还债务，余款给了她穷苦的外甥女，他满怀痛苦和悔恨，由此写下《茶花女》。
故事从一个拍卖会开始，被拍卖的是一个高级妓女的居所的所有东西，人们可以在拍卖会开始之前去参观，这些参观的人中不乏上流社会的女士和贵妇
——"女主人既已逝去，我得以置身于这套房中，就连最贞洁的女子也可以长驱直入了。死亡净化了这富丽堂皇之所的污浊空气。"
这个高级妓女正是玛格丽特，高挑的个头儿，曼妙的身材，清秀的脸蛋，乌黑的头发，完美的五官，注定玛格丽特一出现，就必然成为男人们追捧的对象，玛格丽特因此过上了极为奢靡的生活，也因为这样的生活染上了肺病，一度到了形容枯槁，十分虚弱的地步。
年轻的阿尔芒初见玛格丽特，便被这个如白茶花般美丽的姑娘深深吸引，虽然初次相识并不愉快，但玛格丽特离开巴黎修养期间，阿尔芒仍然时常登门问候。直到玛格丽特回到巴黎，普律当丝带着阿尔芒拜访玛格丽特，玛格丽特被阿尔芒打动，才确立关系，两个年轻人渐渐坠入爱河，玛格丽特度过了人生最快乐的时光，由于违背长期供给她钱财的公爵，她不得不当掉马车，披肩，珠宝首饰以偿还债务，但仍不愿阿尔芒为她负债，甚至为了阿尔芒，想要摆脱妓女的身份，想要和阿尔芒好好生活。而阿尔芒也一心想要取她为妻，不惜为她赌博，甚至想要将母亲留给他的遗产转给玛格丽特，这些事也传到了阿尔芒父亲的耳朵，为了家族的声誉和阿尔芒的前途，父亲赶到巴黎，劝阿尔芒跟他回家，但阿尔芒不肯，父亲无法，只好支走阿尔芒，跟玛格丽特谈话，迫使玛格丽特离开阿尔芒，最终，玛格丽特为了离开阿尔芒，又和一个公爵搞在一起，阿尔芒伤心欲绝，离开了巴黎。
过了几年，阿尔芒再次回到巴黎，但他仍没有忘记玛格丽特，但他对她的爱意无处倾泻，便转化为恨意，不断羞辱玛格丽特，年轻人的爱总是如此，他们假装不在乎，不惜说出最狠的话，做出最决绝的事，以此伤害最爱的人，其实只是想证明还爱着，然而这使得玛格丽特的病情一度加重。玛格丽特找到阿尔芒，一夜缠绵之后，阿尔芒以为一切能回到从前，但玛格丽特却在次日离开了巴黎，阿尔芒心灰意冷，也离开了巴黎，直到听说玛格丽特已经死去，才赶回巴黎。看到了玛格丽特写的日记，才明白自己误会了玛格丽特，伤心不已，想要买回一件属于爱人的物件，甚至不远千里去找她的亲人，请求得到可以迁坟的同意，只为可以再见爱人一面。
故事大抵就是这样，却又远远不止是这样。
谁能想到，一个自私的妓女，会为了一个人放弃奢靡舒适的生活，唾手可得的财富，背负巨额的债务，又有谁能想到，一个人会为了见爱人一面不辞辛苦地去迁坟。
这是法国文学史上第一次以风尘女子作为主角的作品。不免遭受非议，被人质疑美化妓女，为其开脱。对这些非议，想必写作之初，就早有回应。
"没有受到过“善”的教育的女子，上帝几乎总是向她们指出两条道路：一条通向痛苦，一条通向爱情。这两条路走起来都十分艰难。那些女人在上面走得两脚流血，两手破裂，但她们同时在路旁的荆棘上留下了罪恶的外衣，赤条条地抵达旅途的尽头，在上帝面前赤身裸体，也不脸红。"
"可怜的女人哪！如果说爱她们是一种过错，那么至少总该同情她们。你们同情从未见过阳光的瞎子，同情听不到大自然音响的聋子，同情不能用声音来表达自己思想的哑巴；但是，在一种虚假的所谓廉耻的借口之下，你们却不愿意同情这种心灵上的瞎子，灵魂上的聋子和良心上的哑巴。这些残疾逼得那个不幸的受苦的女人发疯，使她无可奈何地看不到善良，听不到上帝的声音，也讲不出爱情、信仰的纯洁话语"
"事情绝非简简单单地在人生之路的入口，竖起两块牌子，一块牌子着："善之路"，另一块牌子则警示："恶之路"；也绝非简简单单地对要上路的人说：自己选择吧。应当像基督那样，向受到各方面诱惑的人指明，由恶之路通向善之路的各种途径；尤其应当注意，不要让那些途径的开头太痛苦，显得太难以进入。"
难道卑贱者天生自愿卑贱吗，妓女天生愿为妓女吗，我宁愿相信，即使低到尘埃里的人，心里也会开出一朵洁白的山茶花……
《茶花女》
读于2021岁末，写于2022年初
突然想起来看《茶花女》，是因为考试之前去溜达，路上看见了山茶花，小时候常常上山，满山茶花，并不觉得稀奇，后来，山平了，茶树也早就没有了，偶然在路边看见白色山茶花，洁白如雪，香气幽暗，倒是雅而不俗，杜甫又写："山茶花下醉初醒，却过西村看夕阳"，似乎又给这花添了一些俏皮，爬到岸上摘了一朵，随手把玩，忽想起这本书来，遂决定考完试拜读此作。
茶花女名叫玛格丽特戈蒂埃（由于名字过于拗口，后文简称玛格丽特或茶花女)，是巴黎上流社会一朵出名的交际花，因她总爱随身带一束山茶花而得名。故事来源于小仲马的真实生活，尽管小仲马写道是一位朋友的故事，但从小仲马的生平经历来看，不难看出茶花女其实是小仲马的生活写照。小仲马出生于法国巴黎，当时的巴黎，有一个情妇并非什么稀奇的事，风流倜傥的青年才俊，腰缠万贯的公爵，无不以拥有一位美丽动人的情人而骄傲。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，无奈做了妓女。玛丽很爱小仲马，也很珍惜他们之间的感情，但为了维持生计，不得不和有钱的财主保持关系。小仲马不理解玛丽，一气之下写了绝交信，出国旅行。
1847年小仲马回到法国，得知玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后只有两个人给她送葬，她的遗物被拍卖以偿还债务，余款给了她穷苦的外甥女，他满怀痛苦和悔恨，由此写下《茶花女》。
故事从一个拍卖会开始，被拍卖的是一个高级妓女的居所的所有东西，人们可以在拍卖会开始之前去参观，这些参观的人中不乏上流社会的女士和贵妇
——"女主人既已逝去，我得以置身于这套房中，就连最贞洁的女子也可以长驱直入了。死亡净化了这富丽堂皇之所的污浊空气。"
这个高级妓女正是玛格丽特，高挑的个头儿，曼妙的身材，清秀的脸蛋，乌黑的头发，完美的五官，注定玛格丽特一出现，就必然成为男人们追捧的对象，玛格丽特因此过上了极为奢靡的生活，也因为这样的生活染上了肺病，一度到了形容枯槁，十分虚弱的地步。
年轻的阿尔芒初见玛格丽特，便被这个如白茶花般美丽的姑娘深深吸引，虽然初次相识并不愉快，但玛格丽特离开巴黎修养期间，阿尔芒仍然时常登门问候。直到玛格丽特回到巴黎，普律当丝带着阿尔芒拜访玛格丽特，玛格丽特被阿尔芒打动，才确立关系，两个年轻人渐渐坠入爱河，玛格丽特度过了人生最快乐的时光，由于违背长期供给她钱财的公爵，她不得不当掉马车，披肩，珠宝首饰以偿还债务，但仍不愿阿尔芒为她负债，甚至为了阿尔芒，想要摆脱妓女的身份，想要和阿尔芒好好生活。而阿尔芒也一心想要取她为妻，不惜为她赌博，甚至想要将母亲留给他的遗产转给玛格丽特，这些事也传到了阿尔芒父亲的耳朵，为了家族的声誉和阿尔芒的前途，父亲赶到巴黎，劝阿尔芒跟他回家，但阿尔芒不肯，父亲无法，只好支走阿尔芒，跟玛格丽特谈话，迫使玛格丽特离开阿尔芒，最终，玛格丽特为了离开阿尔芒，又和一个公爵搞在一起，阿尔芒伤心欲绝，离开了巴黎。
过了几年，阿尔芒再次回到巴黎，但他仍没有忘记玛格丽特，但他对她的爱意无处倾泻，便转化为恨意，不断羞辱玛格丽特，年轻人的爱总是如此，他们假装不在乎，不惜说出最狠的话，做出最决绝的事，以此伤害最爱的人，其实只是想证明还爱着，然而这使得玛格丽特的病情一度加重。玛格丽特找到阿尔芒，一夜缠绵之后，阿尔芒以为一切能回到从前，但玛格丽特却在次日离开了巴黎，阿尔芒心灰意冷，也离开了巴黎，直到听说玛格丽特已经死去，才赶回巴黎。看到了玛格丽特写的日记，才明白自己误会了玛格丽特，伤心不已，想要买回一件属于爱人的物件，甚至不远千里去找她的亲人，请求得到可以迁坟的同意，只为可以再见爱人一面。
故事大抵就是这样，却又远远不止是这样。
谁能想到，一个自私的妓女，会为了一个人放弃奢靡舒适的生活，唾手可得的财富，背负巨额的债务，又有谁能想到，一个人会为了见爱人一面不辞辛苦地去迁坟。
这是法国文学史上第一次以风尘女子作为主角的作品。不免遭受非议，被人质疑美化妓女，为其开脱。对这些非议，想必写作之初，就早有回应。
"没有受到过“善”的教育的女子，上帝几乎总是向她们指出两条道路：一条通向痛苦，一条通向爱情。这两条路走起来都十分艰难。那些女人在上面走得两脚流血，两手破裂，但她们同时在路旁的荆棘上留下了罪恶的外衣，赤条条地抵达旅途的尽头，在上帝面前赤身裸体，也不脸红。"
"可怜的女人哪！如果说爱她们是一种过错，那么至少总该同情她们。你们同情从未见过阳光的瞎子，同情听不到大自然音响的聋子，同情不能用声音来表达自己思想的哑巴；但是，在一种虚假的所谓廉耻的借口之下，你们却不愿意同情这种心灵上的瞎子，灵魂上的聋子和良心上的哑巴。这些残疾逼得那个不幸的受苦的女人发疯，使她无可奈何地看不到善良，听不到上帝的声音，也讲不出爱情、信仰的纯洁话语"
"事情绝非简简单单地在人生之路的入口，竖起两块牌子，一块牌子着："善之路"，另一块牌子则警示："恶之路"；也绝非简简单单地对要上路的人说：自己选择吧。应当像基督那样，向受到各方面诱惑的人指明，由恶之路通向善之路的各种途径；尤其应当注意，不要让那些途径的开头太痛苦，显得太难以进入。"
难道卑贱者天生自愿卑贱吗，妓女天生愿为妓女吗，我宁愿相信，即使低到尘埃里的人，心里也会开出一朵洁白的山茶花……
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祛痰剂——清热化痰剂——滚痰丸
滚痰丸出自《泰定养生主论》，录自《玉机微义》。
*痰分为有形和无形之痰，化痰既化有形之痰，也化无形之痰。痰无处不到，上可到头窍，下可到脚尖，外可到四肢经络。痰邪为患可出现一些奇怪的疾病，即临床中很少见的疾病(怪病多由痰作祟)，而滚痰丸可用于实热老痰、顽痰停在人体体内，且时间已久，导致的一系列奇怪的疾病。
一、主治证候：实热老痰证
二、病因：实热老痰，久积不去
*老痰由实热之邪导致。老，既指痰邪在人体体内停留时间长，久积不去，又指治疗麻烦。
三、病机、症状：
1、上蒙清窍：①癫狂；②昏迷。脑为清窍，痰邪跑到脑中蒙住清窍，清窍不清则癫狂、昏迷。
2、扰乱心神：①惊悸怔忡；②多梦怪状→睡觉不好，梦多且特别怪。心藏神，痰蒙心包则神不安。
3、痰热壅肺：①咳痰黄稠→肺宣降失常则咳嗽，有热则痰黄质稠；②胸脘痞闷→肺宣降失常则气郁在肺中。
4、滞留肢节：①骨节疼痛→痰邪滞留在关节中；②口眼蠕动→痰邪滞留在经络中，或口、眼蠕动，或脖子处长岀痰核。
5、痰火内积、腑气不通：①大便秘结→六腑以通为顺，腑气不通；②苔黄腻→有痰则苔腻，有热则苔黄；③脉滑数→痰邪脉象为滑，热邪脉象为数。
*实热老痰上扰清窍，重则癫狂，轻则还会出现眩晕耳鸣(无痰不作眩)。
*癫证指精神错乱、哭笑无常、语无伦次、或痛苦呻昑；狂证指狂躁妄动、打人骂詈、不避亲疏、登高而歌、弃衣而走。二者病因一样，常合而叫做癫狂。
*惊悸指突然之间心跳加快，呼通呼通的，若同时伴有害怕的症状则为怔忡。
综上系列症状并不发生在一个患者身上，不同患者症状不同：或心悸害怕、多怪梦，或癫证、狂证，或眩晕耳鸣，或骨节疼痛，但都舌苔黄腻、脉象滑数，病因都问不出来，需审证求因，这些症状都很少见、很怪，怪病多属痰，说明有痰，疾病时间长，则痰为老痰；患者咳出之痰为黄稠痰，又表现出疯癫等亢奋有余的阳象症状，说明有热，辨证为实热老痰证，适用泻火涤痰的滚痰丸。
*中医有些疾病的病因是可以问出来的，而有些病因问不出来，是在审查症状时，按照中医理论探寻出来的，即审证求因。
*中医里的很多情况下热其实指的是阳，即热象指的是阳象，并不指发烧，如本证中癫狂、大便干结、舌苔黄、脉数等症状皆为阳象。
四、治法：泻火涤痰
实热→泻火(热则寒之)；老痰→涤痰。
*祛除老痰、顽痰，半夏、瓜蒌等化痰药达不到效果，要用力量更强大的涤痰药。
五、配伍：
君药：礞石(用火硝炮制)9g，味甘咸、性平，咸可软坚散结；矿物类药物质地沉重往下走。下气坠痰，平肝镇惊。
臣药：大黄24g，苦寒降泄，荡涤实热。①祛除中、下焦实热之邪；②让痰邪从大便而走→给邪以出路。
佐药：
黄芩24g，清上焦热；
沉香3g，行气开郁，降逆平喘。
方中礞石需用火硝炮制，礞石和火硝按比例放入容器封好，放在火上煅烧，冷却后取出使用，可增强其攻下的作用。
*煅后的礞石为治疗老痰、顽痰的要药。
*气行则痰消，要想祛除痰邪，一定要用行气药，而实热老痰证中的痰重，为顽痰，需用行气力量强的沉香，而不用木香、陈皮等。
*滚痰丸中的药味较少，但个个都是猛烈之品。
六、配伍特点：重坠攻下之中，纳苦寒清降之法。
*火硝煅过的礞石重坠下气，大黄攻下；黄芩、大黄苦寒降泄。
七、辨证要点：癫狂、惊悸怔忡、大便秘结、苔黄腻、脉滑数。
八、加减变化：
1、实热老痰证，出现神智昏迷→滚痰丸+石菖蒲、郁金。
2、实热老痰证，伴抽动症状→滚痰丸+僵蚕、钩丁。
九、现代应用：辨证符合实热老痰证的精神分裂症、癫痫、顽固性偏头疼。
*滚痰丸用药猛烈，且剂量较大，应该在医生指导下使用，不可自行服用。
十、方歌：
滚痰丸用青礞石，
大黄黃芩沉香厘，
怪病多由痰作祟，
实热老痰力能祛。
*礞石分为青礞石和金礞石，本方中用青礞石。
清热化痰剂共讲了3个方子：
1、清气化痰丸：治疗痰热咳嗽，主要表现为咳嗽、咳吐黄稠痰。方由胆南星、瓜蒌仁、黄芩、制半夏、杏仁、陈皮、枳实、茯苓、姜片(汁)组成。
2、小陷胸汤：主治实热之痰结聚于心下的小结胸证。方由瓜蒌、黄连、半夏组成。
3、滚痰丸：主治实热顽痰停留在体内，久积不去的实热老痰证，表现出来的症状都很怪。方由礞石、大黄、黄芩、沉香组成，用药猛烈。 https://t.cn/RczTWJ5
祛痰剂——清热化痰剂——滚痰丸
滚痰丸出自《泰定养生主论》，录自《玉机微义》。
*痰分为有形和无形之痰，化痰既化有形之痰，也化无形之痰。痰无处不到，上可到头窍，下可到脚尖，外可到四肢经络。痰邪为患可出现一些奇怪的疾病，即临床中很少见的疾病(怪病多由痰作祟)，而滚痰丸可用于实热老痰、顽痰停在人体体内，且时间已久，导致的一系列奇怪的疾病。
一、主治证候：实热老痰证
二、病因：实热老痰，久积不去
*老痰由实热之邪导致。老，既指痰邪在人体体内停留时间长，久积不去，又指治疗麻烦。
三、病机、症状：
1、上蒙清窍：①癫狂；②昏迷。脑为清窍，痰邪跑到脑中蒙住清窍，清窍不清则癫狂、昏迷。
2、扰乱心神：①惊悸怔忡；②多梦怪状→睡觉不好，梦多且特别怪。心藏神，痰蒙心包则神不安。
3、痰热壅肺：①咳痰黄稠→肺宣降失常则咳嗽，有热则痰黄质稠；②胸脘痞闷→肺宣降失常则气郁在肺中。
4、滞留肢节：①骨节疼痛→痰邪滞留在关节中；②口眼蠕动→痰邪滞留在经络中，或口、眼蠕动，或脖子处长岀痰核。
5、痰火内积、腑气不通：①大便秘结→六腑以通为顺，腑气不通；②苔黄腻→有痰则苔腻，有热则苔黄；③脉滑数→痰邪脉象为滑，热邪脉象为数。
*实热老痰上扰清窍，重则癫狂，轻则还会出现眩晕耳鸣(无痰不作眩)。
*癫证指精神错乱、哭笑无常、语无伦次、或痛苦呻昑；狂证指狂躁妄动、打人骂詈、不避亲疏、登高而歌、弃衣而走。二者病因一样，常合而叫做癫狂。
*惊悸指突然之间心跳加快，呼通呼通的，若同时伴有害怕的症状则为怔忡。
综上系列症状并不发生在一个患者身上，不同患者症状不同：或心悸害怕、多怪梦，或癫证、狂证，或眩晕耳鸣，或骨节疼痛，但都舌苔黄腻、脉象滑数，病因都问不出来，需审证求因，这些症状都很少见、很怪，怪病多属痰，说明有痰，疾病时间长，则痰为老痰；患者咳出之痰为黄稠痰，又表现出疯癫等亢奋有余的阳象症状，说明有热，辨证为实热老痰证，适用泻火涤痰的滚痰丸。
*中医有些疾病的病因是可以问出来的，而有些病因问不出来，是在审查症状时，按照中医理论探寻出来的，即审证求因。
*中医里的很多情况下热其实指的是阳，即热象指的是阳象，并不指发烧，如本证中癫狂、大便干结、舌苔黄、脉数等症状皆为阳象。
四、治法：泻火涤痰
实热→泻火(热则寒之)；老痰→涤痰。
*祛除老痰、顽痰，半夏、瓜蒌等化痰药达不到效果，要用力量更强大的涤痰药。
五、配伍：
君药：礞石(用火硝炮制)9g，味甘咸、性平，咸可软坚散结；矿物类药物质地沉重往下走。下气坠痰，平肝镇惊。
臣药：大黄24g，苦寒降泄，荡涤实热。①祛除中、下焦实热之邪；②让痰邪从大便而走→给邪以出路。
佐药：
黄芩24g，清上焦热；
沉香3g，行气开郁，降逆平喘。
方中礞石需用火硝炮制，礞石和火硝按比例放入容器封好，放在火上煅烧，冷却后取出使用，可增强其攻下的作用。
*煅后的礞石为治疗老痰、顽痰的要药。
*气行则痰消，要想祛除痰邪，一定要用行气药，而实热老痰证中的痰重，为顽痰，需用行气力量强的沉香，而不用木香、陈皮等。
*滚痰丸中的药味较少，但个个都是猛烈之品。
六、配伍特点：重坠攻下之中，纳苦寒清降之法。
*火硝煅过的礞石重坠下气，大黄攻下；黄芩、大黄苦寒降泄。
七、辨证要点：癫狂、惊悸怔忡、大便秘结、苔黄腻、脉滑数。
八、加减变化：
1、实热老痰证，出现神智昏迷→滚痰丸+石菖蒲、郁金。
2、实热老痰证，伴抽动症状→滚痰丸+僵蚕、钩丁。
九、现代应用：辨证符合实热老痰证的精神分裂症、癫痫、顽固性偏头疼。
*滚痰丸用药猛烈，且剂量较大，应该在医生指导下使用，不可自行服用。
十、方歌：
滚痰丸用青礞石，
大黄黃芩沉香厘，
怪病多由痰作祟，
实热老痰力能祛。
*礞石分为青礞石和金礞石，本方中用青礞石。
清热化痰剂共讲了3个方子：
1、清气化痰丸：治疗痰热咳嗽，主要表现为咳嗽、咳吐黄稠痰。方由胆南星、瓜蒌仁、黄芩、制半夏、杏仁、陈皮、枳实、茯苓、姜片(汁)组成。
2、小陷胸汤：主治实热之痰结聚于心下的小结胸证。方由瓜蒌、黄连、半夏组成。
3、滚痰丸：主治实热顽痰停留在体内，久积不去的实热老痰证，表现出来的症状都很怪。方由礞石、大黄、黄芩、沉香组成，用药猛烈。 https://t.cn/RczTWJ5
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