好听的日语歌曲cover-6月歌单:
1.『僕らの街で』 ITARU INO
2.『粉雪』
3.『君に夢中』 赤守山 一寿
4.『もしも命が描かけたら』 かすみ
5.『世界に一つだけの花』 野田愛実
6.『今夜月の見える丘に』 IBUKI
7.『負けないで』 倉木麻衣
8.『今晩は月さん』Wishbao
9.『Lemon』 コバソロ&春茶
10.『好きな人がいること』 コバソロ&LHC
以上每一首歌曲，
都是夏天亲自"耳鉴"，
在那么一刻开始被打动着，
喜欢请收藏[心]
1.『僕らの街で』 ITARU INO
2.『粉雪』
3.『君に夢中』 赤守山 一寿
4.『もしも命が描かけたら』 かすみ
5.『世界に一つだけの花』 野田愛実
6.『今夜月の見える丘に』 IBUKI
7.『負けないで』 倉木麻衣
8.『今晩は月さん』Wishbao
9.『Lemon』 コバソロ&春茶
10.『好きな人がいること』 コバソロ&LHC
以上每一首歌曲，
都是夏天亲自"耳鉴"，
在那么一刻开始被打动着，
喜欢请收藏[心]
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
「Reply」的图截图了大概不下两三百张图
真的是感触颇深
由于只能发18张，就把相对应的故事情节，过去与现在的对比的图，给放出来
这次的歌曲真的是震撼人心，动人心弦，MV的多处细节也能很完美的诠释整个故事
以下的感想仅代表个人观点
开头走进曾经回忆中的房屋，望向窗外，与儿时的自己重叠，眺望的是对未来的期盼和无边无际世界的渴望
竹篮里的笔盒，和闹钟，有些陈旧的感觉，当如今的自己拿起儿时的蜡笔时，想到自己坐在房间的某个角落，画着对自己未来模样的幻想。
鲤鱼是学设计的，在之前的采访中也提到了，从小就很喜欢画画，到了高中也是一名艺术生。所以画笔和画，在这个MV里是起了很大的作用的。画中的未来的自己，穿着和MV里一样浅绿色的纱裙，踩着高跟鞋。这应该就是儿时对歌手的这份职业的憧憬吧，想象着，自己站在舞台上歌唱，会是什么样子呢。
曾经的愿望飞跃在蓝天之中，满心欢喜的眺望着窗外。如今已是微笑着面对曾经的那份憧憬，因为像一只翩翩起舞的蝴蝶，乘着微风回到了自己的身边。也就是鼓起勇气，选择追逐“歌手”这个梦想的鲤鱼。
那么承载着过去梦想的蝴蝶，就在舞台上完美的展现出来了。这里并没有图片，在远镜头看鲤鱼在观众席无人的舞台之上，独自歌唱的时候，背后的两束光芒，其实就很像一对蝴蝶的翅膀。这就是破茧成蝶的她，也拥有了一双翅膀，去飞翔，去追逐自己的梦想。（如果这里台下无人是一个伏笔的话，那么可能也是代表希望可以有很多人来看这层意思）
在蜡笔下的画中，传达着对未来的期盼，幻想，以及对未知的渴求，但走到未来的时候，回头再看，许多的回忆留在了过去。曾经的星星之火，已经强烈的燃烧着，释放着无限的热量与光芒。
撕成一片一片的绘画，其实也是对未知的一切感到不安，不确定，反复地徘徊着，思考着吧。因为不知道如果做自己最喜欢的那个事情，逆流而上的话，将来会发生什么事情。也会因为许多困难而感到疲倦，甚至经常地哭泣着。（这也是马内甲说的）之前的广播也是，鲤鱼也会说，自己做工作之后，经常会觉得，“自己行不行呢，自己到底能不能做好呢”这样质疑着自己。把那个充满美好幻想的自己撕碎，可能也是一种不自信，不确定的体现吧。
但是未来的自己凭借着顽强的意志，也不会说“我不想做了”这样的话，拼命地努力着。现在的自己对那种不确定和否定的感觉已经无影无踪了，因为“虽然有觉得已经不行了的时候，但只能上了”。就这样的，站上了那个梦想的舞台，成为了那个“也许未来不会成为”的人。
感触比较深的还是，儿时的我为现在的我写信，未来的我收到了过去的来信。这种过去与现在的呼应，串联着整个MV。儿时的自己趴在桌子上睡着了，现在的自己为她披上外套。在写信的时候，信纸被风吹，而现在的自己也回忆起当时是怎样的情景。过去的画撕碎了，一直在哭着的小女孩，现在拿着撕碎的画，想象那曾经可能会要放弃梦想的自己。
那个哭泣的女孩，睁着那双对未来茫然的眼睛，望着现在的自己。如今长大成人的女孩，温柔地注视着她。当过去与现在相遇，当这穿越时空的故事相互交织，现在的自己走向过去这是对过去的回复，而过去的自己看到未来的光芒向她奔去，踌躇着，迈出了那一步，这是对未来的回复（在MV里，鲤鱼朝着小女孩走去的时候，小女孩是等了一会，摇摆不定地走过去）这其实也是寓意着，自己在不确定中摇摆，当看见一丝希望后，选择继续朝着那自己幻想的未来前进。
现在的自己轻轻地，温柔地拥抱了过去的自己。这是对过去的怀念，对现在的珍惜。只是恍然间抬起头，发现许多许多的事情就如星光般一点点洒在身上。
在这次拥抱后，这首曲子也即将进入尾声。怀念那逝去的过去的每一分每一秒，每一个点点滴滴。当接受到“未来”的自己给予的那份相信和希望后，这封未来的来信，也在无数次困难，无数次徘徊过后，勇敢地为自己写下对未来的憧憬，留下信封后，带着那份炽热的心情和坚定不移的信念，选择继续前行。
如今的自己收到了那封过去的信，那就是现在，过去，与未来的相交融，而成为的“For you”吧。写给过去，现在，和未来，这一句就已是最好的答复吧。这就是，一个真实的，自己的故事吧。
我想，鲤鱼已经完美地，通过这首歌，将自己一直坚守的心意，表达出来了。
如果说可可和鲤鱼是不同次元世界的故事相交，那么这首MV里的，是过去与现在与未来，跨越时空的相交。怀念过去，珍惜现在，期盼未来。也许未来会有许多困难，但踌躇过后决定继续向前，甚至顶住了，熬过了那些困难与压力，这样的故事本来就已经是传奇一般的存在了。
一直一直都觉得鲤鱼是一个非常温柔，非常了不起的人。
寒冷的冬季即将过去，而崭新的春天马上到来。春天带来的不仅仅是那份治愈和温暖，在前方等待着的，是希望与光芒。
希望鲤鱼可以身披光芒，继续勇敢无畏地向前。带着闪烁着光芒的梦想，成为更加耀眼的星星吧[抱一抱]
君がそっと放った声が私に勇気くれるの
上手くはまだ言えないけど、
伝えるよ「ありがとう」
真的是感触颇深
由于只能发18张，就把相对应的故事情节，过去与现在的对比的图，给放出来
这次的歌曲真的是震撼人心，动人心弦，MV的多处细节也能很完美的诠释整个故事
以下的感想仅代表个人观点
开头走进曾经回忆中的房屋，望向窗外，与儿时的自己重叠，眺望的是对未来的期盼和无边无际世界的渴望
竹篮里的笔盒，和闹钟，有些陈旧的感觉，当如今的自己拿起儿时的蜡笔时，想到自己坐在房间的某个角落，画着对自己未来模样的幻想。
鲤鱼是学设计的，在之前的采访中也提到了，从小就很喜欢画画，到了高中也是一名艺术生。所以画笔和画，在这个MV里是起了很大的作用的。画中的未来的自己，穿着和MV里一样浅绿色的纱裙，踩着高跟鞋。这应该就是儿时对歌手的这份职业的憧憬吧，想象着，自己站在舞台上歌唱，会是什么样子呢。
曾经的愿望飞跃在蓝天之中，满心欢喜的眺望着窗外。如今已是微笑着面对曾经的那份憧憬，因为像一只翩翩起舞的蝴蝶，乘着微风回到了自己的身边。也就是鼓起勇气，选择追逐“歌手”这个梦想的鲤鱼。
那么承载着过去梦想的蝴蝶，就在舞台上完美的展现出来了。这里并没有图片，在远镜头看鲤鱼在观众席无人的舞台之上，独自歌唱的时候，背后的两束光芒，其实就很像一对蝴蝶的翅膀。这就是破茧成蝶的她，也拥有了一双翅膀，去飞翔，去追逐自己的梦想。（如果这里台下无人是一个伏笔的话，那么可能也是代表希望可以有很多人来看这层意思）
在蜡笔下的画中，传达着对未来的期盼，幻想，以及对未知的渴求，但走到未来的时候，回头再看，许多的回忆留在了过去。曾经的星星之火，已经强烈的燃烧着，释放着无限的热量与光芒。
撕成一片一片的绘画，其实也是对未知的一切感到不安，不确定，反复地徘徊着，思考着吧。因为不知道如果做自己最喜欢的那个事情，逆流而上的话，将来会发生什么事情。也会因为许多困难而感到疲倦，甚至经常地哭泣着。（这也是马内甲说的）之前的广播也是，鲤鱼也会说，自己做工作之后，经常会觉得，“自己行不行呢，自己到底能不能做好呢”这样质疑着自己。把那个充满美好幻想的自己撕碎，可能也是一种不自信，不确定的体现吧。
但是未来的自己凭借着顽强的意志，也不会说“我不想做了”这样的话，拼命地努力着。现在的自己对那种不确定和否定的感觉已经无影无踪了，因为“虽然有觉得已经不行了的时候，但只能上了”。就这样的，站上了那个梦想的舞台，成为了那个“也许未来不会成为”的人。
感触比较深的还是，儿时的我为现在的我写信，未来的我收到了过去的来信。这种过去与现在的呼应，串联着整个MV。儿时的自己趴在桌子上睡着了，现在的自己为她披上外套。在写信的时候，信纸被风吹，而现在的自己也回忆起当时是怎样的情景。过去的画撕碎了，一直在哭着的小女孩，现在拿着撕碎的画，想象那曾经可能会要放弃梦想的自己。
那个哭泣的女孩，睁着那双对未来茫然的眼睛，望着现在的自己。如今长大成人的女孩，温柔地注视着她。当过去与现在相遇，当这穿越时空的故事相互交织，现在的自己走向过去这是对过去的回复，而过去的自己看到未来的光芒向她奔去，踌躇着，迈出了那一步，这是对未来的回复（在MV里，鲤鱼朝着小女孩走去的时候，小女孩是等了一会，摇摆不定地走过去）这其实也是寓意着，自己在不确定中摇摆，当看见一丝希望后，选择继续朝着那自己幻想的未来前进。
现在的自己轻轻地，温柔地拥抱了过去的自己。这是对过去的怀念，对现在的珍惜。只是恍然间抬起头，发现许多许多的事情就如星光般一点点洒在身上。
在这次拥抱后，这首曲子也即将进入尾声。怀念那逝去的过去的每一分每一秒，每一个点点滴滴。当接受到“未来”的自己给予的那份相信和希望后，这封未来的来信，也在无数次困难，无数次徘徊过后，勇敢地为自己写下对未来的憧憬，留下信封后，带着那份炽热的心情和坚定不移的信念，选择继续前行。
如今的自己收到了那封过去的信，那就是现在，过去，与未来的相交融，而成为的“For you”吧。写给过去，现在，和未来，这一句就已是最好的答复吧。这就是，一个真实的，自己的故事吧。
我想，鲤鱼已经完美地，通过这首歌，将自己一直坚守的心意，表达出来了。
如果说可可和鲤鱼是不同次元世界的故事相交，那么这首MV里的，是过去与现在与未来，跨越时空的相交。怀念过去，珍惜现在，期盼未来。也许未来会有许多困难，但踌躇过后决定继续向前，甚至顶住了，熬过了那些困难与压力，这样的故事本来就已经是传奇一般的存在了。
一直一直都觉得鲤鱼是一个非常温柔，非常了不起的人。
寒冷的冬季即将过去，而崭新的春天马上到来。春天带来的不仅仅是那份治愈和温暖，在前方等待着的，是希望与光芒。
希望鲤鱼可以身披光芒，继续勇敢无畏地向前。带着闪烁着光芒的梦想，成为更加耀眼的星星吧[抱一抱]
君がそっと放った声が私に勇気くれるの
上手くはまだ言えないけど、
伝えるよ「ありがとう」
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