【文化助残庆国庆 同心筑梦迎亚运】#国庆节#近日，上城区残联举办了“文化助残庆国庆 同心筑梦迎亚运”文艺汇演。上城区残疾人艺术团为大家献上了丰富多彩的活动 ，残障演员们热情饱满，歌曲“共筑中国梦”、戏曲“西湖山水”、电子琴演奏“我和我的祖国”等十余个节目精彩纷呈，各具特色。在场的每一位观众都感受到他们对生活的那份热爱和自强不息、积极向上的精气神。

#王文娟[超话]##撒下一路芬芳·王文娟大师纪念文集# 王文娟大宗师逝世，越剧之泰山倾頽 1/2
张可驹 公众号“品古典音乐之乐” 2021年8月6日
王文娟大宗师于今日凌晨去世，享年95岁。越多地欣赏她的艺术，无论是唱念，做功，还是更为综合的一种表情、表现，都会感到这样的伟大，真的已经无法做出什么简单的总结。
将《红楼梦》改编为舞台作品，自古有之，却只有越剧版真正成功了。其核心，无疑就是王文娟演出的黛玉。在她的身上，长久以来对林黛玉的种种误解被彻底粉碎。王文娟用她的表演告诉人们，“孤标傲世偕谁隐”、“鳌背三山独立名”，这些内在诉求成就了千古才女林黛玉，她的行为表现受制于环境，内在精神却永远会自然焕发出来。
王文娟的成就，最为不朽之处在哪里？恐怕，就是她在梅兰芳之后，又一次，也是唯一一次证明，中国的古典戏剧艺术，其古典美的精华，能完全同最广大的人民结合在一起。（注：其实是在梅与他那一代的几人之后）
不单是戏曲爱好者，红楼爱好者，而几乎是所有的群体。现在人们说，某某演员是单部电影票房最高的女演员。殊不知，王文娟与徐玉兰主演的越剧电影《红楼梦》历经坎坷，最终上映后，在那个人均月薪只有几十元的时代，全国票房居然超过了2亿！这是后来哪位演员可以相比的吗？
然而最宝贵的，永远是大师们先呈现出最顶尖的艺术水平，而后，又赢得普遍的拥戴。当一个你说他/她千疮百孔都是抬举他/她的人，也能通过资本的推动，在荧幕、网络上“表演”，吸金圈粉的时候，这样的文化环境，根本配不上王文娟这位巨匠驻足。
大宗师后期的另一核心角色孟丽君，取自《半生缘》传奇。原作未完，却已提示出主要角色“一尘不染归仙界”的结尾。今早得知大宗师离世，哀伤虽然难免，却也深感到她已福佑她的剧种，乃至中国的戏曲世界如此之久，或许也是时候回去了。
她和徐玉兰那1、2代巨匠之于越剧，真正是守护神般的存在，这么说，没有丝毫美化的成分。几年前，我去天蟾舞台看两场越剧演出，颇为整齐的班底。第一场多为新编戏，是我记忆中少数直接想从剧院中逃出去的经历。到最后还寓教于乐，想着你组织幼儿园小朋友来看，最多也就是差不多......
结果第二天看了《孟丽君》的演出，长舒一口气，感到越剧这个年轻剧种对于古典精华的吸收，还是有好多都在。这就是老先生们奠定的基业，用俗话说，她们创造出这些经典剧目，是留给后辈几大碗饭。要是只剩我第一天看的那些，那就等着讨饭吧。
通常我们欣赏一位戏曲演员的演出，可能是从“中间层”开始——先从他/她的表演中得到一个初步的印象，此人水平如何？其后，再“向下”审视，留意他/她的种种技巧基础，继而“向上”观察，分析这些技巧如何不断建造出艺术的高度？然而，在顶级的表演艺术中，我们很难这么去欣赏，因为演员是站在那种艺术的至高之处，将磅礴的东西倾倒下来。
你只能先领受，得到这种艺术的冲击和浇灌之后，再从中观察，建立自己的很多审美观念。这是跨越不同剧种的，梅兰芳是如此，他之后的王文娟也是如此，王文娟之后，大范围的公众和顶尖的戏曲艺术割裂，但张继青还是成为那种高度的继承人。
人们对于梅兰芳的印象，可能来自《贵妃醉酒》，可能来自《游园惊梦》，但其实，梅先生的艺术是比这些“名片”更丰富太多的。同样，王文娟的艺术在《红楼梦》之外，还有《孟丽君》，还有《追鱼》，还有《西园记》，还有一些往往只能听到片段的，如《则天皇帝》。不熟悉这位大师的人不会想到，最杰出的林黛玉扮演者，还唱过武则天。
中国戏曲是综合性的艺术，在这个舞台上，真正配得上称为性格演员的，那就是综合之综合。

存一下今天凌晨跟一位戏曲曲艺圈的亲友关于杜夫人姚玉兰的讨论。

因为我本人是个比较矫情的戏迷，爱较真儿又偏执，又老是忍不住乱说话，能跟我观点一致的亲友不多，我也老是到处得罪人。原以为说了姚夫人过于庞杂的观点对方会不同意，就一直吞吞吐吐没敢直说。但是竟然被认同了，还挺开心的。

第一次听姚夫人的录音应该是五年前了吧。那个时候还挺喜欢王珮瑜，也认识了不少票余派老生的姑娘。大家一起聊天的时候听到一个观点，说听坤生的乐趣就在雌音儿，小姑娘唱老生就是要有雌音儿才好玩儿，不然唱得跟男演员一样，捧她干嘛，没乐趣了嘛。这个观点我直到现在都不知道该不该认同。当时听姚夫人就觉得也没像被吹捧得那么好，但大家都说这样是好的，我也不能反驳。（当然也没有说“庞杂”就不好的意思。但还是有点儿遗憾吧。）（上世纪二十年代真的有很多很多坤生啊哈哈哈哈哈哈。姑娘们都太厉害了。）