你知道唐朝和北魏那时候的敦煌壁画风格吗？
敦煌石窟艺术最早缘于西域艺术传到中国，当时正值我国历史上第二个民族大混乱时期，石窟艺术广泛又大胆地吸取了大量外来艺术文化，是西域艺术与中原本土文化完美的碰撞。而北魏时期的窟内壁画在敦煌石窟的发展史上拥有着无可比拟的独特地位，是敦煌石窟壁画艺术的重中之重，完美的起到了承上启下的作用，堪称我国艺术之典范，是现存最早的“历史博物馆”。
北魏时期洞窟主要分为三类，第一类是中心柱窟，第二类是平面方形覆斗顶窟，第三类是主室两侧开僧房的禅窟。窟内壁画大多依附着墙壁或其他建筑而成，一定程度上受到了当时建筑载体的形式的制约，故大致可分为单幅画构图和整窟构图。壁画通常附于窟内四壁及顶壁之上。洞窟的整体布局一般顶部饰以装饰意味的图形或图案。洞窟南北两侧及其上方，有俯瞰下届的弥勒菩萨，并分上、中、下三个层次部分。
上部描绘天界的飞天及天宫伎乐，中部除千佛外，主要画说法、本生、因缘故事，并依附着连环画形式构图，场景自然穿插，连贯呈现。下部描绘药叉金刚等。正侧墙壁则以立体雕塑为主像。壁画的内容从画科类别来看，可分为建筑画、人物画、装饰艺术画、山水画等。从所表达的倾向来看，则可大致分成故事画、供养人画等。故事画主要以本生因缘画及佛转故事构成。本生故事画主要是指释迦牟尼前生前世所经历的各种事迹故事。“本生”一词来源于西域的巴利文，巴利文是古印度一种语言，是佛陀时代摩揭陀国一带的大众语。
“本生”可理解为“本源”、“本缘”等，“本生”即“佛生”，“佛生”就是佛祖释迦牟尼的前生前世，是十世修来的大好人。最具代表性莫过于《鹿王本生图》，其描绘的是释迦摩尼前世为鹿，舍命救人后又反被背叛的一系列故事。而因缘故事画则描绘的则是善男信女的前生前世，大都充满着玄幻的色彩。这一时期，北魏的社会极为动荡，马乱兵慌，朝迁市变。百姓颠沛流离，离乡背井，生活在水深火热之中，只能把希望寄托于虚幻的救世主之上。故此类壁画画面大都充满着悲痛、绝望及赤裸裸的人性，传达出一种佛祖释迦牟尼自我牺牲拯救苦难苍生的主题思想，带给黎民一种精神上的寄予。
“色彩”这一元素在石窟壁画艺术中有着非常重要的地位。其作为视觉艺术的一大基本要素，可以直观的传达给观者清晰的审美感受。我国石窟壁画艺术在色彩的构成上多采用对比色，形成了一套独特的传统色系。另外，由于光线原因，画工通常多使用可产生对比效果的色彩。北魏时期窟内壁画所使用的颜料大都为矿物颜料，再以人工制成料粉和天然植物色素为辅。颜色的种类并不是非常丰富，主要以石青色、石绿色、土红色、黑色、白色等色为基调，以土红色为主要背景色，饰以石青、石绿，在视觉上给人以明快又浑厚的暖色调，红绿相间却并无轻浮之感，这是由于当时的画工充分的认识到矿物颜料的可调性及包容性，才使得能够呈现出柔和又生动的色彩。再者，北魏时期常年在战，这使得他们对血腥有着一种独特的尊敬和崇拜，窟内壁画以土红色为背景也充分反映了这一统治需要。
北魏时期之后，敦煌壁画迎来又一个辉煌的时期——唐代。仅盛唐存画就近400壁，他们经历了1200多年的岁月风蚀，而今依然壮丽堂皇。足以看出当时国力的强盛以及艺术造诣的无可比拟，对整个敦煌壁画的发展起着事关重要的作用和无法忽视的价值。唐代开始，窟内壁画转为“经变画”样式，场面宏大，色彩瑰丽，以净土极乐场景——“净土世界”代替了前代的本生。“经变画”为描绘佛经内容的一种故事画。在佛经中，西方净土被认为是一个花香鸟语、众生普度的极乐世界，是所有人所向往朝拜的境界。同时，这一时期的飞天造型，已基本女性化，并在人的基本形象的基础上加以夸张和变形，运动的方式及人体的比例比前代更加灵动夸张，更加充满着生活的气息。画中形象舒展、自由，形神兼备，色彩华而不俗，充分体现出疏体的风格，予人以欢愉又不乏朴实平淡，明显有“兰叶描”、“莼菜条”的吴带当风之感。
唐代壁画十分注重上下呼应，左右对称。飞天的对称，龙云的浮沉，以及宫殿塘筵的对称等组成单元，共同形成幅幅对称连贯的全景式构图。这标志着敦煌壁画以由北魏时期的连环画卷式构图完全的转入全景构图。景大壮丽，幅广豪阔，都充分地反映出当时的极乐盛世，以及人们对净土世界的完美构愿。
与前代一样，壁画的魅力离不开色彩这一重要元素。唐朝敦煌窟内壁画依旧沿用矿物颜料为主，覆盖力强，不易变色，背景色由土黄为主逐渐代替了前代的土红色，形象饰以石绿、赭石色。大量的黄色背景使用价格极为昂贵的用宝石研制而成的钴蓝色，代表了当时的富裕。甚至许多形象完全或局部镶金，体现国强民盛之余也更加反映出当时对极乐净土世界的崇拜与追寻。画面中天空则多为浅绿色、浅红色、浅黄色。飞天仙女类比唐宫佳丽而作，飘带裙摆饰以赭石或石绿。人物皮肤多为黄色、白色，经时间的侵蚀，如今大都被氧化成为黑褐色。腾飞的云以土红土黄、石青石绿相间使用，充分发挥了对比色的艺术感染力，呈现出充满朝气的艺术魅力，营造出一种造型与色彩上的和谐。
敦煌壁画在我国民族文化艺术甚至是历史考察研究领域中拥有着不可替代的重要地位，可以说是一切后世美术的艺术基础之基础。面对这一历经1700余年的“圣地”，身为学子，我们必须怀抱着更加真诚的敬意去不断的感触、探知、了解、发扬它的魅力。
(来源：高旭说历史 如有侵权 请联系我们删除）
敦煌石窟艺术最早缘于西域艺术传到中国，当时正值我国历史上第二个民族大混乱时期，石窟艺术广泛又大胆地吸取了大量外来艺术文化，是西域艺术与中原本土文化完美的碰撞。而北魏时期的窟内壁画在敦煌石窟的发展史上拥有着无可比拟的独特地位，是敦煌石窟壁画艺术的重中之重，完美的起到了承上启下的作用，堪称我国艺术之典范，是现存最早的“历史博物馆”。
北魏时期洞窟主要分为三类，第一类是中心柱窟，第二类是平面方形覆斗顶窟，第三类是主室两侧开僧房的禅窟。窟内壁画大多依附着墙壁或其他建筑而成，一定程度上受到了当时建筑载体的形式的制约，故大致可分为单幅画构图和整窟构图。壁画通常附于窟内四壁及顶壁之上。洞窟的整体布局一般顶部饰以装饰意味的图形或图案。洞窟南北两侧及其上方，有俯瞰下届的弥勒菩萨，并分上、中、下三个层次部分。
上部描绘天界的飞天及天宫伎乐，中部除千佛外，主要画说法、本生、因缘故事，并依附着连环画形式构图，场景自然穿插，连贯呈现。下部描绘药叉金刚等。正侧墙壁则以立体雕塑为主像。壁画的内容从画科类别来看，可分为建筑画、人物画、装饰艺术画、山水画等。从所表达的倾向来看，则可大致分成故事画、供养人画等。故事画主要以本生因缘画及佛转故事构成。本生故事画主要是指释迦牟尼前生前世所经历的各种事迹故事。“本生”一词来源于西域的巴利文，巴利文是古印度一种语言，是佛陀时代摩揭陀国一带的大众语。
“本生”可理解为“本源”、“本缘”等，“本生”即“佛生”，“佛生”就是佛祖释迦牟尼的前生前世，是十世修来的大好人。最具代表性莫过于《鹿王本生图》，其描绘的是释迦摩尼前世为鹿，舍命救人后又反被背叛的一系列故事。而因缘故事画则描绘的则是善男信女的前生前世，大都充满着玄幻的色彩。这一时期，北魏的社会极为动荡，马乱兵慌，朝迁市变。百姓颠沛流离，离乡背井，生活在水深火热之中，只能把希望寄托于虚幻的救世主之上。故此类壁画画面大都充满着悲痛、绝望及赤裸裸的人性，传达出一种佛祖释迦牟尼自我牺牲拯救苦难苍生的主题思想，带给黎民一种精神上的寄予。
“色彩”这一元素在石窟壁画艺术中有着非常重要的地位。其作为视觉艺术的一大基本要素，可以直观的传达给观者清晰的审美感受。我国石窟壁画艺术在色彩的构成上多采用对比色，形成了一套独特的传统色系。另外，由于光线原因，画工通常多使用可产生对比效果的色彩。北魏时期窟内壁画所使用的颜料大都为矿物颜料，再以人工制成料粉和天然植物色素为辅。颜色的种类并不是非常丰富，主要以石青色、石绿色、土红色、黑色、白色等色为基调，以土红色为主要背景色，饰以石青、石绿，在视觉上给人以明快又浑厚的暖色调，红绿相间却并无轻浮之感，这是由于当时的画工充分的认识到矿物颜料的可调性及包容性，才使得能够呈现出柔和又生动的色彩。再者，北魏时期常年在战，这使得他们对血腥有着一种独特的尊敬和崇拜，窟内壁画以土红色为背景也充分反映了这一统治需要。
北魏时期之后，敦煌壁画迎来又一个辉煌的时期——唐代。仅盛唐存画就近400壁，他们经历了1200多年的岁月风蚀，而今依然壮丽堂皇。足以看出当时国力的强盛以及艺术造诣的无可比拟，对整个敦煌壁画的发展起着事关重要的作用和无法忽视的价值。唐代开始，窟内壁画转为“经变画”样式，场面宏大，色彩瑰丽，以净土极乐场景——“净土世界”代替了前代的本生。“经变画”为描绘佛经内容的一种故事画。在佛经中，西方净土被认为是一个花香鸟语、众生普度的极乐世界，是所有人所向往朝拜的境界。同时，这一时期的飞天造型，已基本女性化，并在人的基本形象的基础上加以夸张和变形，运动的方式及人体的比例比前代更加灵动夸张，更加充满着生活的气息。画中形象舒展、自由，形神兼备，色彩华而不俗，充分体现出疏体的风格，予人以欢愉又不乏朴实平淡，明显有“兰叶描”、“莼菜条”的吴带当风之感。
唐代壁画十分注重上下呼应，左右对称。飞天的对称，龙云的浮沉，以及宫殿塘筵的对称等组成单元，共同形成幅幅对称连贯的全景式构图。这标志着敦煌壁画以由北魏时期的连环画卷式构图完全的转入全景构图。景大壮丽，幅广豪阔，都充分地反映出当时的极乐盛世，以及人们对净土世界的完美构愿。
与前代一样，壁画的魅力离不开色彩这一重要元素。唐朝敦煌窟内壁画依旧沿用矿物颜料为主，覆盖力强，不易变色，背景色由土黄为主逐渐代替了前代的土红色，形象饰以石绿、赭石色。大量的黄色背景使用价格极为昂贵的用宝石研制而成的钴蓝色，代表了当时的富裕。甚至许多形象完全或局部镶金，体现国强民盛之余也更加反映出当时对极乐净土世界的崇拜与追寻。画面中天空则多为浅绿色、浅红色、浅黄色。飞天仙女类比唐宫佳丽而作，飘带裙摆饰以赭石或石绿。人物皮肤多为黄色、白色，经时间的侵蚀，如今大都被氧化成为黑褐色。腾飞的云以土红土黄、石青石绿相间使用，充分发挥了对比色的艺术感染力，呈现出充满朝气的艺术魅力，营造出一种造型与色彩上的和谐。
敦煌壁画在我国民族文化艺术甚至是历史考察研究领域中拥有着不可替代的重要地位，可以说是一切后世美术的艺术基础之基础。面对这一历经1700余年的“圣地”，身为学子，我们必须怀抱着更加真诚的敬意去不断的感触、探知、了解、发扬它的魅力。
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唐朝和北魏时期敦煌壁画的风格
敦煌石窟艺术最早缘于西域艺术传到中国，当时正值我国历史上第二个民族大混乱时期，石窟艺术广泛又大胆地吸取了大量外来艺术文化，是西域艺术与中原本土文化完美的碰撞。而北魏时期的窟内壁画在敦煌石窟的发展史上拥有着无可比拟的独特地位，是敦煌石窟壁画艺术的重中之重，完美的起到了承上启下的作用，堪称我国艺术之典范，是现存最早的“历史博物馆”。
北魏时期洞窟主要分为三类，第一类是中心柱窟，第二类是平面方形覆斗顶窟，第三类是主室两侧开僧房的禅窟。窟内壁画大多依附着墙壁或其他建筑而成，一定程度上受到了当时建筑载体的形式的制约，故大致可分为单幅画构图和整窟构图。壁画通常附于窟内四壁及顶壁之上。洞窟的整体布局一般顶部饰以装饰意味的图形或图案。洞窟南北两侧及其上方，有俯瞰下届的弥勒菩萨，并分上、中、下三个层次部分。
上部描绘天界的飞天及天宫伎乐，中部除千佛外，主要画说法、本生、因缘故事，并依附着连环画形式构图，场景自然穿插，连贯呈现。下部描绘药叉金刚等。正侧墙壁则以立体雕塑为主像。壁画的内容从画科类别来看，可分为建筑画、人物画、装饰艺术画、山水画等。从所表达的倾向来看，则可大致分成故事画、供养人画等。故事画主要以本生因缘画及佛转故事构成。本生故事画主要是指释迦牟尼前生前世所经历的各种事迹故事。“本生”一词来源于西域的巴利文，巴利文是古印度一种语言，是佛陀时代摩揭陀国一带的大众语。
“本生”可理解为“本源”、“本缘”等，“本生”即“佛生”，“佛生”就是佛祖释迦牟尼的前生前世，是十世修来的大好人。最具代表性莫过于《鹿王本生图》，其描绘的是释迦摩尼前世为鹿，舍命救人后又反被背叛的一系列故事。而因缘故事画则描绘的则是善男信女的前生前世，大都充满着玄幻的色彩。这一时期，北魏的社会极为动荡，马乱兵慌，朝迁市变。百姓颠沛流离，离乡背井，生活在水深火热之中，只能把希望寄托于虚幻的救世主之上。故此类壁画画面大都充满着悲痛、绝望及赤裸裸的人性，传达出一种佛祖释迦牟尼自我牺牲拯救苦难苍生的主题思想，带给黎民一种精神上的寄予。
“色彩”这一元素在石窟壁画艺术中有着非常重要的地位。其作为视觉艺术的一大基本要素，可以直观的传达给观者清晰的审美感受。我国石窟壁画艺术在色彩的构成上多采用对比色，形成了一套独特的传统色系。另外，由于光线原因，画工通常多使用可产生对比效果的色彩。北魏时期窟内壁画所使用的颜料大都为矿物颜料，再以人工制成料粉和天然植物色素为辅。颜色的种类并不是非常丰富，主要以石青色、石绿色、土红色、黑色、白色等色为基调，以土红色为主要背景色，饰以石青、石绿，在视觉上给人以明快又浑厚的暖色调，红绿相间却并无轻浮之感，这是由于当时的画工充分的认识到矿物颜料的可调性及包容性，才使得能够呈现出柔和又生动的色彩。再者，北魏时期常年在战，这使得他们对血腥有着一种独特的尊敬和崇拜，窟内壁画以土红色为背景也充分反映了这一统治需要。
北魏时期之后，敦煌壁画迎来又一个辉煌的时期——唐代。仅盛唐存画就近400壁，他们经历了1200多年的岁月风蚀，而今依然壮丽堂皇。足以看出当时国力的强盛以及艺术造诣的无可比拟，对整个敦煌壁画的发展起着事关重要的作用和无法忽视的价值。唐代开始，窟内壁画转为“经变画”样式，场面宏大，色彩瑰丽，以净土极乐场景——“净土世界”代替了前代的本生。“经变画”为描绘佛经内容的一种故事画。在佛经中，西方净土被认为是一个花香鸟语、众生普度的极乐世界，是所有人所向往朝拜的境界。同时，这一时期的飞天造型，已基本女性化，并在人的基本形象的基础上加以夸张和变形，运动的方式及人体的比例比前代更加灵动夸张，更加充满着生活的气息。画中形象舒展、自由，形神兼备，色彩华而不俗，充分体现出疏体的风格，予人以欢愉又不乏朴实平淡，明显有“兰叶描”、“莼菜条”的吴带当风之感。
唐代壁画十分注重上下呼应，左右对称。飞天的对称，龙云的浮沉，以及宫殿塘筵的对称等组成单元，共同形成幅幅对称连贯的全景式构图。这标志着敦煌壁画以由北魏时期的连环画卷式构图完全的转入全景构图。景大壮丽，幅广豪阔，都充分地反映出当时的极乐盛世，以及人们对净土世界的完美构愿。
与前代一样，壁画的魅力离不开色彩这一重要元素。唐朝敦煌窟内壁画依旧沿用矿物颜料为主，覆盖力强，不易变色，背景色由土黄为主逐渐代替了前代的土红色，形象饰以石绿、赭石色。大量的黄色背景使用价格极为昂贵的用宝石研制而成的钴蓝色，代表了当时的富裕。甚至许多形象完全或局部镶金，体现国强民盛之余也更加反映出当时对极乐净土世界的崇拜与追寻。画面中天空则多为浅绿色、浅红色、浅黄色。飞天仙女类比唐宫佳丽而作，飘带裙摆饰以赭石或石绿。人物皮肤多为黄色、白色，经时间的侵蚀，如今大都被氧化成为黑褐色。腾飞的云以土红土黄、石青石绿相间使用，充分发挥了对比色的艺术感染力，呈现出充满朝气的艺术魅力，营造出一种造型与色彩上的和谐。
（来源 ：高旭说历史 如有侵权 请联系我们删除）
敦煌石窟艺术最早缘于西域艺术传到中国，当时正值我国历史上第二个民族大混乱时期，石窟艺术广泛又大胆地吸取了大量外来艺术文化，是西域艺术与中原本土文化完美的碰撞。而北魏时期的窟内壁画在敦煌石窟的发展史上拥有着无可比拟的独特地位，是敦煌石窟壁画艺术的重中之重，完美的起到了承上启下的作用，堪称我国艺术之典范，是现存最早的“历史博物馆”。
北魏时期洞窟主要分为三类，第一类是中心柱窟，第二类是平面方形覆斗顶窟，第三类是主室两侧开僧房的禅窟。窟内壁画大多依附着墙壁或其他建筑而成，一定程度上受到了当时建筑载体的形式的制约，故大致可分为单幅画构图和整窟构图。壁画通常附于窟内四壁及顶壁之上。洞窟的整体布局一般顶部饰以装饰意味的图形或图案。洞窟南北两侧及其上方，有俯瞰下届的弥勒菩萨，并分上、中、下三个层次部分。
上部描绘天界的飞天及天宫伎乐，中部除千佛外，主要画说法、本生、因缘故事，并依附着连环画形式构图，场景自然穿插，连贯呈现。下部描绘药叉金刚等。正侧墙壁则以立体雕塑为主像。壁画的内容从画科类别来看，可分为建筑画、人物画、装饰艺术画、山水画等。从所表达的倾向来看，则可大致分成故事画、供养人画等。故事画主要以本生因缘画及佛转故事构成。本生故事画主要是指释迦牟尼前生前世所经历的各种事迹故事。“本生”一词来源于西域的巴利文，巴利文是古印度一种语言，是佛陀时代摩揭陀国一带的大众语。
“本生”可理解为“本源”、“本缘”等，“本生”即“佛生”，“佛生”就是佛祖释迦牟尼的前生前世，是十世修来的大好人。最具代表性莫过于《鹿王本生图》，其描绘的是释迦摩尼前世为鹿，舍命救人后又反被背叛的一系列故事。而因缘故事画则描绘的则是善男信女的前生前世，大都充满着玄幻的色彩。这一时期，北魏的社会极为动荡，马乱兵慌，朝迁市变。百姓颠沛流离，离乡背井，生活在水深火热之中，只能把希望寄托于虚幻的救世主之上。故此类壁画画面大都充满着悲痛、绝望及赤裸裸的人性，传达出一种佛祖释迦牟尼自我牺牲拯救苦难苍生的主题思想，带给黎民一种精神上的寄予。
“色彩”这一元素在石窟壁画艺术中有着非常重要的地位。其作为视觉艺术的一大基本要素，可以直观的传达给观者清晰的审美感受。我国石窟壁画艺术在色彩的构成上多采用对比色，形成了一套独特的传统色系。另外，由于光线原因，画工通常多使用可产生对比效果的色彩。北魏时期窟内壁画所使用的颜料大都为矿物颜料，再以人工制成料粉和天然植物色素为辅。颜色的种类并不是非常丰富，主要以石青色、石绿色、土红色、黑色、白色等色为基调，以土红色为主要背景色，饰以石青、石绿，在视觉上给人以明快又浑厚的暖色调，红绿相间却并无轻浮之感，这是由于当时的画工充分的认识到矿物颜料的可调性及包容性，才使得能够呈现出柔和又生动的色彩。再者，北魏时期常年在战，这使得他们对血腥有着一种独特的尊敬和崇拜，窟内壁画以土红色为背景也充分反映了这一统治需要。
北魏时期之后，敦煌壁画迎来又一个辉煌的时期——唐代。仅盛唐存画就近400壁，他们经历了1200多年的岁月风蚀，而今依然壮丽堂皇。足以看出当时国力的强盛以及艺术造诣的无可比拟，对整个敦煌壁画的发展起着事关重要的作用和无法忽视的价值。唐代开始，窟内壁画转为“经变画”样式，场面宏大，色彩瑰丽，以净土极乐场景——“净土世界”代替了前代的本生。“经变画”为描绘佛经内容的一种故事画。在佛经中，西方净土被认为是一个花香鸟语、众生普度的极乐世界，是所有人所向往朝拜的境界。同时，这一时期的飞天造型，已基本女性化，并在人的基本形象的基础上加以夸张和变形，运动的方式及人体的比例比前代更加灵动夸张，更加充满着生活的气息。画中形象舒展、自由，形神兼备，色彩华而不俗，充分体现出疏体的风格，予人以欢愉又不乏朴实平淡，明显有“兰叶描”、“莼菜条”的吴带当风之感。
唐代壁画十分注重上下呼应，左右对称。飞天的对称，龙云的浮沉，以及宫殿塘筵的对称等组成单元，共同形成幅幅对称连贯的全景式构图。这标志着敦煌壁画以由北魏时期的连环画卷式构图完全的转入全景构图。景大壮丽，幅广豪阔，都充分地反映出当时的极乐盛世，以及人们对净土世界的完美构愿。
与前代一样，壁画的魅力离不开色彩这一重要元素。唐朝敦煌窟内壁画依旧沿用矿物颜料为主，覆盖力强，不易变色，背景色由土黄为主逐渐代替了前代的土红色，形象饰以石绿、赭石色。大量的黄色背景使用价格极为昂贵的用宝石研制而成的钴蓝色，代表了当时的富裕。甚至许多形象完全或局部镶金，体现国强民盛之余也更加反映出当时对极乐净土世界的崇拜与追寻。画面中天空则多为浅绿色、浅红色、浅黄色。飞天仙女类比唐宫佳丽而作，飘带裙摆饰以赭石或石绿。人物皮肤多为黄色、白色，经时间的侵蚀，如今大都被氧化成为黑褐色。腾飞的云以土红土黄、石青石绿相间使用，充分发挥了对比色的艺术感染力，呈现出充满朝气的艺术魅力，营造出一种造型与色彩上的和谐。
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【灵丘旗袍佳丽香港T台秀家乡 捧得“最佳优雅奖”[鼓掌]】11月30日，从香港传来好消息。来自灵丘唐河美唐装协会的旗袍佳丽以其出色的表演，获得了“美丽相约·优雅同行”2017国际艺术文化交流T台秀香港站“最佳优雅奖”。活动现场，“灵丘欢迎您”“红色平型关”“醉美城头会”“醉美桃花洞”“生态旅游花塔”“车河有机农业”“世外桃源杨庄”“塞外江南北泉”等令人目不暇接的红色条幅，随着佳丽们的款款碎步，将红色灵丘和美丽灵丘一一呈现在观众面前。
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