Team Rolfes是由Sam Rolfes和Andy Rolfes兄弟创建的3D和图像制作工作室。他们设计的Lady Gaga的专辑封面，Danny Elfman的音乐录影带，或者在舞台上现场表演都带有标志性的抽象和超现实艺术风格。虽然对于一些工作室和创作者来说，动作捕捉只是一个工具，但对于Team Rolfes来说，动捕技术是他们迄今为止整个创作旅程的支柱。彩色黎明封面，来源：Lady Gaga官方网站正如Andy所说，“我们的艺术作品中或多或少都有一些关键帧动画，但我认为我们工作室的很多工作都真正专注于实时动捕技术。这就是我们一直努力的方向，我们追寻这种技术甚至可以追溯到我们早期创作的《Amnesia Scanner》MV，那部MV是用Oculus制作完成的。我认为通过这些虚拟现实工具创造的表演能为我们的作品赋予一些人性和活力。虽然现在我们已经开始使用更传统的动画，来使表演更加完整，但我们仍然非常坚定地实践着实时表演这一形式。”这种独特的艺术形式源于Team Rolfes不断的实验，以及Xsens套装的稳定性，这让他们不用花太多时间考虑相关的装备的操作方式就能快速投入到实验当中去。“我过去几年一直在做的事情就是穿上Xsens MVN Link套装，记录自己不同的姿势和手势。”Andy继续说到，“这有点类似于制作雕塑，我试图找到一种方法来利用这些动作作为一个基点，然后从那里，我可以向其他方向进行探索。使用Xsens套装能够为我的实践建立一个非常核心的基点！”Sam和Andy常以不同的方式做事，有了Xsens套装，他们能够探索更多具有创造性的领域。对于像Team Rolfes这样不断寻求创新的创作团队来说，无论是游戏、现场表演还是艺术作品，拥有一个强大的工具都是必不可少的。随着时间进入互联网的下一个阶段——元宇宙，艺术家们需要一种更加可靠的工具——Xsens Link suit，这将使他们有更多的时间进行实验和创作，而不用担心技术限制。随着动作捕捉功能的扩展，动作对创作者的价值也在增加，人们对游戏中的表情越来越感兴趣，如《堡垒之夜》和《顶点传奇》中运用动作捕捉的NFTs只是一些最近的案例。在Team Rolfes的案例中，错综复杂的动作是他们艺术的重要组成部分，这也同样是他们作品的特点。不折不扣的动态创意Team Rolfes在世界范围内拥有广泛的客户，这意味着他们在世界各地的现场安排表演之余还要处理许多客户的工作。作为创作者，他们必须能够随时随地工作，Xsens套装的灵活性能够帮助Sam和Andy随时随地进行动作捕捉工作。正如Sam解释的那样，“如果我们预订了一个节日或类似的活动，我们通常会在会议室或酒店房间里设置Xsens套装，并在那里进行测试，这是Xsens的一个实用特性，因为无论在哪里，我们都可以随时随地地使用它。”实用性是Xsens设计流程的重中之重。在灵活性工作的世界里，光有技术是不够的，Xsens套装不仅能够提供高质量的数据与性能，而且能够在旅途中方便地运输和快速设置。音乐巡回演出的挑战意味着表演者必须灵活运用各种方法以适应各种场地，每个场地都有各种特点。这就会不可避免的带来空间和照明等问题，再加上团队需要的动作捕捉元素，以及必须考虑到舞台上可能扰乱表演的磁干扰——Xsens顺理成章成为了Team Rolfes的首选。“在我们刚开始时接触这一领域时，我们使用了一些其他品牌的动捕套装，当然这些套装的抗磁干扰功能与Xsens没有可比性”Sam说道。“对于制作某些动画来说他们的表现很好，但对于舞台表演来说，Xsens动捕套装是无可比拟的。在过去使用其他品牌的动捕服进行演出时，我们会在舞台上遇到角色飞来飞去的问题，这是因为扬声器产生了电磁干扰。采用Xsens套装能够避免这一问题的出现，并大幅提升演出的稳定性。我们不必清理太多的动画，特别是对于舞台上的表演，Xsens让更大型的动捕表演成为可能。”Andy进一步补充道，“我们使用Xsens套装的原因之一是，当你在各地巡回演出时，你不知道大楼里有哪种金属，也不知道扬声器在哪里，那么你需要一个具有抗磁干扰的解决方案”。像Sam和Andy这样的创作者希望花尽可能少的时间思考他们技术的局限性，而花更多的时间进行实验和创作，Xsens套装非常适合他们不断变化的需求。Xsens的抗磁干扰功能有效解决了在未知环境中表演时经常出现的一系列问题，这让Team Rolfes无论在哪里都可以顺利进行演出。Xsens套装的低维护设计能够最大限度的帮助像Team Rolfes这样的团队在旅途中保持主动，这消除了必须在传统工作室空间中进行动捕的限制。动作捕捉与虚拟现实Sam和Andy创造作品的关键始终源于动作捕捉和虚拟现实这两大板块。他们从动作捕捉中获取现实数据，并将其与用“VR puppetry”创建的超现实元素相融合。这两项技术的成功可以在他们为Danny Elfman制作的《Insect》MV中清楚地看到，Team Rolfes在该MV中担任导演和角色设计者。Sam继续解释道“这是一个虚拟现实与动作捕捉相互融合的项目。我们让演员穿上Xsens套装，通过使用虚幻引擎制作背景，这让MV整体有更真实的表现力。然后还有VR木偶戏的元素是我们在事后加上的。这意味着我们编排每一个场景，都需要用到虚拟现实拍摄。因此，无论是记录影片中的一个角色还是添加一个额外的场景，我们总是需要涉及到实时拍摄这一领域。”在Danny Elfman项目和其他项目中，Xsens套装是Team Rolfes施展创造力的基础。Xsens动作捕捉数据的可靠性意味着他们可以花更多的时间来创造体验，而不必担心技术瓶颈，同时Xsens套装的灵活性完美地满足了他们工作中的动态需求。Team Rolfes的创造性工作展示了高质量的动作捕捉数据能够为数字艺术家带来更多创新性和实验性。正如Veronica Lynn Harper与她的NFT系列亦或是Cory Strassburger的元宇宙角色“Blu”一样，Xsens为创作者开辟了全新的探索领域。

吉考斯工业推出与ELDEN RING主题联名系列，双方将以《ELDEN RING 艾尔登法环》觐见艾尔登法环道路上的艰险征程为创作灵感，并结合吉考斯工业设计团队一贯对游戏、街头、艺术和生活的审视和理解融入其中，为爱好者们打造最坚实可靠的「装备」。让紧张游戏之余亦能在生活中体验奇幻世界观的玄妙和刺激感，发掘创作和交流的多样可能性，更透过奇幻、虚拟与现实的交互让《ELDEN RING 艾尔登法环》所承载的青年文化亦在突破中重获新生。

【 不是风景胜似风景__陆永安的画 】

文 / 让-克拉杭斯·朗贝尔

Jean-Clarence Lambert

二次世界大战后，在我作为世界艺术创作理论和批评见证人的漫长职业生涯中，我有幸近距离接触到来自中国融入巴黎第二画派即以抽象和非表现为主导的两位伟大画家：赵无极和朱德群。他们在世时，已被公认为大师级画家。作为非原籍法国的艺术家，他们享有特别的殊荣，均被选为美术院的院士。要说赵无极殒落在瑞士的话，那朱德群却是在我们中间去世的，是在拉雪兹神父公墓殡仪馆举行的公开葬礼，在葬礼上，我得以用朗诵我受他的启迪而创作的一首名为《蓝色季节》的诗,向他表达我最后的敬意。这首诗数年前他将中译文用他自己的书法书写下来，并石印在彩绘屏风上。
当一个二十世纪中叶寓居巴黎的中国画家，且在历史与政治的背景中回顾往事，确非一件易事。问题难道不是在于既要成为当代的马蒂斯、毕加索亦或是康定斯基，又不丢失伟大的中国传统精神吗？

在那些年代，唯有专家们才能真正地鉴赏Zao Wou ki！而随后，我朋友程抱一(他亦是法兰西文学院院士!）从此成为经典的著作也面世了，如《气息与精神、虚与实__中国的绘画语言》，这些书让我们得以更好地去鉴赏中国画家在西方挥毫的本体工作。

赵无极用寥寥数语格式化地回答了我们的问题：
“获取一种技术，能让我用画笔去表达我自身在我体内感觉到的东西。”
我知道，这是他与自身的一场艰苦的搏斗……但唯有如此，他才成为了一位伟大的、一位非常伟大的画家！
我似乎觉得，陆永安，一个少有的有特权在赵无极身边贴身工作的人才能以他的角度重复赵无极说出这样的话。我们可以说，陆永安是有别于赵无极的赵无极的传人。
赵无极和陆永安两人同样都是风景画家。更确切地说，他们都是不是风景胜似风景的风景画家。我是在1950年的一次展览会上，以及在一本由苏拉日插图的诗集中使用这个新词汇的……不是风景而胜似风景的风景画就是没有参照一种具体的自然景观的画：这就是非表现派在生产虚构和想象的图像中最无可辩驳的贡献之一，这些构成想象的王国的图像使我极愿意给下一个定义，如同在大自然中有植物王国和矿物王国一样。
然而，面对大自然，中国画家和西方画家在历经数个世纪的过程中，有着决然不同的态度！在西方，人们真正作为风景画描绘大自然始从十八世纪（几个荷兰画家除外）。作为自然景物视觉统领的透视体系，始于一个固定的点，阻止与自然的一切直接关联。在绘画同样也在庭院艺术中：请看凡尔赛，那是几何图形花园的完美典范，可背逆了欧洲人的感受力，以引起反叛而告终……
不过，多亏英国人威廉.坦普尔，他的反叛却大受中国庭院艺术新发现的青睐。威廉.坦普尔懂得如何向欧洲人解释，中国人是怎样和大自然的力量沟通的。于是在欧洲，“英伦-中国”式庭院诞生了，与大自然关联的新的方式也随之伴生：这是有助于作为整个门类的“风景画”的诞生。
这同时也是一个人们叫做浪漫主义的感性的新时代的觉醒。间接地，中国也同样是浪漫主义的源泉之一。自从以“大自然的思慕”（茹斯金语）作为奠基以来，浪漫主义的风景画派已发展成为一门巨大的绘画艺术，它前面展开的是一个黄金时代，在塞尚那儿找到其评判之前，以克洛德.莫奈的印象派画作《仙女们》而达到顶峰。而始于塞尚，一切都成了问题：立体画派、表现派、抽象派都源于何处？

在中国，如果我读懂程抱一的话，绘画源起之时，即与大自然联系在一起，他在《虚与实的伟大对话》和《可视与不可视的对话》中均如是说。“中国绘画的客体是要恢复生命的气息，让天地万物动起来”。
今天我深信，在西方的中国画家，不可或缺已然浸泡在他们生命中的这种传统。他们绘画始于传统，这就是他们的主要不同之处。
而我们西方人，我们使用变化不定的方式去观察去感受，我们应该是能够感受到这种不同之处、这种独到之处的：为什么陆永安的画，如同赵无极的画，完全有别于其他风景画家们的画作（巴赞、德博雷、马内西艾等等），而为什么陆永安的画对我们有如此大的诱惑.似该对如福祸渊薮或者在内在的和外部的图像间进行辨证游戏，或是寂寥中之音乐、或是与风的对话。

译注：Jean-Clarence Lambert是法国当代著名诗人、文艺理论家、文艺批评家。