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#电影正当夏##经典电影补完计划#【经过现代化的包装，将《马路天使》放到现在来上映，票房一定大爆】袁牧之的《马路天使》与沈西苓的《十字街头》将左翼电影运动推上了一个高峰。
但随着时间的推移，两部电影的差距越拉越大，在2015年的影史百年百大华语经典电影排名中，《马路天使》排名第20位，《十字街头》则是96位。
总体评价：
《马路天使》的出现正值国防电影提出的第二年。
袁牧之在片中通过“难”字怎么写，“白银出口”的戏法，较为隐晦的谴责一些人和事，批评他们不积极抗日，只知逃跑和买办。
电影技巧：
《马路天使》中的喜剧手法运用地很娴熟，提高了影片的观赏性。
片中的喜剧手法主要有四种，反差式搞笑、动作式搞笑、语言式搞笑和讽刺式搞笑。
如果经过现代电影的包装，将《马路天使》放到现在来上映，票房一定大爆。
要帅哥有赵丹、要美女有周旋、要喜剧有搞笑，要流传度广的歌曲有《四季歌》《天涯女》。
就连故事内容都值得细细品味，思想、内容、技巧，社会议题全部都包含了，并且杂而不乱，符合大片的所有元素。
尽管《马路天使》从无声片向有声片过渡的痕迹很明显。
如片中角色的肢体语言和面部表情都比较夸张，台词略显粗糙，极具默片特色。
但是瑕不掩瑜，整体的文本设计太出色了，哲学思想、符号学、解构方式、剧本结构都很出彩。
如透过电影可以知道当时中国的本质，运行的基本规律，人的思维和社会的关系，不论上流社会如何歌舞升平，都掩盖不了内在的剥削和压迫。
还有袁牧之并没有片面的抬高或贬低，在他的导筒下，底层也不是完人，他们也会看不起做不入流工作的同阶层。
叙事结构：
此外，《马路天使》的叙事方式很像早期的环形叙事结构。
开头先是上海的灯红酒绿快速闪过，而后镜头从高楼到地下，表明这是一个底层的故事。
结尾镜头从地下到高楼，寓意那个时代达官贵人体面，底层阶级苦难，而所谓上流人士这座大山一直压着底层，首尾呼应。
在声画蒙太奇的使用上极为绝妙，唱《四季歌》《天涯女》时的蒙太奇放到现在都不过时。
尤其是场面调度、镜头转换，以及片段剪切特别顺畅，如赵丹开心到模糊那场戏的剪辑，看起来很丝滑，没有尴尬或违和感。
笼中鸟和辣手摧花的象征手法的运用和其他特写镜头的表现都暗含寓意，不说破但电影语言已然跃于银幕。
演员表现：
在演员方面，赵丹、周旋在《马路天使》中无人可替代。
片中的赵丹不愧是早期中国电影中最为世界熟知的中国演员之一，年纪轻轻，演技却很出色，有颜值又有实力。
相较于赵丹，周旋的演技就差点意思，全靠灵动、可爱和嗓子撑着，演技还不够成熟，也与她只有16岁，歌手身份有关。
导演能力：
在那个年代，导演拍戏不过度渲染苦难，故意煽情，演员演戏活泼潇洒。
即使片子的内容和背景是1935年和1937年，整个中国都陷入了巨大的灾难之中，可电影的基调却是浪漫的，以乐观主义面对一切，用坚强勇敢迎接光明。
而现在国家和平了，拍片环境也比那时好了，却没有了那个那个年代的朝气。
难怪一些老片子可以经得住时间的冲刷，因为他们拍的是艺术，如今的导演，拍的是商业，出发点不一，圈内圈外给予的反馈便有差别。
为何经典：
更为重要的是，《马路天使》不单单是部爱情片、喜剧片。
还是现实题材电影与国防电影，以几个小年轻的经历来解构那个年代国家的战乱，社会的黑暗。
在这一层面，《马路天使》配得上中国影史经典电影的称号，不仅仅革新了中国电影语言，还在思想上进行了升华。
另外，《庐山恋》的百科资料应该改一改了。
它不是中国第一部吻戏，而是新中国第一部吻戏，毕竟1937年的《马路天使》中，赵丹和周旋已经有吻戏了。#微博新知博主#
#电影正当夏##经典电影补完计划#【经过现代化的包装，将《马路天使》放到现在来上映，票房一定大爆】袁牧之的《马路天使》与沈西苓的《十字街头》将左翼电影运动推上了一个高峰。
但随着时间的推移，两部电影的差距越拉越大，在2015年的影史百年百大华语经典电影排名中，《马路天使》排名第20位，《十字街头》则是96位。
总体评价：
《马路天使》的出现正值国防电影提出的第二年。
袁牧之在片中通过“难”字怎么写，“白银出口”的戏法，较为隐晦的谴责一些人和事，批评他们不积极抗日，只知逃跑和买办。
电影技巧：
《马路天使》中的喜剧手法运用地很娴熟，提高了影片的观赏性。
片中的喜剧手法主要有四种，反差式搞笑、动作式搞笑、语言式搞笑和讽刺式搞笑。
如果经过现代电影的包装，将《马路天使》放到现在来上映，票房一定大爆。
要帅哥有赵丹、要美女有周旋、要喜剧有搞笑，要流传度广的歌曲有《四季歌》《天涯女》。
就连故事内容都值得细细品味，思想、内容、技巧，社会议题全部都包含了，并且杂而不乱，符合大片的所有元素。
尽管《马路天使》从无声片向有声片过渡的痕迹很明显。
如片中角色的肢体语言和面部表情都比较夸张，台词略显粗糙，极具默片特色。
但是瑕不掩瑜，整体的文本设计太出色了，哲学思想、符号学、解构方式、剧本结构都很出彩。
如透过电影可以知道当时中国的本质，运行的基本规律，人的思维和社会的关系，不论上流社会如何歌舞升平，都掩盖不了内在的剥削和压迫。
还有袁牧之并没有片面的抬高或贬低，在他的导筒下，底层也不是完人，他们也会看不起做不入流工作的同阶层。
叙事结构：
此外，《马路天使》的叙事方式很像早期的环形叙事结构。
开头先是上海的灯红酒绿快速闪过，而后镜头从高楼到地下，表明这是一个底层的故事。
结尾镜头从地下到高楼，寓意那个时代达官贵人体面，底层阶级苦难，而所谓上流人士这座大山一直压着底层，首尾呼应。
在声画蒙太奇的使用上极为绝妙，唱《四季歌》《天涯女》时的蒙太奇放到现在都不过时。
尤其是场面调度、镜头转换，以及片段剪切特别顺畅，如赵丹开心到模糊那场戏的剪辑，看起来很丝滑，没有尴尬或违和感。
笼中鸟和辣手摧花的象征手法的运用和其他特写镜头的表现都暗含寓意，不说破但电影语言已然跃于银幕。
演员表现：
在演员方面，赵丹、周旋在《马路天使》中无人可替代。
片中的赵丹不愧是早期中国电影中最为世界熟知的中国演员之一，年纪轻轻，演技却很出色，有颜值又有实力。
相较于赵丹，周旋的演技就差点意思，全靠灵动、可爱和嗓子撑着，演技还不够成熟，也与她只有16岁，歌手身份有关。
导演能力：
在那个年代，导演拍戏不过度渲染苦难，故意煽情，演员演戏活泼潇洒。
即使片子的内容和背景是1935年和1937年，整个中国都陷入了巨大的灾难之中，可电影的基调却是浪漫的，以乐观主义面对一切，用坚强勇敢迎接光明。
而现在国家和平了，拍片环境也比那时好了，却没有了那个那个年代的朝气。
难怪一些老片子可以经得住时间的冲刷，因为他们拍的是艺术，如今的导演，拍的是商业，出发点不一，圈内圈外给予的反馈便有差别。
为何经典：
更为重要的是，《马路天使》不单单是部爱情片、喜剧片。
还是现实题材电影与国防电影，以几个小年轻的经历来解构那个年代国家的战乱，社会的黑暗。
在这一层面，《马路天使》配得上中国影史经典电影的称号，不仅仅革新了中国电影语言，还在思想上进行了升华。
另外，《庐山恋》的百科资料应该改一改了。
它不是中国第一部吻戏，而是新中国第一部吻戏，毕竟1937年的《马路天使》中，赵丹和周旋已经有吻戏了。#微博新知博主#
有一次搭一位企业家的车去开会。路上，被一辆普桑别了一下。车上下来一个彪形大汉，大光头小胡子，大金链子小金表，敲司机的玻璃窗，嘴里污言秽语。企业家的司机也是保镖，想下车教训这个社会男。企业家摆摆手，让他赶紧赶路，等会儿还要开会。我问企业家为什么不教训这小子？企业家淡淡地说，当垃圾人向你走来，你最好的做法是侧身躲过他，难道还要去拥抱垃圾吗？教训他是警察的事，教育他是学校的事，我们只需要干自己的事。你说，企业家的观点对吗？#面对施暴我们该怎么办##微博新知博主#
拉丝是真的好好看！
最近刘亦菲和陈晓主演的火的不行的《梦华录》，大家应该都有在看吧！
简单介绍下，《梦华录》讲的是刘亦菲饰演的赵盼儿、林允饰演的宋引章、柳岩饰演的孙三娘，因为被男友抛弃、被老公出轨离婚、被男人欺骗还被家暴......进而从杭州北上去东京讨公道、开店立足的故事。
而大家一开始肯定不是被剧情所吸引，毕竟刘亦菲和陈晓的各种眼神拉丝部分，真的太吸睛了！
就像我在等待更新的时候，就不停的在重复这段鱼水之欢，真的快被我刷包浆了！
剧火一定是有道理的！除了天仙美，陈晓帅之外。我觉得更被大家所喜欢的原因之一，台词真的很戳人心！
剧中刘亦菲饰演的赵盼儿，对于她和陈晓饰演的顾千帆之间的暧昧状态，就描述的非常深入人心。
还有这段，赵盼儿对自己身份的自卑，却又倔强的想要自己强大的感受，真的非常细腻，所以才会有很多网友称：简直是我的嘴替！
而关于女主的三观，也被大家所夸赞，你可以不要，但是我一定要还。
女子贵自立，一旦想要依靠别人，就有了弱点。
面对自己喜欢的人，不希望自己处于下位的倔强感。
当然还有被人赶出之后，又重整旗鼓的自信！
虽然，赵盼儿一直自卑于自己曾经是乐妓的身份，但是她安慰顾千帆却是头头是道，这不就是“医者不自医”嘛！
所以我就很好奇，能够导出这么细腻电视剧的导演到底是谁，然后一搜，我就明白了，导演杨阳，编剧张巍都是女性。
看了给导演出的记录视频，我就觉得杨阳导演真的是很用心了！因为女人和水的关系，所以导演不想太多的戏在马路上拍。
这才有了我们在剧中所看到的小桥流水、庭廊院落的宋代百姓生活的样子。
希望布景的陈设不要太满，空一点，色彩不要太杂乱。
所以我们看到了芝兰雅室，焚香点茶；杏坛高斋，治学修身。
杨阳导演对于留白艺术的执著，让我们看到了含蓄古韵，每一帧画面都让人极度舒适。
透过珠帘拍摄赵盼儿和花魁的对话，借由前景的花拍摄的朦胧美，当然还有直面拍摄的对称美学。
面对熙熙攘攘的茶馆人群又要拍出美感的烦恼，导演借用了屋内的圆拱木框和远景，拍出了赵盼儿在茶馆熠熠生辉的样子。
导演太懂了，因为景永远也就这么多景了，都是别人拍烂的景，太容易拍到很平庸、太容易拍到很行活、太容易拍到很无趣。
所以有了这么多虚虚实实、带有留白意境的画面！好看的太多，根本发不完，建议可以去官网微博去搜搜！
剧太火，就一定会有不一样的声音，有人就质疑为什么一部宣传女性力量的剧，会一直在台词里贬低妓的身份，又说原著的赵盼儿根本不是什么官员子女，从始至终就是妓的身份，为什么要改？
首先，《救风尘》里的赵盼儿本身就对男人失望透顶了，加上没有其他的赚钱能力，所以对于脱籍是一点兴趣也没有，让原著的人设来演这部剧，怕是这辈子都和顾老六遇不上了。
另外，妓在古代的含义是非常复杂的。
准确的说，剧中赵盼儿的身份，是乐伎，最初诞生的原因，是因为统治者的礼乐声色之需。针对的是罪犯和战俘的妻女及后代，入籍贱民名册，被迫世代从乐，永世不能除去乐籍身份。
但是到了宋代，政治地位上，乐伎甚至可以外任为官。《宋史》记载，在教坊各部侍奉了二十年以上且年龄达到五十岁的乐伎，将有机会出任庙令或镇将。虽然是极为低微的官职，但比起前朝来说，宋朝乐伎的政治地位已有了质的提升。（参考与微博“国家人文历史”）
另外，剧中的花魁，是靠舞歌声优美被皇帝接见夸奖的乐伎，相当于总统接见艺术家的级别。更何况，宋代乐伎虽然是贱籍，但是真“不差钱”。
乐伎中的在籍官伎则更是赚得盆满钵满。官伎是一个可以按月领薪酬的“铁饭碗”，除固定薪水之外，官伎为官宴服务，每次也有“出场费”。（参考与微博“国家人文历史”）
说赵盼儿都是靠顾老六才能脱险，这个的确没办法。身在古代，那就是男权和父权的社会，为官者也多为男性。所以你要获救，自然出现的人就是男性。
展现女性力量，也得基于一个背景。更何况这部剧出圈，其实更多的是因为很多台词都深入女性心理，所以才会打动很多女性。
其实，这部剧也非常有文化力量。因为这部剧，很多人知道了，现代琵琶是竖式指弹，而古代琵琶则是横抱。
也有人知道了，宋朝人上公庭告状，并不需要下跪。《州县提纲》中有提到，平民到法庭递状起诉不用下跪。
还有赵盼儿所展现的“茶百戏”，其实是宋代文人茶文化中特有的，又称为“水丹青”。
《茶录》把这一过程分为：“炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶”，最后一步通过“注”或“搅”的方式，使茶汤汤花瞬间显现瑰丽多变的景象。
至少我因为这部剧，对宋人生活更加感兴趣了。
大家还可以去官博看《梦华录》和福建省级非遗茶百戏唯一代表性传承人章志峰的故事！去了解这种差点被世人遗忘的清水画丹青的古法技艺。
还可以去了解宋代人提升幸福感的生活方式，“烧香、点茶、挂画、插花”，简单又极具仪式感。听说6月14日还有“花样美妆”的科普。
《梦华录》就是一部美而细腻的古偶剧。主角又美又帅，没有工业糖精，眼神拉丝，演技在线让大家上头。画面留白、留有意境，每一帧都可以做壁纸的视觉盛宴令人赏心悦目。剧中女性展现出的细腻情感也很棒。
最后，希望我们都能重拾宋人风雅，懂生活，向往美。
不说了，我要去看国之鹰犬，妻之小狗了！如果喜欢的话，记得点个赞+在看哦！
最近刘亦菲和陈晓主演的火的不行的《梦华录》，大家应该都有在看吧！
简单介绍下，《梦华录》讲的是刘亦菲饰演的赵盼儿、林允饰演的宋引章、柳岩饰演的孙三娘，因为被男友抛弃、被老公出轨离婚、被男人欺骗还被家暴......进而从杭州北上去东京讨公道、开店立足的故事。
而大家一开始肯定不是被剧情所吸引，毕竟刘亦菲和陈晓的各种眼神拉丝部分，真的太吸睛了！
就像我在等待更新的时候，就不停的在重复这段鱼水之欢，真的快被我刷包浆了！
剧火一定是有道理的！除了天仙美，陈晓帅之外。我觉得更被大家所喜欢的原因之一，台词真的很戳人心！
剧中刘亦菲饰演的赵盼儿，对于她和陈晓饰演的顾千帆之间的暧昧状态，就描述的非常深入人心。
还有这段，赵盼儿对自己身份的自卑，却又倔强的想要自己强大的感受，真的非常细腻，所以才会有很多网友称：简直是我的嘴替！
而关于女主的三观，也被大家所夸赞，你可以不要，但是我一定要还。
女子贵自立，一旦想要依靠别人，就有了弱点。
面对自己喜欢的人，不希望自己处于下位的倔强感。
当然还有被人赶出之后，又重整旗鼓的自信！
虽然，赵盼儿一直自卑于自己曾经是乐妓的身份，但是她安慰顾千帆却是头头是道，这不就是“医者不自医”嘛！
所以我就很好奇，能够导出这么细腻电视剧的导演到底是谁，然后一搜，我就明白了，导演杨阳，编剧张巍都是女性。
看了给导演出的记录视频，我就觉得杨阳导演真的是很用心了！因为女人和水的关系，所以导演不想太多的戏在马路上拍。
这才有了我们在剧中所看到的小桥流水、庭廊院落的宋代百姓生活的样子。
希望布景的陈设不要太满，空一点，色彩不要太杂乱。
所以我们看到了芝兰雅室，焚香点茶；杏坛高斋，治学修身。
杨阳导演对于留白艺术的执著，让我们看到了含蓄古韵，每一帧画面都让人极度舒适。
透过珠帘拍摄赵盼儿和花魁的对话，借由前景的花拍摄的朦胧美，当然还有直面拍摄的对称美学。
面对熙熙攘攘的茶馆人群又要拍出美感的烦恼，导演借用了屋内的圆拱木框和远景，拍出了赵盼儿在茶馆熠熠生辉的样子。
导演太懂了，因为景永远也就这么多景了，都是别人拍烂的景，太容易拍到很平庸、太容易拍到很行活、太容易拍到很无趣。
所以有了这么多虚虚实实、带有留白意境的画面！好看的太多，根本发不完，建议可以去官网微博去搜搜！
剧太火，就一定会有不一样的声音，有人就质疑为什么一部宣传女性力量的剧，会一直在台词里贬低妓的身份，又说原著的赵盼儿根本不是什么官员子女，从始至终就是妓的身份，为什么要改？
首先，《救风尘》里的赵盼儿本身就对男人失望透顶了，加上没有其他的赚钱能力，所以对于脱籍是一点兴趣也没有，让原著的人设来演这部剧，怕是这辈子都和顾老六遇不上了。
另外，妓在古代的含义是非常复杂的。
准确的说，剧中赵盼儿的身份，是乐伎，最初诞生的原因，是因为统治者的礼乐声色之需。针对的是罪犯和战俘的妻女及后代，入籍贱民名册，被迫世代从乐，永世不能除去乐籍身份。
但是到了宋代，政治地位上，乐伎甚至可以外任为官。《宋史》记载，在教坊各部侍奉了二十年以上且年龄达到五十岁的乐伎，将有机会出任庙令或镇将。虽然是极为低微的官职，但比起前朝来说，宋朝乐伎的政治地位已有了质的提升。（参考与微博“国家人文历史”）
另外，剧中的花魁，是靠舞歌声优美被皇帝接见夸奖的乐伎，相当于总统接见艺术家的级别。更何况，宋代乐伎虽然是贱籍，但是真“不差钱”。
乐伎中的在籍官伎则更是赚得盆满钵满。官伎是一个可以按月领薪酬的“铁饭碗”，除固定薪水之外，官伎为官宴服务，每次也有“出场费”。（参考与微博“国家人文历史”）
说赵盼儿都是靠顾老六才能脱险，这个的确没办法。身在古代，那就是男权和父权的社会，为官者也多为男性。所以你要获救，自然出现的人就是男性。
展现女性力量，也得基于一个背景。更何况这部剧出圈，其实更多的是因为很多台词都深入女性心理，所以才会打动很多女性。
其实，这部剧也非常有文化力量。因为这部剧，很多人知道了，现代琵琶是竖式指弹，而古代琵琶则是横抱。
也有人知道了，宋朝人上公庭告状，并不需要下跪。《州县提纲》中有提到，平民到法庭递状起诉不用下跪。
还有赵盼儿所展现的“茶百戏”，其实是宋代文人茶文化中特有的，又称为“水丹青”。
《茶录》把这一过程分为：“炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶”，最后一步通过“注”或“搅”的方式，使茶汤汤花瞬间显现瑰丽多变的景象。
至少我因为这部剧，对宋人生活更加感兴趣了。
大家还可以去官博看《梦华录》和福建省级非遗茶百戏唯一代表性传承人章志峰的故事！去了解这种差点被世人遗忘的清水画丹青的古法技艺。
还可以去了解宋代人提升幸福感的生活方式，“烧香、点茶、挂画、插花”，简单又极具仪式感。听说6月14日还有“花样美妆”的科普。
《梦华录》就是一部美而细腻的古偶剧。主角又美又帅，没有工业糖精，眼神拉丝，演技在线让大家上头。画面留白、留有意境，每一帧都可以做壁纸的视觉盛宴令人赏心悦目。剧中女性展现出的细腻情感也很棒。
最后，希望我们都能重拾宋人风雅，懂生活，向往美。
不说了，我要去看国之鹰犬，妻之小狗了！如果喜欢的话，记得点个赞+在看哦！
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