喜多川歌麿,原姓北川,生于日本宝历三年(1753年),逝于日本文化三年(1806年),年53岁。
喜多川歌麿是日本江户时代浮世绘画家,与葛饰北斋、安藤广重有“浮世绘三大家”之称,他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家,以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长,著名的有《妇人相学十体》和《青楼美女》。
喜多川歌麿还研究自然,出版了插图书籍《虫撰》,1804年因《军事统治者的妻妾》木版画触怒了政府而被监禁50天。
喜多川歌麿生于江户农家,是“大首绘”(有脸部特写的半身胸像)的创始人,他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情,并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,竭力探究女性内心深处的特有之美,代表作品有《江户宽政年间三美人》等。
作为浮世绘美人画家,喜多川歌麿直追鸟居清长,他与当时的文学名人结交,以新的时代感觉,在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美。他的画以准确的线条和单纯的色块,描绘女性的官能美,刻画女性的心理活动。
1804年,喜多川歌麿因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府,受手铐刑,不久死去,葬于浅草菊屋桥专光寺。
歌麿的门人恋川春町更名为二代歌麿。另外,他还有菊麿、月麿、秀麿等众多追随者。其美人画画风一直影响到近现代的镝木清方、上村松园、伊东深水等人。
#浮世绘[超话]##江户时代#
喜多川歌麿是日本江户时代浮世绘画家,与葛饰北斋、安藤广重有“浮世绘三大家”之称,他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家,以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长,著名的有《妇人相学十体》和《青楼美女》。
喜多川歌麿还研究自然,出版了插图书籍《虫撰》,1804年因《军事统治者的妻妾》木版画触怒了政府而被监禁50天。
喜多川歌麿生于江户农家,是“大首绘”(有脸部特写的半身胸像)的创始人,他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情,并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,竭力探究女性内心深处的特有之美,代表作品有《江户宽政年间三美人》等。
作为浮世绘美人画家,喜多川歌麿直追鸟居清长,他与当时的文学名人结交,以新的时代感觉,在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美。他的画以准确的线条和单纯的色块,描绘女性的官能美,刻画女性的心理活动。
1804年,喜多川歌麿因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府,受手铐刑,不久死去,葬于浅草菊屋桥专光寺。
歌麿的门人恋川春町更名为二代歌麿。另外,他还有菊麿、月麿、秀麿等众多追随者。其美人画画风一直影响到近现代的镝木清方、上村松园、伊东深水等人。
#浮世绘[超话]##江户时代#
马蒂斯 ✨用极简的形式来表达最丰富的内涵
马蒂斯是野兽派的创始人之一,喜欢运用鲜艳浓重的色彩,加上大笔触,和单纯化的线条来表现画家的个性和内心的真挚情感。野兽派的灵魂在马蒂斯的作品中得到了最好的体现。
从1941年开始,一场疾病改变了马蒂斯的艺术风格。他因为患了肠道疾病,经历了两次极其痛苦的治疗手术后,身体变得很虚弱,不可能再长时间站在画布前进行创作了,这样,他就开始了另一种新的创作方式的探索。
从1946年开始,76岁高龄的马蒂斯继续孜孜不倦地追求新的艺术表现形式,他开始完全用线条表现主题,画面简单到只剩下用黑墨画的线条。黑色对他来说就是一种凝聚着光线的颜色,线条和空白有同样重要的作用。
马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的艺术境界:用极简的手法表达最丰富的话语,便是他始终追寻的艺术。
HENRI MATISSE,VISAGE DE FEMME, 1951
HENRI MATISSE,CŒUR-VISAGE
©️ GALERIE HELENE BAILLY
#遇见艺术##现代艺术##展览#
马蒂斯是野兽派的创始人之一,喜欢运用鲜艳浓重的色彩,加上大笔触,和单纯化的线条来表现画家的个性和内心的真挚情感。野兽派的灵魂在马蒂斯的作品中得到了最好的体现。
从1941年开始,一场疾病改变了马蒂斯的艺术风格。他因为患了肠道疾病,经历了两次极其痛苦的治疗手术后,身体变得很虚弱,不可能再长时间站在画布前进行创作了,这样,他就开始了另一种新的创作方式的探索。
从1946年开始,76岁高龄的马蒂斯继续孜孜不倦地追求新的艺术表现形式,他开始完全用线条表现主题,画面简单到只剩下用黑墨画的线条。黑色对他来说就是一种凝聚着光线的颜色,线条和空白有同样重要的作用。
马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的艺术境界:用极简的手法表达最丰富的话语,便是他始终追寻的艺术。
HENRI MATISSE,VISAGE DE FEMME, 1951
HENRI MATISSE,CŒUR-VISAGE
©️ GALERIE HELENE BAILLY
#遇见艺术##现代艺术##展览#
#秋游季##魔都艺术展# #十一小长假来啦#
现代艺术的创始人毕加索曾说过“艺术是一种使我们达到真实的假想”,艺术家往往以精湛的笔触、调侃似的表达塑造出梦幻般的世界,却又基于现实包涵了通俗化的元素。
仿佛是为了印证毕加索之言,在龙美术馆西岸馆刚开幕没多久的艺术画展“图像殿堂”,以回顾的方式向观众展示了美国艺术家乔治·康多四十余年的艺术人生。作为今年亚洲最大规模个展,几大展厅以不同时期的不同创造系列,完美的体现了艺术家对艺术史的使用和挪用,这也正是本次画展的核心思想。
如此次画展的名字“图像殿堂”,不论是作家的画作、雕塑又或是早期的素描作品,都饱含神秘感与想象力,吸引人们去寻找其中的内核,去倾听更深处的声音。虽然作品出自乔治·康多一人之手,但是观众却能从中看到不同的风格和手法。将各家之所长,融入进自己的创作,将表现力拉到一个更高的层次,这正是乔治·康多的才华,艺术的迭代和创新都源自于此。 https://t.cn/R2Wx00u
现代艺术的创始人毕加索曾说过“艺术是一种使我们达到真实的假想”,艺术家往往以精湛的笔触、调侃似的表达塑造出梦幻般的世界,却又基于现实包涵了通俗化的元素。
仿佛是为了印证毕加索之言,在龙美术馆西岸馆刚开幕没多久的艺术画展“图像殿堂”,以回顾的方式向观众展示了美国艺术家乔治·康多四十余年的艺术人生。作为今年亚洲最大规模个展,几大展厅以不同时期的不同创造系列,完美的体现了艺术家对艺术史的使用和挪用,这也正是本次画展的核心思想。
如此次画展的名字“图像殿堂”,不论是作家的画作、雕塑又或是早期的素描作品,都饱含神秘感与想象力,吸引人们去寻找其中的内核,去倾听更深处的声音。虽然作品出自乔治·康多一人之手,但是观众却能从中看到不同的风格和手法。将各家之所长,融入进自己的创作,将表现力拉到一个更高的层次,这正是乔治·康多的才华,艺术的迭代和创新都源自于此。 https://t.cn/R2Wx00u
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