腊梅，落叶丛生灌木，是中国特产的传统名贵观赏花木，有着悠久的栽培历史和丰富的腊梅文化。唐代诗人李商隐称腊梅为寒梅，有“知访寒梅过野塘”诗句。《姚氏残语》又称梅为寒客。它也因为在冬天开放而被称作冬梅。蜡梅花开春前，为百花之先，特别是虎蹄梅，农历十月即放花，故人称早梅。腊梅先花后叶，花与叶不相见，腊梅花开之时枝干枯瘦，故又名干枝梅。腊梅花开之日多是瑞雪飞扬，欲赏腊梅，待雪后，踏雪而至，故又名雪梅。又因腊梅花入冬初放，冬尽而结实，伴着冬天，故又名冬梅。#带着边框一起拍#

#BEASTARS#这部番真的太酷了
说真的，这部番从开始放的那一刻起，那个宛如十八世纪欧洲古典交响乐的BGM 响起的那一瞬间我就已经沦陷，毅然决然地要开始追这部番了。 在动画里无论是雷狗子对于自己天性爆发时的血脉喷张，还是受不明气体的诱导时的大脑反应，亦或是狩猎天性与自己良知的斗争都被刻画得令人印象深刻。还有片中的叙述手法也也相当有特色，第一话中大量采用了番剧不太敢尝试的小说中却常见的反讽手法，如剧中羊驼躲避捕杀时恰巧踩到投影开关投影所呈现出的生物共存主题课程，瞬间将故事主旨中的矛盾与冲突推向高潮。
不愧是异军突起的十月档中被称作十月新番中的黑马，BEASTERS可以拿到十月新番霸权也在理应之中。
【最后想说傲娇鹿和大怂狼真好嗑[嘻嘻]

第三次VPO中国行观感
       金秋十月，2019年维也纳爱乐的中国行如约而至。10月24-25两场演出，可谓让乐迷们过足了瘾。乐迷们来自各地，但多都是为了一睹神团的演出。
       24号是王羽佳和他们合作的拉三。每一次这些大团来中国演出时，都喜欢带上一个国内滴钢琴手，我想主要还是为了讨好中国观众。无论是她还是L君，都是如此。总是有点买肉搭白菜之嫌（此处纯属个人观点，欢迎板砖），这是题外话。
       拉三是个体力活，有人曾经把演奏一次拉三，等于铲了10吨煤来形容演奏它的辛苦。所以我一直认为这样的曲子还是应该由男性演奏家演奏（这里绝对没有歧视女士之意，王羽佳的表演已经很不错了）。这是一首公认的钢琴协奏曲里比较难的作品，几乎穷尽了钢琴的一切表现力，包括可以用到的表现手法，整个钢琴的音域，几乎所有的音乐情绪，比如哀伤、感慨、豪迈、坚毅、戏谑、欢乐、彷徨等等，几乎所有能用在钢琴上的音乐技巧。因此，在1910年，由拉赫玛尼洛夫亲自演奏并由马勒指挥的纽约交响乐团协奏，将这部作品推向了非常高的地位。
        上半场，王羽佳和维也纳爱乐的演绎，好像两个音乐体系融合度不够，没有完全展示这部伟大作品的精髓。王羽佳的技术和技巧，在乐坛里还是非常不错的，她的问题和L君一样，在表现音乐的深度上，总感觉有些欠缺，好像差点什么，没过足瘾。而她每次出场，大家谈的更多的是她今天会穿什么衣服。我以为，要成为音乐大家，应该让乐迷津津乐道的是你的演奏技术、技巧、表现力以及对作品有自己独特的见解并把它演奏出来。她这次安可的两首曲子分别是普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲片段以及格里克的旋律，一动一静，基本可以体现出她的技术和技巧的娴熟，唯一的问题还是在表现力上，但因为这首是独奏，因此没有和大乐队的冲突，要稍好一点。
        下半场的春之祭，是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作。由于作品的需要，采取了大编制乐队，这和我们平时看的交响音乐会不同。其中，木管组用了20个人，铜管是19个，打击乐6个，并使用了双定音鼓。加上弦乐组的大约56人，整个乐队过百了。这部作品分上下两个部分，上半部由8首曲子组成，下半部是6首。乐曲开始是由VPO的美女大管演奏家奏出的一段非常忧郁的俄式风格的旋律，乐队进来后，那种神秘的氛围更加突出。接下来的第二首，则尽显乐队大编制的优势，弦乐都以最重音的加强方式演奏，而当所有的木管铜管也都加进来后，听上去Q弹Q弹的，动感十足。如果对这部作品不熟悉，你会有种听到噪音的感觉。是的，你的感觉没错，因为这部作品大多是在不协和音上行走，很多和弦与节奏都有冲撞。这个时候就要感谢这些伟大的天团演奏家们，可以想象，如果不是这样的大团来驾驭这样的作品，就会有像是在菜市场里听到的那些杂乱无章声音，让人有不舒服的感觉。下半部最后那首献祭的舞蹈，看点就是第一定音鼓，在表演这一首时超级酷帅。他的每一个音的启停都非常精准。而那位打吊钹的乐手，更是用了双手执锤双面击打的演奏方式（以往我们看到的多是单手拿锤，另一只手来控制音量）。埃斯特拉达的指挥，也是热情奔放，这和他的南美血统有关，整首曲子驾驭的不错。安可的是一首无忧无虑波尔卡，和观众的互动很好。
        第二天是重头戏------布八。这是本年度最期待的一场演出，由大熊--蒂勒曼指挥。去年在星海看了二场大熊指挥的德累斯顿演奏的舒曼交响乐全集，而2019年维也纳新年音乐会，正是由大熊和维也纳爱乐共同呈现的。
布鲁克纳一生写了9部交响曲，而公认比较好的是后三部，尤以第八更为人称道。究其原因，可能是和他的年龄进入晚年，对人生有了更深刻的认识有关。他的第八交响曲是他的所有交响曲中最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直抵人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。

在乐队编制方面，这次VPO采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），即木管组用了12个人。铜管组是4个小号，4个长号，一个大号，9个圆号（其中4个人兼瓦格纳号的演奏），打击乐3人，竖琴2架。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。弦乐部分是小、中提琴合计42把，大提琴10把，低音提琴8把。整个乐队的编制没有过百。
        布鲁克纳最初于1897年完成这部作品，后来几经改稿，这次演出的是1890年的版本。全曲共分4个乐章，包括中速的快板，谐谑曲、柔板和终曲。我个人是比较喜欢第三乐章，这是一个庞大的柔板乐章，回旋曲式。布鲁克纳用长达30分钟的时间，描绘了一个人的灵魂是怎么得到净化，进入到另一个世界的。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。像敬虔者向上帝的诉说，又像是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章，曾有人半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐，中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，却很有道理。许多指挥大师的谢幕演出，都是选择布鲁克纳的7、8、9号作品，这足以看出他的作品在伟大的音乐家们心中的份量。
        大熊也再次展现了他作为当今最好滴指挥家之一的能力，整场演出近90分钟，全程背谱指挥。而对每一个音的处理上，又拿捏的非常精准。时而激情四色，时而柔情似水，这是一位目前担当着德累斯顿音乐总监的水准，是指挥大师卡拉扬弟子的水准，是的，他都做到了，当之无愧。安可了一首《天体乐声圆舞曲》，原滋原味的斯特劳斯，原滋原味的维也纳爱乐，这些都是他们骨子里的东西，演绎起来驾轻就熟。回首这几年的追逐音乐之旅，维也纳爱乐总是能给我带来不一样的惊喜。去年的布五，是中国市场公认的全年最佳演出，也是神演，没有之一。这些年，随着中国国力的不断提高，越来越多的大团名团纷纷盯上了中国市场。目前排名全球前十的大团，我已经看了9个，美国5大交响乐团，我也看了4个，看看2020年，能否补齐。现在知道的RCO（也是我唯一没有看过现场的前十乐团），明年已经确定要来星海演出，期待中。而波士顿交响乐团滴中国之行，还不知道有没有安排行程。有期待就有希望。一年一年花逝去，唯有音乐常相随。爱音乐，真好。