舞剧#昭君出塞#
7.11号北京末场的repo！来自1-2的骄傲！
这条夸一夸主演们！
昭君@唐诗逸Sherry 老单于@朱寅1986
香溪@余瑜Y-Y 小单于@冯世扬-Q
卫疆@舞者杨思宇丶
（其实主要是老单于，今天的临场反应真的让我太惊艳了，朱寅老师实在是太靠谱了不愧是副团长！！！）今天朱寅老师净捡花了哈哈哈哈哈，连最后返场都在捡（p10）
其实我是事先看过B站上中歌上传的初版才来的现场，但掖庭看到香溪和昭君的时候我还是被美得倒吸一口凉气。余瑜的香溪在看到大臣送来代表和亲的头冠的时候，每一个抗拒、不愿的小表情都处理得特别好。到了后面昭君主动愿意和亲，香溪不愿意昭君入火坑又无力劝她的无奈，真的很能传达感情！
然后到了“待诏”，自从昭君一上场，老单于的眼睛完全就粘在昭君身上，再也没离开过，让我深刻感受到了老单于对昭君的一见钟情。
之后的“初见”永远永远是我最喜欢的舞剧片段，没有之一。昭君的害羞矜持和喜欢，老单于的爱在每一个神态动作都能体现出来，再配上张渠的音乐真的是封神的片段。
我实在是太喜欢“出塞”里香溪抢昭君花的那里，女孩子之间的灵动，感情好嘻笑打闹体现得淋漓尽致。最可爱的是老单于把水给昭君，昭君转手就给了香溪，香溪都愣了一下哈哈哈哈哈。
后面昭君有些乏了要睡觉，老单于扶着她躺下，那个双臂张开的姿势完全就是保护又爱护的感觉！太会了太会了
“出塞”里有簪花，那是我不敢多想的片段，一旦想到后面老单于过世后的簪花，我看“出塞”的时候也能哭出来。
接下来就是最惊艳的临场反应！
在跳“昭君曲”的时候，糖糖头上簪的花掉了（没错就是老单于之前簪的那朵）
我本来以为会趁中间黑场的时候偷偷捡下去装作没有发生。但是！但是！老单于在把昭君送走之后！直接就捡起来！我当时直接震惊，因为下一场大小单于的戏之前是没有黑场的，那朱寅老师在跳舞的时候岂不是要一直拿着？！
结果，最妙的是，老单于不仅一直拿着花，而且在看小单于耍脾气的时候自己又偶尔看一看，扒愣扒愣，或者一直在手里转来转去，让我完全感受到了老单于真的真的很爱昭君。等小单于耍赖完了，老单于也要一起拿着酒罐跳群舞的时候，朱寅老师直接把花叼在嘴里了！叼花喝酒，这是怎样的浪漫啊！我的天哪，老单于太会了，完全明白了为什么昭君会那么爱老单于，一切感情都有了因由。
“故土”的时候，老单于那一把故土何止带走了中原的土，还带走了昭君的心啊！走的时候，老单于还摸了昭君的头。好甜啊嘿嘿。
然后就是大婚，鹰踏的时候。大单于把昭君的手按在自己的心前，我瞬间被狠狠击中。这是什么！这是爱啊！这是爱啊！
到了后面前台在跳群舞，后面的宝座上，昭君帮老单于摘帽子那里，两位演员每时每刻都在戏里，也并没有因为做背景而脱离角色。反倒有很多很出彩的小细节。
小单于在婚礼上和卫疆争执的时候，我真的嗑到了卫疆和香溪，虽然可能只是一方故土之间的惺惺相惜但我真的嗑到了，香溪那么勇敢的为了卫疆去反抗小单于，还摔倒了好几次。天呐我看得心惊肉跳，尤其是香溪把自己跳起来向前，由小单于和卫疆接住那里，实在是太危险了。
前面在吵架，老单于一直在安抚担心的昭君。这是爱啊！后来打得实在不可开交，老单于下场解决，临走也是拉着昭君的手回头看看表示没事。
快乐就到这了[悲伤]前半场我笑得有多开心，后半场就哭得有多伤心[悲伤]
在昭君用中原的药为边民治病时，老单于就过世了。我当时在台下还很担心：糖糖头上没戴花啊！一会儿怎么让老单于二次簪花啊！但后来居然直接由某位群舞的演员留在舞台上了，剧情一下子连贯起来，比糖糖自己从头上摘了扔地上还好！
到了后面从胡俗，眼看昭君又把代表两国友好和亲的那个配饰戴上，我心都要碎了啊[悲伤]太心疼昭君了[悲伤]
最后最后的共荣，老单于是第一个跑向昭君的，昭君望着他想要触摸却又停住的手，我又落泪[悲伤]
不难看出我的repo里夸糖糖夸的并不多，因为我高中语文90分的语言表达能力真的很怕拉低糖糖演技舞技和美丽的水平。是语言表达不出的美，所以希望大家都能走进剧场去看。
糖糖真的太美了，好像在发光。每一个表情，神态，动作都表达了昭君在那一刻的心情。舞蹈水平真的没的说，很多时候摔倒的动作我坐在台下也是心疼得不行也是担心得不行。一些被托举的高难度动作实在是太流畅了，好像这一切动作天生就该这样。
糖糖和昭君融为一体了，我高声称赞。
—————————分界线——————————
刚刚又在复盘B站中歌官方上传的初版昭君出塞
和我11号看的那场对比
我还是更喜欢11号那场
说几个让我比较喜欢也比较惊喜的点吧
一个是“鹰踏”那场戏的时候，是昭君帮老单于摘的帽子。原版里帽子和衣服都是老单于自己脱的，后来脱不下来才求助的昭君（但最后昭君也没帮上忙哈哈哈）
一个是小单于在婚礼上献礼“卫疆”，前面香溪、卫疆和小单于打架的时候。原版是老单于按着昭君让她安心坐下，自己就慢慢的往台下走。但11号现场的时候，老单于到最后一刻也是拉着昭君的手，下了两节台阶距离不够了才松开，这两步台阶也是一直回着头，又怕昭君担心难过，又有点依依不舍的意味就出来了。这里也比原版显得二人之间感情要深得多。
还有一个，也是这一幕。最后昭君又难过又失望的把代表友好和亲的配饰摘下来给老单于那里。原版是直接扔在老单于手里就要离开，老单于还没转过身，昭君也低着头，此后昭君扔下配饰，老单于才去拦。但11号我看到的，是昭君捧着配饰，走到老单于面前，两人相望一秒，老单于无措的手都抬起来了，结果昭君把配饰往他手里一搁就要走。这才有了后面老单于拦她和再忆“初见”的那里。如果要我说为什么后者更打动我，大概是因为我能感觉到老单于心里有些慌了，担心昭君难过，担心她生气，更让我见到两个人之间感情很深。
一个是最后共荣的时候。我看的现场，老单于是毫不犹豫地跑向昭君的。对比原版缓缓走去，更让我触动。这种迫不及待啊，纵使是本该沉稳的首领也会在想见心爱之人的时候迫不及待的跑去。真的是又虐又甜。
还有，对比原版。在婚礼上香溪拦架的片段，余瑜真的进步太多太多太多太多太多太多了，我看的现场能感觉到场面的焦灼，香溪奋力的劝架甚至帮架，那个力道和稳的程度和初版的比真的强太多太多了。
7.11号北京末场的repo！来自1-2的骄傲！
这条夸一夸主演们！
昭君@唐诗逸Sherry 老单于@朱寅1986
香溪@余瑜Y-Y 小单于@冯世扬-Q
卫疆@舞者杨思宇丶
（其实主要是老单于，今天的临场反应真的让我太惊艳了，朱寅老师实在是太靠谱了不愧是副团长！！！）今天朱寅老师净捡花了哈哈哈哈哈，连最后返场都在捡（p10）
其实我是事先看过B站上中歌上传的初版才来的现场，但掖庭看到香溪和昭君的时候我还是被美得倒吸一口凉气。余瑜的香溪在看到大臣送来代表和亲的头冠的时候，每一个抗拒、不愿的小表情都处理得特别好。到了后面昭君主动愿意和亲，香溪不愿意昭君入火坑又无力劝她的无奈，真的很能传达感情！
然后到了“待诏”，自从昭君一上场，老单于的眼睛完全就粘在昭君身上，再也没离开过，让我深刻感受到了老单于对昭君的一见钟情。
之后的“初见”永远永远是我最喜欢的舞剧片段，没有之一。昭君的害羞矜持和喜欢，老单于的爱在每一个神态动作都能体现出来，再配上张渠的音乐真的是封神的片段。
我实在是太喜欢“出塞”里香溪抢昭君花的那里，女孩子之间的灵动，感情好嘻笑打闹体现得淋漓尽致。最可爱的是老单于把水给昭君，昭君转手就给了香溪，香溪都愣了一下哈哈哈哈哈。
后面昭君有些乏了要睡觉，老单于扶着她躺下，那个双臂张开的姿势完全就是保护又爱护的感觉！太会了太会了
“出塞”里有簪花，那是我不敢多想的片段，一旦想到后面老单于过世后的簪花，我看“出塞”的时候也能哭出来。
接下来就是最惊艳的临场反应！
在跳“昭君曲”的时候，糖糖头上簪的花掉了（没错就是老单于之前簪的那朵）
我本来以为会趁中间黑场的时候偷偷捡下去装作没有发生。但是！但是！老单于在把昭君送走之后！直接就捡起来！我当时直接震惊，因为下一场大小单于的戏之前是没有黑场的，那朱寅老师在跳舞的时候岂不是要一直拿着？！
结果，最妙的是，老单于不仅一直拿着花，而且在看小单于耍脾气的时候自己又偶尔看一看，扒愣扒愣，或者一直在手里转来转去，让我完全感受到了老单于真的真的很爱昭君。等小单于耍赖完了，老单于也要一起拿着酒罐跳群舞的时候，朱寅老师直接把花叼在嘴里了！叼花喝酒，这是怎样的浪漫啊！我的天哪，老单于太会了，完全明白了为什么昭君会那么爱老单于，一切感情都有了因由。
“故土”的时候，老单于那一把故土何止带走了中原的土，还带走了昭君的心啊！走的时候，老单于还摸了昭君的头。好甜啊嘿嘿。
然后就是大婚，鹰踏的时候。大单于把昭君的手按在自己的心前，我瞬间被狠狠击中。这是什么！这是爱啊！这是爱啊！
到了后面前台在跳群舞，后面的宝座上，昭君帮老单于摘帽子那里，两位演员每时每刻都在戏里，也并没有因为做背景而脱离角色。反倒有很多很出彩的小细节。
小单于在婚礼上和卫疆争执的时候，我真的嗑到了卫疆和香溪，虽然可能只是一方故土之间的惺惺相惜但我真的嗑到了，香溪那么勇敢的为了卫疆去反抗小单于，还摔倒了好几次。天呐我看得心惊肉跳，尤其是香溪把自己跳起来向前，由小单于和卫疆接住那里，实在是太危险了。
前面在吵架，老单于一直在安抚担心的昭君。这是爱啊！后来打得实在不可开交，老单于下场解决，临走也是拉着昭君的手回头看看表示没事。
快乐就到这了[悲伤]前半场我笑得有多开心，后半场就哭得有多伤心[悲伤]
在昭君用中原的药为边民治病时，老单于就过世了。我当时在台下还很担心：糖糖头上没戴花啊！一会儿怎么让老单于二次簪花啊！但后来居然直接由某位群舞的演员留在舞台上了，剧情一下子连贯起来，比糖糖自己从头上摘了扔地上还好！
到了后面从胡俗，眼看昭君又把代表两国友好和亲的那个配饰戴上，我心都要碎了啊[悲伤]太心疼昭君了[悲伤]
最后最后的共荣，老单于是第一个跑向昭君的，昭君望着他想要触摸却又停住的手，我又落泪[悲伤]
不难看出我的repo里夸糖糖夸的并不多，因为我高中语文90分的语言表达能力真的很怕拉低糖糖演技舞技和美丽的水平。是语言表达不出的美，所以希望大家都能走进剧场去看。
糖糖真的太美了，好像在发光。每一个表情，神态，动作都表达了昭君在那一刻的心情。舞蹈水平真的没的说，很多时候摔倒的动作我坐在台下也是心疼得不行也是担心得不行。一些被托举的高难度动作实在是太流畅了，好像这一切动作天生就该这样。
糖糖和昭君融为一体了，我高声称赞。
—————————分界线——————————
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我还是更喜欢11号那场
说几个让我比较喜欢也比较惊喜的点吧
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一个是小单于在婚礼上献礼“卫疆”，前面香溪、卫疆和小单于打架的时候。原版是老单于按着昭君让她安心坐下，自己就慢慢的往台下走。但11号现场的时候，老单于到最后一刻也是拉着昭君的手，下了两节台阶距离不够了才松开，这两步台阶也是一直回着头，又怕昭君担心难过，又有点依依不舍的意味就出来了。这里也比原版显得二人之间感情要深得多。
还有一个，也是这一幕。最后昭君又难过又失望的把代表友好和亲的配饰摘下来给老单于那里。原版是直接扔在老单于手里就要离开，老单于还没转过身，昭君也低着头，此后昭君扔下配饰，老单于才去拦。但11号我看到的，是昭君捧着配饰，走到老单于面前，两人相望一秒，老单于无措的手都抬起来了，结果昭君把配饰往他手里一搁就要走。这才有了后面老单于拦她和再忆“初见”的那里。如果要我说为什么后者更打动我，大概是因为我能感觉到老单于心里有些慌了，担心昭君难过，担心她生气，更让我见到两个人之间感情很深。
一个是最后共荣的时候。我看的现场，老单于是毫不犹豫地跑向昭君的。对比原版缓缓走去，更让我触动。这种迫不及待啊，纵使是本该沉稳的首领也会在想见心爱之人的时候迫不及待的跑去。真的是又虐又甜。
还有，对比原版。在婚礼上香溪拦架的片段，余瑜真的进步太多太多太多太多太多太多了，我看的现场能感觉到场面的焦灼，香溪奋力的劝架甚至帮架，那个力道和稳的程度和初版的比真的强太多太多了。
阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。
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冰希黎介个香水直接长我审美上了好的吧！
这蓝色还带着鎏金星辰大海的感觉
这个味道也是好喜欢甜而不腻
初闻是柑橘的香气
给人明媚洒脱自由的感觉
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后调是檀香和香草
变为沉稳的木质香
有种被包裹的温暖感
特别适合20➕的女孩子，也适合夏天~
冰希黎介个香水直接长我审美上了好的吧！
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再闻是茉莉花与桂花的结合碰撞浪漫花香让人生爱
后调是檀香和香草
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