转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落语盘。
间关燕语花底消，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲終收拔当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

#少年的你票房破9亿#
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
隐忍，克制，破碎的阳光和毁灭却又爆发的“裂帛声”。
看过电影后，突然想到了白居易的《琵琶行》。
郑警官最后找到陈念说得那些话，陈念的爆发——那一刻，我真得觉得所谓大人，不过是残忍。直到所有的罪恶被孩子用自己的血和痛揭开，大人们才会去真正地正视这些问题，有时还会用更残忍的方式“逼迫”孩子去面对一切。可作为大人的我们，在拥有了大人的力量以后，尤其是在自己成为一名老师之后，下意识地沉思追问，我们真正需要传给孩子什么？你最想孩子成为一个拥有什么品质的大人呢？思绪飘离了电影，我希望孩子们都能成为一个有正义感的大人。

[鲜花]#罗云熙 琵琶行# 还是想聊《琵琶行》。这歌就像他人一样琢磨不完、意味深长。
我更喜欢听这首歌的纯音频版，因为罗云熙那张颠倒众生的脸在我眼前晃来晃去时，我完全没办法认真去听他到底在唱什么。听歌，摒弃了视觉信息的干扰，更能体味这首歌演绎的种种用心之处。

他不是在唱歌，而是在演歌，绝对的“未成曲调先有情”。这种演，不仅是靠眼神动作，更多是靠声音的把控和处理。
我不太擅长夸美貌，罗云熙的颜我家大大夸了一年多，到现在都还可以夸的不重样。这次的舞台呈现视觉效果，更是不用我再多说，从小故事到小论文已拜读无数。

作为一个纯音爱好者，我就想专门说说他唱的部分和在我看来这首歌改编的成功之处。
1他出色的气息和声音控制。
在现场，有常年出入音乐厅的朋友。她拍着胸脯保证，百分百真唱，现场音效良心，超一流。这歌不是很好唱，前面慢的部分，有较低的低音；后面快的部分，乐句有的很长换气不容易。而且音响效果好，歌者声音的还原度高，声音气息上的小瑕疵会被放大的很清楚，尤其是开头两句，前奏结束后只有古琴单音伴奏，人声、呼吸声被还原得明明白白。在这种情况下，罗云熙的LIVE版本可以有这么稳定的表现，必须得说，唱歌这事罗云熙是认真的、专业的、对自己有很高要求的。

2沉浸式的故事演绎，细腻的情节处理。
第一句“浔阳江头夜送客”一出来，感觉立刻就有了。中音区很有质感，低音区厚重，几分哀婉清冷，是送别的味道。听者就自动开始跟着他的感觉走了。
中间，有一些很微妙的细节处理，比如“刀枪鸣”，尾音用了略带戏腔的颤音处理处理，配上歌词意境，金戈铁马跃然眼前；“如裂帛”，故意做了一个断开的跳音，听到这里会突然有一个小意外的感觉。结合歌词感受一下，一曲终了四弦同扫，发出的铿锵之音，有一种突如其来的撕裂之美。这一声如裂帛的铮铮琴声过后，“东船西舫悄无言”了。
很多这样的细节都让人觉得故事讲得和音乐、语境好贴切，很容易入戏。

3声音的辨识度。
纵观近年歌坛新人以及各类音乐选秀节目，会发现大家很少再去计较谁有一把好嗓子，谁的声音最悦耳，而是更关注谁的声音更有辨识度。罗云熙的声音条件，虽然不能说是得天独厚，但从辨识度上来讲，确实很有自己的特点。感觉自他认真研究配音之后，唱歌也精进了很多。非常会调整自己的音色，来诠释歌曲的不同部分的意境。开头送别部分已经说过，中间有些部分较为激情高亢，罗云熙的声音就变得很有力