用手机，“拍”一张电影海报
作为一个不会拍照的摄影博主，在拿到拍照手机后，总是很纠结一点，这个手机对我最大的作用是什么？除了给女粉拍照（并没有），平常拍拍风景发发朋友圈之外（也没有），似乎也找不到其他的用途。而且，万一我拍出了很牛逼的照片发到微博，这岂不是会破坏我不会拍照的人设呢？
恰好，作为一个水平不高的平面设计师，我总算找到了将拍照手机变成生产力工具的方法。
一句话：拍照的胆子我没有，但是借着拍照的名义拍素材的胆子还是有的，而且很大。
简单来说，我希望将拍照手机变成我平日搜集素材的工具。
做设计，总是避免不了要用图片素材，但是素材租用的费用，却常常让人望而却步。多则一张图一两千，少则大几十，不管多少，都是白花花的银子出去。本人租用素材有一个原则，就是要租就要租我自己拍不到的。其他诸如高墙啊天空啊夕阳之类的素材，真让我租下来，我是真的会心疼。所以以前工作时，碰到这类素材，为了省钱，会尽量自己去拍。
但在手机摄影还不普及的时候，拍素材其实也不轻松。首先你必须要带一台拍得清楚的相机，而当年能够达到印刷标准的素材，至少需要一英寸底相机来拍，而事实上，既然都带相机出去拍了，与其带个一英寸底，我干嘛不至少带个半幅？所以最后，我都带了半幅了，那我干嘛不带个全幅？（我也想带中画幅乃至大画幅，可惜没有）
然而近两年我在工作中逐渐发现，我开始越来越多的使用手机拍的素材用于平面使用。手机素材的好处在于，可以随时拍，随时搜集，出去逛个街买个东西，都可能拍到日后可能能用到的常见素材（就是我上文说的天空啊高墙啊之类的），加上手机算法摄影的加持，虽然底不算大（相对专业相机而言），但图片的分辨率和精度，已经可以满足基本的平面设计需求——至少，对我而言是如此。
所以上个月我就突发奇想，是否可以做一张完全由手机素材拼合而成的平面海报，并将其作为中国老电影海报再创作计划中的一张作品（更多海报，可以移步我的小号@陈泥煤07 ）。
最后，我选了1962年上映的，由林农导演，李默然主演的《甲午风云》，为其设计一张电影海报。
《甲午风云》的原版海报有一张是手绘风格的，这张海报在我眼里非常漂亮，我自认为我自己去做，很难超越这一张。但出于对这段历史的兴趣以及对这部电影的喜爱（这是我小时候观看的第一部和甲午海战有关的影视作品，虽然从历史角度来看，这部电影里不少情节不算严谨），我还是想为其做一张海报。
海报设计的切入点可以总结为两句话：北洋败于海上，北洋则败在庙堂；致远没于深海，致远则没入宫墙。用通俗的话来说，就是北洋水师的失败，更多是满清朝廷的失败。
思路有了，画面很快就有了——就是让致远号在高墙内“沉没”。
所以，这张海报主要需要三个素材：斑驳的宫墙，浓烟，以及燃烧的致远号。除了致远号需要从电影里截帧之外，剩下的两个素材都可以自己拍摄。
说干就干，我又去了一趟故宫，拍了一堆宫墙。浓烟拍不到，但平常拍了一堆的云，云处理一下，就可以变成浓烟，火焰可以从影片中截取火光再进行一点后期绘制处理。
OK，这就是这张海报最后的样子了。
这张海报的终稿的分辨率是5512×8268，折算成印刷成品就是dpi为200，尺寸为70cm×105cm，这是一张海报的常用标准尺寸。所以如果是普通的A4尺寸，那真的是“放心用，大胆用”。
这次尝试，让我确信手机在平面设计中，已经可以承担起相当一部分的素材拍摄工作了。当然，我这次这么做，只是为了验证这种可能性，而非让大家在平面设计工作中，非要使用手机拍摄素材不可——一种可能性的存在，和让可能性变成必要性，这是两码事，不可混为一谈——，在商业设计需求中，为了保证甲方的利益，首选素材肯定必然是专业相机拍摄的高精度素材。但手机拍摄，可以用于辅助工作中去，在不方便用专业相机拍摄时，手机拍摄至少也提供了一种思路。而更重要的是，视觉工作者更应该将手机作为素材搜集的工具，充分发挥手机可以随身带的长处，让手机为你搜集素材，而不是专门用手机去拍素材。我为了验证可行性专门去故宫拍素材，但在实际工作中，这种方式并不可取。
最后，这次拍摄素材用了两部手机：
vivo X80 Pro，拍摄素材主力机。
vivo S12，这台手机主要负责高像素，一些能够靠近拍的素材，就直接用一亿像素拍，部分“浓烟”也是用这手机拍的。
（图1：海报，图2：拍摄的部分素材）
作为一个不会拍照的摄影博主，在拿到拍照手机后，总是很纠结一点，这个手机对我最大的作用是什么？除了给女粉拍照（并没有），平常拍拍风景发发朋友圈之外（也没有），似乎也找不到其他的用途。而且，万一我拍出了很牛逼的照片发到微博，这岂不是会破坏我不会拍照的人设呢？
恰好，作为一个水平不高的平面设计师，我总算找到了将拍照手机变成生产力工具的方法。
一句话：拍照的胆子我没有，但是借着拍照的名义拍素材的胆子还是有的，而且很大。
简单来说，我希望将拍照手机变成我平日搜集素材的工具。
做设计，总是避免不了要用图片素材，但是素材租用的费用，却常常让人望而却步。多则一张图一两千，少则大几十，不管多少，都是白花花的银子出去。本人租用素材有一个原则，就是要租就要租我自己拍不到的。其他诸如高墙啊天空啊夕阳之类的素材，真让我租下来，我是真的会心疼。所以以前工作时，碰到这类素材，为了省钱，会尽量自己去拍。
但在手机摄影还不普及的时候，拍素材其实也不轻松。首先你必须要带一台拍得清楚的相机，而当年能够达到印刷标准的素材，至少需要一英寸底相机来拍，而事实上，既然都带相机出去拍了，与其带个一英寸底，我干嘛不至少带个半幅？所以最后，我都带了半幅了，那我干嘛不带个全幅？（我也想带中画幅乃至大画幅，可惜没有）
然而近两年我在工作中逐渐发现，我开始越来越多的使用手机拍的素材用于平面使用。手机素材的好处在于，可以随时拍，随时搜集，出去逛个街买个东西，都可能拍到日后可能能用到的常见素材（就是我上文说的天空啊高墙啊之类的），加上手机算法摄影的加持，虽然底不算大（相对专业相机而言），但图片的分辨率和精度，已经可以满足基本的平面设计需求——至少，对我而言是如此。
所以上个月我就突发奇想，是否可以做一张完全由手机素材拼合而成的平面海报，并将其作为中国老电影海报再创作计划中的一张作品（更多海报，可以移步我的小号@陈泥煤07 ）。
最后，我选了1962年上映的，由林农导演，李默然主演的《甲午风云》，为其设计一张电影海报。
《甲午风云》的原版海报有一张是手绘风格的，这张海报在我眼里非常漂亮，我自认为我自己去做，很难超越这一张。但出于对这段历史的兴趣以及对这部电影的喜爱（这是我小时候观看的第一部和甲午海战有关的影视作品，虽然从历史角度来看，这部电影里不少情节不算严谨），我还是想为其做一张海报。
海报设计的切入点可以总结为两句话：北洋败于海上，北洋则败在庙堂；致远没于深海，致远则没入宫墙。用通俗的话来说，就是北洋水师的失败，更多是满清朝廷的失败。
思路有了，画面很快就有了——就是让致远号在高墙内“沉没”。
所以，这张海报主要需要三个素材：斑驳的宫墙，浓烟，以及燃烧的致远号。除了致远号需要从电影里截帧之外，剩下的两个素材都可以自己拍摄。
说干就干，我又去了一趟故宫，拍了一堆宫墙。浓烟拍不到，但平常拍了一堆的云，云处理一下，就可以变成浓烟，火焰可以从影片中截取火光再进行一点后期绘制处理。
OK，这就是这张海报最后的样子了。
这张海报的终稿的分辨率是5512×8268，折算成印刷成品就是dpi为200，尺寸为70cm×105cm，这是一张海报的常用标准尺寸。所以如果是普通的A4尺寸，那真的是“放心用，大胆用”。
这次尝试，让我确信手机在平面设计中，已经可以承担起相当一部分的素材拍摄工作了。当然，我这次这么做，只是为了验证这种可能性，而非让大家在平面设计工作中，非要使用手机拍摄素材不可——一种可能性的存在，和让可能性变成必要性，这是两码事，不可混为一谈——，在商业设计需求中，为了保证甲方的利益，首选素材肯定必然是专业相机拍摄的高精度素材。但手机拍摄，可以用于辅助工作中去，在不方便用专业相机拍摄时，手机拍摄至少也提供了一种思路。而更重要的是，视觉工作者更应该将手机作为素材搜集的工具，充分发挥手机可以随身带的长处，让手机为你搜集素材，而不是专门用手机去拍素材。我为了验证可行性专门去故宫拍素材，但在实际工作中，这种方式并不可取。
最后，这次拍摄素材用了两部手机：
vivo X80 Pro，拍摄素材主力机。
vivo S12，这台手机主要负责高像素，一些能够靠近拍的素材，就直接用一亿像素拍，部分“浓烟”也是用这手机拍的。
（图1：海报，图2：拍摄的部分素材）
#金博洋[超话]# 关于考斯滕的设计与思考
最近为天儿新画了很多考斯滕，发上来看一下~
之前和其他人聊天的时候还是有很多人认为天儿的考斯滕不太适合他，仔细思考了一下简单归纳几点。
以我个人的看法，考斯滕的作用和要求：好看+适合动作+扬长避短+突出节目主题（不舒适不合身会破等等错误不该出现！）
但是在天天的考斯滕里同时满足这四个要求的比较少，我个人心中最符合的就是冬奥的卧虎藏龙。腰下散开的部分实在是太适合跳跃和旋转了，非常突出天儿的优点~而在主题上有兰花和龙形这样的考量，很符合国风的主题。在细节上水钻兰花的立体感很好，远看虽素但闪，近看珍珠的运用又显得很内敛儒雅，有君子骨。和这套节目主题里隐含的抗争性也很契合。
下图里有一些我画的/改的考斯滕，尽量结合着说说我的看法。
第一：所有看法都是个人的、非专业的，仅供参考，请不要为了这个关注我……
第二：这里面画的考斯滕交给服装设计的小伙伴看过，朋友表示这里面的设计没有很刁钻很难做的部分，感谢这位不具名的最近在研究考斯滕的小伙伴~
第三：没有第三了，总之四年来能一直喜欢天天我很荣幸，接下来的四年一起加油吧！
PS没想到四年前画过考斯滕，四年后的我还是在画考斯滕……
P1旭日之屋
这套节目可以说是目前我最喜欢的长节目，但是在服装上我认为和节目的契合度不高。节目风格是轻摇滚。概括一下摇滚服装的代表性词汇：深色系、衣服廓形挺拔、硬朗，金属、皮衣质感。正面例子：小吉他。而旭日之屋的材质看起来很柔软，以上这些词汇也没有任何一处体现出来。只有肩膀处的拼接确实有摇滚感，不过因为太柔软太平面也体现不出拼接的质感。所以在改的设计里面增加了挺括的材质和不对称的设计。
P2时钟
就是旭日之屋同赛季的短节目，没有昵称我就自己起了一个叫小时钟（……）这个节目的的氛围感觉是比较紧迫的，时钟指针滴答滴答追赶的感觉。在提取元素的时候我思考，什么能体现时间？想起天天说这套节目里有比较多的代表性动作，比如定格，指针挥动，所以就想起了指针、钟摆和枯荣的树木这样的元素。这套的手部动作我很喜欢，所以在袖子上做了类似于指针的设计，手臂挥舞的时候就是时间流动。这套原设计也是属于，我一开始以为这套是另一个版本的旭日之屋（……）
P3两个版本的波莱罗红与蓝
很喜欢这次冬奥上的红色波莱罗！浴火重生这个意象也很好——！我之前画的时候就很喜欢这套。不过这套在设计上我觉得还是能改进一下~比如火焰，想起来是热情的、飘忽的、流动的。所以不管是在领口还是羽毛的方向上都可以增加流动感，衬一点火一样的暗纹，一路蔓延下去。包括袖口也是这样，大受好评的弗拉明戈的泡泡袖真的很适合天天，这和天天现在很单薄的身形也有关系，下面还会继续提到
蓝色波莱罗只在天天的直播里出现过，虽然颜色真的很亮眼，因为天天好像没有穿过这种色调的考斯滕，但是在上身效果上我会有点疑虑。因为从正反两面来看这件衣服的设计依旧是2D的，花纹和钻都还是很简单的效果，没有立体的设计。抛去颜色来看类似于某种基础款常服。要是有喜欢看秀场的小伙伴可以回忆一下，大牌秀场的服装哪怕是简单的设计也不会这么平面（哪怕是希腊风的长袍也会有各种各样的褶皱来显示体积）。这件的元素和红色波莱罗相近，都有羽毛/翅膀这个想法，还带风和水一样流动的纹路，但是配色不及红色波莱罗丰富。其实丰富蓝色的办法很简单，除了同色系深浅变化之外加入对比色金色就能闪起来。
P4传统元素？
其实我也很希望在天天的衣服上看见传统元素的运用，画这件的契机是一个朋友评价弗拉明戈很像白雪红梅。我觉得也很适合表演像《我爱你中国》这样的曲目~但是设计的时候还是考虑到天天身形的问题，比如说天天的优点是腰细腿长，但是缺点是肩比较窄而单薄，加上他自己不容易长肌肉，我觉得在设计上要同时考虑这几点。比如腰细腿长就掐高腰线或者引入腰封设计，肩膀窄就要加重肩颈设计，拉宽肩膀宽度。近年来天天的节目里手部动作越来越丰富，在旋转或者步法里面都能体现。所以我想在袖口处有些设计能够更好地引导视线去关注他的动作
P5立体感和撞色
这套我在画的时候心里想的BGM是春暖花开。这四年很不容易，但是今年冬奥后真的有春风行于水上般的感慨，所以有了这套衣服。上面提到了立体的设计，其实也是因为立体设计能够让天儿看起来不那么单薄，这么多套领口都有类似V领的设计也是为了视觉看上去更加倒三角~想的是领口用不同的布料做出枝叶感，用钻模拟叶片上的光和露水。
P6顺色和装饰
这套胸前堆叠的纱和双肩也是为了上面提到的改善单薄的作用，此外思考的是不同的褶皱和材料怎么表现立体感。太没有立体感的衣服难免不符合大家心中对考斯滕的期待，水钻的运用里一大亮点就是水钻能丰富衣服的层次，不同色调的钻也能引导大家的视线。
很感谢看完的大家。这条博的初衷就是分享自己这段时间的思考和感悟。只希望接下来的四年一切都越来越好。和很欢迎大家来一起讨论～
最近为天儿新画了很多考斯滕，发上来看一下~
之前和其他人聊天的时候还是有很多人认为天儿的考斯滕不太适合他，仔细思考了一下简单归纳几点。
以我个人的看法，考斯滕的作用和要求：好看+适合动作+扬长避短+突出节目主题（不舒适不合身会破等等错误不该出现！）
但是在天天的考斯滕里同时满足这四个要求的比较少，我个人心中最符合的就是冬奥的卧虎藏龙。腰下散开的部分实在是太适合跳跃和旋转了，非常突出天儿的优点~而在主题上有兰花和龙形这样的考量，很符合国风的主题。在细节上水钻兰花的立体感很好，远看虽素但闪，近看珍珠的运用又显得很内敛儒雅，有君子骨。和这套节目主题里隐含的抗争性也很契合。
下图里有一些我画的/改的考斯滕，尽量结合着说说我的看法。
第一：所有看法都是个人的、非专业的，仅供参考，请不要为了这个关注我……
第二：这里面画的考斯滕交给服装设计的小伙伴看过，朋友表示这里面的设计没有很刁钻很难做的部分，感谢这位不具名的最近在研究考斯滕的小伙伴~
第三：没有第三了，总之四年来能一直喜欢天天我很荣幸，接下来的四年一起加油吧！
PS没想到四年前画过考斯滕，四年后的我还是在画考斯滕……
P1旭日之屋
这套节目可以说是目前我最喜欢的长节目，但是在服装上我认为和节目的契合度不高。节目风格是轻摇滚。概括一下摇滚服装的代表性词汇：深色系、衣服廓形挺拔、硬朗，金属、皮衣质感。正面例子：小吉他。而旭日之屋的材质看起来很柔软，以上这些词汇也没有任何一处体现出来。只有肩膀处的拼接确实有摇滚感，不过因为太柔软太平面也体现不出拼接的质感。所以在改的设计里面增加了挺括的材质和不对称的设计。
P2时钟
就是旭日之屋同赛季的短节目，没有昵称我就自己起了一个叫小时钟（……）这个节目的的氛围感觉是比较紧迫的，时钟指针滴答滴答追赶的感觉。在提取元素的时候我思考，什么能体现时间？想起天天说这套节目里有比较多的代表性动作，比如定格，指针挥动，所以就想起了指针、钟摆和枯荣的树木这样的元素。这套的手部动作我很喜欢，所以在袖子上做了类似于指针的设计，手臂挥舞的时候就是时间流动。这套原设计也是属于，我一开始以为这套是另一个版本的旭日之屋（……）
P3两个版本的波莱罗红与蓝
很喜欢这次冬奥上的红色波莱罗！浴火重生这个意象也很好——！我之前画的时候就很喜欢这套。不过这套在设计上我觉得还是能改进一下~比如火焰，想起来是热情的、飘忽的、流动的。所以不管是在领口还是羽毛的方向上都可以增加流动感，衬一点火一样的暗纹，一路蔓延下去。包括袖口也是这样，大受好评的弗拉明戈的泡泡袖真的很适合天天，这和天天现在很单薄的身形也有关系，下面还会继续提到
蓝色波莱罗只在天天的直播里出现过，虽然颜色真的很亮眼，因为天天好像没有穿过这种色调的考斯滕，但是在上身效果上我会有点疑虑。因为从正反两面来看这件衣服的设计依旧是2D的，花纹和钻都还是很简单的效果，没有立体的设计。抛去颜色来看类似于某种基础款常服。要是有喜欢看秀场的小伙伴可以回忆一下，大牌秀场的服装哪怕是简单的设计也不会这么平面（哪怕是希腊风的长袍也会有各种各样的褶皱来显示体积）。这件的元素和红色波莱罗相近，都有羽毛/翅膀这个想法，还带风和水一样流动的纹路，但是配色不及红色波莱罗丰富。其实丰富蓝色的办法很简单，除了同色系深浅变化之外加入对比色金色就能闪起来。
P4传统元素？
其实我也很希望在天天的衣服上看见传统元素的运用，画这件的契机是一个朋友评价弗拉明戈很像白雪红梅。我觉得也很适合表演像《我爱你中国》这样的曲目~但是设计的时候还是考虑到天天身形的问题，比如说天天的优点是腰细腿长，但是缺点是肩比较窄而单薄，加上他自己不容易长肌肉，我觉得在设计上要同时考虑这几点。比如腰细腿长就掐高腰线或者引入腰封设计，肩膀窄就要加重肩颈设计，拉宽肩膀宽度。近年来天天的节目里手部动作越来越丰富，在旋转或者步法里面都能体现。所以我想在袖口处有些设计能够更好地引导视线去关注他的动作
P5立体感和撞色
这套我在画的时候心里想的BGM是春暖花开。这四年很不容易，但是今年冬奥后真的有春风行于水上般的感慨，所以有了这套衣服。上面提到了立体的设计，其实也是因为立体设计能够让天儿看起来不那么单薄，这么多套领口都有类似V领的设计也是为了视觉看上去更加倒三角~想的是领口用不同的布料做出枝叶感，用钻模拟叶片上的光和露水。
P6顺色和装饰
这套胸前堆叠的纱和双肩也是为了上面提到的改善单薄的作用，此外思考的是不同的褶皱和材料怎么表现立体感。太没有立体感的衣服难免不符合大家心中对考斯滕的期待，水钻的运用里一大亮点就是水钻能丰富衣服的层次，不同色调的钻也能引导大家的视线。
很感谢看完的大家。这条博的初衷就是分享自己这段时间的思考和感悟。只希望接下来的四年一切都越来越好。和很欢迎大家来一起讨论～
今晚突然很想夸夸我们义气宝宝，一场不是自己主场的KTV，随随便便一打扮就赢了太多
1⃣大摆锤视频是所有人中被zzp最多的
2⃣饭制抖音一天内收获近30w点赞
3⃣在自己小小房间里拍的写真，没有华丽的妆造、打光，但却好看得不像非专业拍摄，红V博主发，有名的修图师发，简简单单的营业就足以吸引眼球
没有工作的时候我们义气宝宝也会抓住每个有效营业的机会，请叫袁一琦营业的神
1⃣大摆锤视频是所有人中被zzp最多的
2⃣饭制抖音一天内收获近30w点赞
3⃣在自己小小房间里拍的写真，没有华丽的妆造、打光，但却好看得不像非专业拍摄，红V博主发，有名的修图师发，简简单单的营业就足以吸引眼球
没有工作的时候我们义气宝宝也会抓住每个有效营业的机会，请叫袁一琦营业的神
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