华晨宇献给抑郁症群体的新歌
嗯。。。怎么说呢
首先 当你朝这些人深情地大喊：
“我懂你 你太不容易了 你辛苦了”
他们会知道你在试图懂他们
只是 由于“抑郁”真的是很难用语言来形容的一种“感受” 长久陷在这种情绪里的人已经慢慢进入了对外界单纯的感官刺激“接受困难”的状态
看了荣格的人格分析理论 你就会知道 容易抑郁的人天生有很多倾向于INFP的人格 他们生性敏感细腻 且情感丰富 相对于意识层面的“理解” 他们更乐于在“知觉”的维度感知周遭的世界
我一直说 抑郁的人只能自己救自己 自己不能把“感知”上升到“觉知”的高度 真正地洞悉让自己拧巴 令自己撕扯的那些自己一直在纠结的“真相” 他们不太可能真正走出来
也真是基于此 如果说到“音乐” 能真正帮到他们的 是有“打开”和“照亮”他们灵魂的作品 歌曲的词作不仅要有对抑郁患者的痛苦有表达直接的“理解”和“共情” 还要能以“形而上”的高度给予他们“开悟”般的提点 而这对作词人的要求极高 高到了要求词作者不仅要拥有哲人般对世事与人性的洞察 还要有和诗人一样能把这些思考幻化成拥有“神性美感文字”的能力
所以 这也是为什么 世界流行音乐史上 大部分千古流芳的都是“音乐美感”与“思想性”俱佳 且很多是来自于“诗人歌者”笔下的作品了
说了这么多 懂的人就懂了 不懂的也不用懂了
还是感谢花花的这首作品
承载了“爱与温暖”的音乐
不论何时 都是珍贵的

《南方车站的聚会》⭐⭐⭐⭐⭐

很难轻易定义和读解的一部佳作。类型层面的“黑色电影”无法涵盖叙事表达的抽象呈现，叙事/戏剧性的不断推进却指向反叙事/反戏剧性的情绪体验；影像层面的美学观感跳脱出视听的感官刺激，转而制造空间性地运动和运动的空间构建；文化层面更因为形式对内涵的超前而自然消弭，能指所指的隐喻都没有实际意义。以上所有扭合而成现实主义惊惧骇人的追捕厮杀、表现主义象征化的暴力仪式、超现实主义奇绝吊诡的情绪鸣奏、浪漫主义血腥与情欲交缠的孤寂愿望。
@南方车站的聚会

#小小摘抄本#
他们认为，这给镜头背后公众的印象是显得不够冷静，甚至缺乏自信，好像有什么要藏着掖着的，难以让听众建立起信任。他说，有些记者的用意就是刺激情绪，被采访者态度越平和，就越能让听众把注意力放到讲话的内容上去。沙的建议是：“在回答记者提问的时候，要避免辩解，当记者说你‘是什么’的时候，若极力去否认，就容易陷入辩解的旋涡。”更有效的办法是讲你是什么，用有说服力的事实来说明记者的判断是错误的。
他的话对我很有启发。我们接受采访、面对媒体，是为了什么？为了传播信息和观点。如果把采访看作一场较量，表面上看博弈的对手是提问的记者，而实际上，双方争的未必是你高我低，而是如何赢取镜头背后的公众。媒体是传播的桥梁与媒介，如果不信任媒体，可以索性不与他们打交道。但是，如果我们决定接受媒体采访，一旦面对话筒和摄像机，就一定要把着眼点放到媒体背后的公众身上，想着如何去说服公众，而不仅仅是与记者斗嘴斗法。

《我的对面是你》