#伯远xevier[超话]# #into1伯远 正统唱跳ace#
「关于伯远外综镜头问题的个人看法」
（深夜斗胆发来超话……）
（❗️首先我先声明，感谢kb邀请，真的很感谢，然后我也支持后援会对于公司的维权声明，也觉得镜头应该符合基本排名[赞] ）
前言:同时我也冷静想了想，我觉得镜头量不符和排名，公司的问题，但是镜头量严重不符排名，这很不正常，这就让我不得不尝试反向推理，从自身找原因，就像有位伯丝说的，不要总想着“为什么不给”，要转变为“凭什么给”的角度去思考，或者说在被不公平对待时，如何“自救”，如何利用有限的镜头高效快速展示出优秀有趣的自己，从而快速抓住观众注意。
❗️提前说明:
1.以下观点仅针对于外综外综外综（非主咖且偏向于快节奏有具体游戏环节或剧本类的综艺）!! 自家团综除外!!! 因为我是出于内爱豆市场角度，从吸引更多观众看到他的目的来分析的。
2.以下观点仅针对于“抢裤子抢球”环节镜头少的问题进行分析，“起风了”那段我不做分析，因为我实在不知道为啥…
3.以下观点可能并不是我内心真正希望的，只是基于内爱豆市场的现实情况基础上不得不这么做的，具体下文会解释。
4.发这篇微博不是抱怨kb镜头，只是希望公司看到的话能意识到我要说的这个问题，然后通过有效调整让伯远之后的外综镜头能多一些
5.根据评论区补充: ❕没有盖棺定论说“没镜头就是因为伯远平”，因为公司和背景多重zb原因，会有很多不公平。我就只讨论在不公平对待情况下如何抓住有限镜头量展示出优秀有趣的形象，从而抓住观众。
⭕️ 观点:
个人觉得伯远的个人综艺形象定位还未清晰，处于比较模糊的状态。
⭕️ 解释:
再次说明，此处的“个人综艺形象定位“特指外家综艺里的形象定位，不包含自家团综。“综艺形象定位”或者说是“综艺感“比较准确，这是身处内爱豆市场不可避免的东西。参加综艺的话必须有一定的综艺感，打个比方，比如“反差萌”，又比如“喜剧人”。
❗️说明: 这并不代表我赞成“形象定位“这种做法，我本人也很喜欢伯远对待具体游戏环节的那种实诚认真（不是说其他弟弟不认真，大家都很认真），我只是从市场的现实角度出发，因为对于外综来说，“印象点” “记忆点”和“看点”对于吸引观众来说尤为重要，也是节目组保障收视率和公司后续吸粉进而转化为经济回报的重要因素，也就可以换算成正片里的镜头量。
如果说最后正片里呈现的伯远的有效镜头是节目组认为最有“看点”的了，但是我作为不认识他们的普通观众来说——我看不到他，根据有效镜头来推断，如果就算在现场看的话，作为普通路人我可能也不会看到伯远。因为什么，因为伯远在具体游戏环节里就是认认真真玩游戏，并且玩的非常好，无黑洞。但是，这正是问题所在，（当然我非常支持认认真真对待游戏环节，也非常喜欢远酱这种认认真真又会玩玩的还很好的态度! ）但是，就是没有“记忆点”。
我反思之后，我又回顾了一下《异次元笨蛋》，我想看看远酱的综艺感到底如何，总结来说，作为普通路人的话去看伯劳斯的“记忆点”只有“玩游戏厉害”、“伯音绕梁”、“郭言郭语”这三个记忆点，问题来了，这三个形象中后两个在外综好多前辈在场的情况下基本不太能拿出来；然后，我又回想了下创造营正片伯老师的一些“记忆点”，几乎都是“温柔”、“全能ACE”、“追梦人”、“责任感”等，❗️以上创正片里的形象和特质对于成团、成为优质爱豆都很OK完全没有问题! 这也是大家喜欢他的原因，或者说对于“爱豆”“成团”这个标准来说，是很好的特质! 但是问题又来了，这些“形象点”放到内的外综里依然没有太大作用[允悲]如果放在韩圈注重舞台的或是自家团综，都是非常OK的，没问题的[赞][赞]但是没办法，这是内将来会有比舞台多多的外综，是不得不面对的，外综还是需要一些适用于外综的特殊“印象点”，毕竟，面向的市场对象是普通观众，而不再是秀芬或是团粉。
远酱研究偶像这件事研究这么多年，毕竟从小学就开始了哈哈哈哈，但就是可能太专注于研究究竟怎样才能成团，太专注于如何成为优质爱豆了（比如上文说的业务能力，温柔性格，团队协作等等）❗️事实证明，他也很完美的实现了目标，他把怎么成为好偶像怎么成团研究的透透的! 他已经很努力在成为优质爱豆了! 并且他真的也做到了成为优质偶像! ……只是，远酱可能还没想过，或者还没来得及研究——成团之后该怎么做? 那些成为优质爱豆的特质在成团之后，特指在外综里，不再起决定性作用了。说的直白一点，如果没有看点，节目组为什么会给镜头，节目组也是要收视率的，就像上面说的，节目组和公司都需要你的“看点”来产生吸粉和接下来一系列的商业价值。
虽然现在内生态链很病态，本末倒置，我本人也很是反感，作为偶像男团，舞台很少，综艺商务带货直播反而很多。。。但是没办法，这就是内现状，短时间内至少这两年内改变不了，所以也只能顺应它。那么既然如此，我觉得我们的人间大清醒伯老师应该会也相信他一定会继续研究下一个问题了: 成团之后怎么办? 面对综艺怎么办?
我相信伯老师也一定会一如既往冷静通透的分析的。
要不然，就真的只是出道即巅峰了，后续吸粉很难（我相信大家也都是想伯老师被更多人认识被更多人喜欢的），我现在也看到了之前路人们的预言了: 部分成员成团之后会有后续价值的大幅up，有些则未知。鉴于内男团出道后综艺甚至比舞台多的现状，“综艺感“和“看点”“印象点”真的很重要，节目方、公司都要靠这个吸粉，对于公司来说也才会带来长久的经济回报（❗️但我并不是说这个生态链就是健康的，我并不赞同现在内的爱豆市场的病态运行）。
我也不想说什么“我是为伯远好!”之类的话，毕竟我自己本身也非常不赞同“综艺形象定位”这种做法。我本人也是邓超老师粉丝，跑nan综艺形象标签化的恶劣后果我也都清楚也很反感，所以我很清楚“形象定位”的弊端，我一直觉得真实多元是最好的……但是没办法，你只能尽快建立自己在外综的“形象记忆点”来快速获取观众，从而获取有效镜头，或者说在被不公平对待时，能够利用有限的镜头来快速展现优秀有趣的自己给观众。
不知道远酱本人以及bsx对于伯远的长久规划如何，如果说专注舞台其实不需要太纠结于综艺镜头，也就没啥必要弄“外综形象定位”（毕竟是把双刃剑），但是我觉得，爱豆市场和演员市场是不一样的，爱豆相比于演员还是比较需要通过综艺提高知名度的/吸粉的……所以就不得不这样，这是很无奈很矛盾的……这是我第一次粉爱豆，我也不知道综艺形象定位对于爱豆来说利和弊比例是怎样的……我个人觉得，远酱可以从“温柔” “玩游戏强者”还有评论区姐妹补充的“温柔一刀”等等这些方向进行定位尝试。并且我也回顾了创造营《副本直播》伯远的part，接梗能力和推进流程（虽然外综不需要他们cue流程）还有他的情商，发言逻辑，节奏，说话的得体程度，都是堪称一流（大学专业真的专业。可能语言类/访谈向/慢综艺更符合他的特质），但是快综也要尽快找到方法，更不能埋没他的这么优秀有趣的特质![抱一抱]
⭕️结论: 留给他们的时间真的不多，虽然不知道公司和远酱本人规划如何，但是单纯就外综镜头量问题来说的话，希望公司或者远酱本人尽快确定清晰的综艺形象定位以及“记忆点”，这是很有必要的。❗️伯远很优秀也很有趣，他的接梗速度，发言恰当性，趣味性，逻辑表达，都是很厉害的，希望也能将这些特质在快节奏非主咖综艺的有限时长内快速高效地传达给观众。
同时也希望公司能调整好伯远对于快节奏非主咖外综的形象，在此基础上，可以争取一些符合他本身天然特质的节目。
❕根据评论区观点补充: 由于zb和公司原因（哪怕是你再有趣，公司也不给镜头，诶就是玩。这也是维权的必要性），所以也不好说，伯远背景弱是事实，所有我也不再讨论为何删/不给，只能说他如何利用有限机会吧，在如此不公平的镜头量下如何高效的展示优秀的自己出来[心]
以上是我的全部观点，不同意见求轻点!
最后再一次声明，我支持后援会的维权!
远酱! 你已经把怎么成为好的偶像怎么成团研究的透透的! 你已经很努力了我们都看到了! 除了舞台业务能力外，你也非常照顾粉丝!照顾队友照顾所有人感受! 你真的在努力做好爱豆! 并且你也真的做到了! 你真的是很好的super idol! [打call][打call][打call]
@INTO1-伯远
@INTO1官博
@哇唧唧哇
「关于伯远外综镜头问题的个人看法」
（深夜斗胆发来超话……）
（❗️首先我先声明，感谢kb邀请，真的很感谢，然后我也支持后援会对于公司的维权声明，也觉得镜头应该符合基本排名[赞] ）
前言:同时我也冷静想了想，我觉得镜头量不符和排名，公司的问题，但是镜头量严重不符排名，这很不正常，这就让我不得不尝试反向推理，从自身找原因，就像有位伯丝说的，不要总想着“为什么不给”，要转变为“凭什么给”的角度去思考，或者说在被不公平对待时，如何“自救”，如何利用有限的镜头高效快速展示出优秀有趣的自己，从而快速抓住观众注意。
❗️提前说明:
1.以下观点仅针对于外综外综外综（非主咖且偏向于快节奏有具体游戏环节或剧本类的综艺）!! 自家团综除外!!! 因为我是出于内爱豆市场角度，从吸引更多观众看到他的目的来分析的。
2.以下观点仅针对于“抢裤子抢球”环节镜头少的问题进行分析，“起风了”那段我不做分析，因为我实在不知道为啥…
3.以下观点可能并不是我内心真正希望的，只是基于内爱豆市场的现实情况基础上不得不这么做的，具体下文会解释。
4.发这篇微博不是抱怨kb镜头，只是希望公司看到的话能意识到我要说的这个问题，然后通过有效调整让伯远之后的外综镜头能多一些
5.根据评论区补充: ❕没有盖棺定论说“没镜头就是因为伯远平”，因为公司和背景多重zb原因，会有很多不公平。我就只讨论在不公平对待情况下如何抓住有限镜头量展示出优秀有趣的形象，从而抓住观众。
⭕️ 观点:
个人觉得伯远的个人综艺形象定位还未清晰，处于比较模糊的状态。
⭕️ 解释:
再次说明，此处的“个人综艺形象定位“特指外家综艺里的形象定位，不包含自家团综。“综艺形象定位”或者说是“综艺感“比较准确，这是身处内爱豆市场不可避免的东西。参加综艺的话必须有一定的综艺感，打个比方，比如“反差萌”，又比如“喜剧人”。
❗️说明: 这并不代表我赞成“形象定位“这种做法，我本人也很喜欢伯远对待具体游戏环节的那种实诚认真（不是说其他弟弟不认真，大家都很认真），我只是从市场的现实角度出发，因为对于外综来说，“印象点” “记忆点”和“看点”对于吸引观众来说尤为重要，也是节目组保障收视率和公司后续吸粉进而转化为经济回报的重要因素，也就可以换算成正片里的镜头量。
如果说最后正片里呈现的伯远的有效镜头是节目组认为最有“看点”的了，但是我作为不认识他们的普通观众来说——我看不到他，根据有效镜头来推断，如果就算在现场看的话，作为普通路人我可能也不会看到伯远。因为什么，因为伯远在具体游戏环节里就是认认真真玩游戏，并且玩的非常好，无黑洞。但是，这正是问题所在，（当然我非常支持认认真真对待游戏环节，也非常喜欢远酱这种认认真真又会玩玩的还很好的态度! ）但是，就是没有“记忆点”。
我反思之后，我又回顾了一下《异次元笨蛋》，我想看看远酱的综艺感到底如何，总结来说，作为普通路人的话去看伯劳斯的“记忆点”只有“玩游戏厉害”、“伯音绕梁”、“郭言郭语”这三个记忆点，问题来了，这三个形象中后两个在外综好多前辈在场的情况下基本不太能拿出来；然后，我又回想了下创造营正片伯老师的一些“记忆点”，几乎都是“温柔”、“全能ACE”、“追梦人”、“责任感”等，❗️以上创正片里的形象和特质对于成团、成为优质爱豆都很OK完全没有问题! 这也是大家喜欢他的原因，或者说对于“爱豆”“成团”这个标准来说，是很好的特质! 但是问题又来了，这些“形象点”放到内的外综里依然没有太大作用[允悲]如果放在韩圈注重舞台的或是自家团综，都是非常OK的，没问题的[赞][赞]但是没办法，这是内将来会有比舞台多多的外综，是不得不面对的，外综还是需要一些适用于外综的特殊“印象点”，毕竟，面向的市场对象是普通观众，而不再是秀芬或是团粉。
远酱研究偶像这件事研究这么多年，毕竟从小学就开始了哈哈哈哈，但就是可能太专注于研究究竟怎样才能成团，太专注于如何成为优质爱豆了（比如上文说的业务能力，温柔性格，团队协作等等）❗️事实证明，他也很完美的实现了目标，他把怎么成为好偶像怎么成团研究的透透的! 他已经很努力在成为优质爱豆了! 并且他真的也做到了成为优质偶像! ……只是，远酱可能还没想过，或者还没来得及研究——成团之后该怎么做? 那些成为优质爱豆的特质在成团之后，特指在外综里，不再起决定性作用了。说的直白一点，如果没有看点，节目组为什么会给镜头，节目组也是要收视率的，就像上面说的，节目组和公司都需要你的“看点”来产生吸粉和接下来一系列的商业价值。
虽然现在内生态链很病态，本末倒置，我本人也很是反感，作为偶像男团，舞台很少，综艺商务带货直播反而很多。。。但是没办法，这就是内现状，短时间内至少这两年内改变不了，所以也只能顺应它。那么既然如此，我觉得我们的人间大清醒伯老师应该会也相信他一定会继续研究下一个问题了: 成团之后怎么办? 面对综艺怎么办?
我相信伯老师也一定会一如既往冷静通透的分析的。
要不然，就真的只是出道即巅峰了，后续吸粉很难（我相信大家也都是想伯老师被更多人认识被更多人喜欢的），我现在也看到了之前路人们的预言了: 部分成员成团之后会有后续价值的大幅up，有些则未知。鉴于内男团出道后综艺甚至比舞台多的现状，“综艺感“和“看点”“印象点”真的很重要，节目方、公司都要靠这个吸粉，对于公司来说也才会带来长久的经济回报（❗️但我并不是说这个生态链就是健康的，我并不赞同现在内的爱豆市场的病态运行）。
我也不想说什么“我是为伯远好!”之类的话，毕竟我自己本身也非常不赞同“综艺形象定位”这种做法。我本人也是邓超老师粉丝，跑nan综艺形象标签化的恶劣后果我也都清楚也很反感，所以我很清楚“形象定位”的弊端，我一直觉得真实多元是最好的……但是没办法，你只能尽快建立自己在外综的“形象记忆点”来快速获取观众，从而获取有效镜头，或者说在被不公平对待时，能够利用有限的镜头来快速展现优秀有趣的自己给观众。
不知道远酱本人以及bsx对于伯远的长久规划如何，如果说专注舞台其实不需要太纠结于综艺镜头，也就没啥必要弄“外综形象定位”（毕竟是把双刃剑），但是我觉得，爱豆市场和演员市场是不一样的，爱豆相比于演员还是比较需要通过综艺提高知名度的/吸粉的……所以就不得不这样，这是很无奈很矛盾的……这是我第一次粉爱豆，我也不知道综艺形象定位对于爱豆来说利和弊比例是怎样的……我个人觉得，远酱可以从“温柔” “玩游戏强者”还有评论区姐妹补充的“温柔一刀”等等这些方向进行定位尝试。并且我也回顾了创造营《副本直播》伯远的part，接梗能力和推进流程（虽然外综不需要他们cue流程）还有他的情商，发言逻辑，节奏，说话的得体程度，都是堪称一流（大学专业真的专业。可能语言类/访谈向/慢综艺更符合他的特质），但是快综也要尽快找到方法，更不能埋没他的这么优秀有趣的特质![抱一抱]
⭕️结论: 留给他们的时间真的不多，虽然不知道公司和远酱本人规划如何，但是单纯就外综镜头量问题来说的话，希望公司或者远酱本人尽快确定清晰的综艺形象定位以及“记忆点”，这是很有必要的。❗️伯远很优秀也很有趣，他的接梗速度，发言恰当性，趣味性，逻辑表达，都是很厉害的，希望也能将这些特质在快节奏非主咖综艺的有限时长内快速高效地传达给观众。
同时也希望公司能调整好伯远对于快节奏非主咖外综的形象，在此基础上，可以争取一些符合他本身天然特质的节目。
❕根据评论区观点补充: 由于zb和公司原因（哪怕是你再有趣，公司也不给镜头，诶就是玩。这也是维权的必要性），所以也不好说，伯远背景弱是事实，所有我也不再讨论为何删/不给，只能说他如何利用有限机会吧，在如此不公平的镜头量下如何高效的展示优秀的自己出来[心]
以上是我的全部观点，不同意见求轻点!
最后再一次声明，我支持后援会的维权!
远酱! 你已经把怎么成为好的偶像怎么成团研究的透透的! 你已经很努力了我们都看到了! 除了舞台业务能力外，你也非常照顾粉丝!照顾队友照顾所有人感受! 你真的在努力做好爱豆! 并且你也真的做到了! 你真的是很好的super idol! [打call][打call][打call]
@INTO1-伯远
@INTO1官博
@哇唧唧哇
一部电视剧《生活家》，生生把演员们分成了3个梯队？
邱泽意外翻身，口碑大涨。刘敏涛热度减退恐从2线退回3线？
第一梯队：邱泽、文淇
邱泽因为和唐嫣的往事，一直被骂。谁都没有想到这次他凭借顾飞一角，翻身了。
毕竟他和文淇的年龄差摆在那里，就算他口碑不差，一开始恐怕也没人看好这组cp。
可就是靠着这么一个不被看好的角色，邱泽不仅演技得到了认可，颜值更是圈了一大波粉。
而文淇在这部剧里的的演技无疑又精进了，眼神戏尤其精彩，分分钟将观众征服。
在00后小花儿里，论演技，目前遥遥领先。
第二梯队：刘奕君、刘心悠、潘斌龙
这三位都属于正常发挥，你说有多惊艳，感觉不到，但非要挑点刺，好像也下不去手。
潘斌龙这次最大的挑战，就是和刘敏涛搭戏，他hold住了，没被带跑偏。
而且作为喜剧人出身，演技虽有待琢磨也中规中矩。
刘奕君和刘心悠的双刘组合，更是开启了中年cp的正确打开方式。
唯一的美中不足就是，2人都在彼此熟悉的领域里做诠释，缺少点突破感。
第三梯队：刘敏涛
刘敏涛是本剧最尬的点，你说完全没演技，你似乎能看到几个爆发的点。可你要仔细看看演技精湛在哪里，却好像只剩下了挤眉弄眼。
在这之前刘敏涛也是凭演技出圈的，一首高跟鞋顺势收割不少热度。
中年演员，尤其是女演员的事业第二春来之不易啊。
邱泽意外翻身，口碑大涨。刘敏涛热度减退恐从2线退回3线？
第一梯队：邱泽、文淇
邱泽因为和唐嫣的往事，一直被骂。谁都没有想到这次他凭借顾飞一角，翻身了。
毕竟他和文淇的年龄差摆在那里，就算他口碑不差，一开始恐怕也没人看好这组cp。
可就是靠着这么一个不被看好的角色，邱泽不仅演技得到了认可，颜值更是圈了一大波粉。
而文淇在这部剧里的的演技无疑又精进了，眼神戏尤其精彩，分分钟将观众征服。
在00后小花儿里，论演技，目前遥遥领先。
第二梯队：刘奕君、刘心悠、潘斌龙
这三位都属于正常发挥，你说有多惊艳，感觉不到，但非要挑点刺，好像也下不去手。
潘斌龙这次最大的挑战，就是和刘敏涛搭戏，他hold住了，没被带跑偏。
而且作为喜剧人出身，演技虽有待琢磨也中规中矩。
刘奕君和刘心悠的双刘组合，更是开启了中年cp的正确打开方式。
唯一的美中不足就是，2人都在彼此熟悉的领域里做诠释，缺少点突破感。
第三梯队：刘敏涛
刘敏涛是本剧最尬的点，你说完全没演技，你似乎能看到几个爆发的点。可你要仔细看看演技精湛在哪里，却好像只剩下了挤眉弄眼。
在这之前刘敏涛也是凭演技出圈的，一首高跟鞋顺势收割不少热度。
中年演员，尤其是女演员的事业第二春来之不易啊。
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
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