【古人为什么要雕梁画栋？中国古建的魅力】雕梁与画栋，都是我国传承几千年的文化遗产，代表着我们民族的审美情趣，蕴含着深厚的历史知识。中国古建筑，是独立的机构体系，它区别于其他体系，最大的特点有四：以木结构体系为主，斗栱，特异的外部轮廓，雕梁画栋。
木结构体系的优点很多，如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高；取材方便，施工速度快等等。同时，木结构也有很多缺点，比如易遭受火灾，白蚁侵蚀，雨水腐蚀，相比砖石建筑，维持时间不长。
古人为什么要雕梁画栋？
林徽因在《中国建筑彩画图集》的序言中，这样说到：“最初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，普遍地用矿物原料的丹或朱，以及黑漆桐油等涂料敷饰在木结构上；后来逐渐和美术上的要求统一起来，变得复杂丰富，成为中国建筑艺术特有的一种方法”。
林徽因说得很清楚，原先给梁枋上油漆，只是为了保护木头，防腐防蠹。但爱美之心，人皆有之，既然要上油漆，何不画些画？画着画着，就忘乎所以了，几乎想啥画啥。但中国古代，即使现在，对梁枋都是很重视的呀，由着工匠的性子乱涂乱画，成何体统，于是，就有好事者，出来定规矩，什么可以画，什么，不能画。慢慢的，就形成一系列约定俗成的，建筑装饰画的“行为准则”。
进而，油漆和彩画，也出现了明确分工，至明清时期，官式做法已有“油作”与“画作”之分，凡用于保护构件的油灰地仗、油皮，及相关的涂料刷饰，被统称为“油饰”，而用于装饰建筑的各种绘画、图案线条、色彩被统称为“彩画”。保护木头是“油作”的事，而赏心悦目，是“画作”的事。
在地域分布上，慢慢的也开始有了变化。总体而言，南方建筑，偏重于雕梁，木梁上整个雕绘戏文、图案等；北方，侧重于画栋，表面用颜色涂绘彩画，作为装饰的主要手段之一。
梁枋上的彩画，看似乱七八糟一片，其实，在布局上，是有明确划分的。主要分为枋心、藻头、箍头。梁枋的中间一段，叫枋心，左右两端叫箍头，二者之间的，叫藻头。
在梁枋上作画，叫做画栋。画栋的题材、内容，与雕梁相似，主要有文人画、锦纹图案、吉祥寓意图案等。
文人画，包括有故事情节的人物画，绚烂多姿的花鸟画，富有文人情趣的水墨竹石，山水画，富有田园趣味的花果鱼虫，带有野情野趣的败荷凫雁，追求画面意境。再一种是工笔重彩画，如于斐安的花鸟，乾隆时袁越的界画。但这些画，不是对着原作，照搬照画，而是取其精华，去掉不适于，在房梁上彩画表现的部分。
锦纹图案，丝织业，在我国有悠久的历史，到了清代，为了满足皇室、贵族的审美爱好，中国建筑彩画加入锦纹，营造了好像房梁上缠绕着、垂挂着丝织品效果，彩画匠叫“包袱”，是一个彩巾。有二方连续、四方连续，往往四方连续多，展开后，犹如丝绸的编织“锦缎”。
吉祥寓意图案，比如彩画中的云朵纹、龙纹、西番莲纹，造型区别于木雕、石雕、砖雕。总体上讲，纹饰清秀、纤细，不十分写实。
中国建筑彩画，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的、中国固有的建筑装饰艺术。
从工艺上来说，中国古建彩画的独到之处，就是通过调动色彩方面不同材质的精华，来营造一个美的意境。比如彩画使用颜料的组成，基本是颜料，加水胶，涂饰以后，彩画工叫胶色，用现在的话说，就是水粉效果。水粉效果表面是不发光的，但是在没有光泽的颜色底子上面，往往又添加一些亮度很高的金箔，通过这个反差，来追求一种有光与无光、有亮与没亮的装饰意境。
那么，为什么南方多雕梁，北方多画栋？
这主要是，因为南北文化素养，存在差异。南方文人多，读书人多，他们追求颜色不炽烈、色彩不鲜艳，于是就把建筑装饰，转向了建筑雕饰，砖雕、木雕、石雕。即便有了彩画，象苏州地方彩画、浙江彩画，颜色一般比北方彩画，要淡雅得多，纹式也纤细，不是那种大红、大绿、龙、凤纹样。大都以各种编织的锦纹、写生的花鸟为主的装饰。https://t.cn/EPaKlxq
木结构体系的优点很多，如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高；取材方便，施工速度快等等。同时，木结构也有很多缺点，比如易遭受火灾，白蚁侵蚀，雨水腐蚀，相比砖石建筑，维持时间不长。
古人为什么要雕梁画栋？
林徽因在《中国建筑彩画图集》的序言中，这样说到：“最初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，普遍地用矿物原料的丹或朱，以及黑漆桐油等涂料敷饰在木结构上；后来逐渐和美术上的要求统一起来，变得复杂丰富，成为中国建筑艺术特有的一种方法”。
林徽因说得很清楚，原先给梁枋上油漆，只是为了保护木头，防腐防蠹。但爱美之心，人皆有之，既然要上油漆，何不画些画？画着画着，就忘乎所以了，几乎想啥画啥。但中国古代，即使现在，对梁枋都是很重视的呀，由着工匠的性子乱涂乱画，成何体统，于是，就有好事者，出来定规矩，什么可以画，什么，不能画。慢慢的，就形成一系列约定俗成的，建筑装饰画的“行为准则”。
进而，油漆和彩画，也出现了明确分工，至明清时期，官式做法已有“油作”与“画作”之分，凡用于保护构件的油灰地仗、油皮，及相关的涂料刷饰，被统称为“油饰”，而用于装饰建筑的各种绘画、图案线条、色彩被统称为“彩画”。保护木头是“油作”的事，而赏心悦目，是“画作”的事。
在地域分布上，慢慢的也开始有了变化。总体而言，南方建筑，偏重于雕梁，木梁上整个雕绘戏文、图案等；北方，侧重于画栋，表面用颜色涂绘彩画，作为装饰的主要手段之一。
梁枋上的彩画，看似乱七八糟一片，其实，在布局上，是有明确划分的。主要分为枋心、藻头、箍头。梁枋的中间一段，叫枋心，左右两端叫箍头，二者之间的，叫藻头。
在梁枋上作画，叫做画栋。画栋的题材、内容，与雕梁相似，主要有文人画、锦纹图案、吉祥寓意图案等。
文人画，包括有故事情节的人物画，绚烂多姿的花鸟画，富有文人情趣的水墨竹石，山水画，富有田园趣味的花果鱼虫，带有野情野趣的败荷凫雁，追求画面意境。再一种是工笔重彩画，如于斐安的花鸟，乾隆时袁越的界画。但这些画，不是对着原作，照搬照画，而是取其精华，去掉不适于，在房梁上彩画表现的部分。
锦纹图案，丝织业，在我国有悠久的历史，到了清代，为了满足皇室、贵族的审美爱好，中国建筑彩画加入锦纹，营造了好像房梁上缠绕着、垂挂着丝织品效果，彩画匠叫“包袱”，是一个彩巾。有二方连续、四方连续，往往四方连续多，展开后，犹如丝绸的编织“锦缎”。
吉祥寓意图案，比如彩画中的云朵纹、龙纹、西番莲纹，造型区别于木雕、石雕、砖雕。总体上讲，纹饰清秀、纤细，不十分写实。
中国建筑彩画，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的、中国固有的建筑装饰艺术。
从工艺上来说，中国古建彩画的独到之处，就是通过调动色彩方面不同材质的精华，来营造一个美的意境。比如彩画使用颜料的组成，基本是颜料，加水胶，涂饰以后，彩画工叫胶色，用现在的话说，就是水粉效果。水粉效果表面是不发光的，但是在没有光泽的颜色底子上面，往往又添加一些亮度很高的金箔，通过这个反差，来追求一种有光与无光、有亮与没亮的装饰意境。
那么，为什么南方多雕梁，北方多画栋？
这主要是，因为南北文化素养，存在差异。南方文人多，读书人多，他们追求颜色不炽烈、色彩不鲜艳，于是就把建筑装饰，转向了建筑雕饰，砖雕、木雕、石雕。即便有了彩画，象苏州地方彩画、浙江彩画，颜色一般比北方彩画，要淡雅得多，纹式也纤细，不是那种大红、大绿、龙、凤纹样。大都以各种编织的锦纹、写生的花鸟为主的装饰。https://t.cn/EPaKlxq
️ ️徐汉棠大师极品重器推荐，【杨氏竹段壶】【作者】徐汉棠--研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师，紫砂艺术大师，顾景舟**弟子 【泥料】黄龙山原矿紫泥 陈腐老料【容量】530cc，【成型】全手工制作 证书齐全 收藏重器 徐汉棠，1932年5月11日出身于江苏宜兴，紫砂艺术大师。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师**弟子。 徐汉棠1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。 中文名:徐汉棠 国籍:中国 民族:汉族 出生地:江苏宜兴 出生日期:1932年5月11日 职业:紫砂艺术大师 主要成就:中国工艺美术终身成就奖 代表作品:古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。 个人荣誉 荣获“中国工艺美术终身成就奖”。 作品被多家著名博物馆收藏。还先后应邀赴美国、韩国、新加坡、香港、台湾等国家和地区进行艺术交流和技艺表演，为传扬紫砂艺术作出了积极贡献。 代表作品 代表作有：古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。 1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。 个人经历 1932年出生于江苏宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，国际茶文化研讨会理事，中日紫砂研究协会顾问。 1952年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）。 1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。 1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。 1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。 https://t.cn/R2dL0Pq
#佛教# 世界上最大的四面乌木千手千眼观世音菩萨圣像。
峨眉山大佛禅院四面乌木千手千眼观世音菩萨圣像前身为明朝万历年间无穷禅师所募化的千手千眼观世音菩萨像。
菩萨圣像以东方神木——珍贵万年乌木为基体，塑造了目前世界上体量最大的四面乌木千手千眼观世音菩萨圣像，现供奉于观音殿内。
菩萨的四面代表东南西北，千手千眼，千者，象征菩萨救度之广大无量，“千眼遥观，千手接应”。菩萨以手表方法，眼表观察，互相配合，度化各种利钝刚柔众生，凡事需手眼并用，方能功德圆满。
整座造像高15.6米，底座为金刚座，雕有种种花纹图案，四条龙头镇守四方，袒胸露臂、强壮有力的八大力士金刚托起整座造像。金刚座上是装饰五层莲花瓣的莲花台座，高1.8米，圆径8米。
四面观世音菩萨本体背靠背安坐于莲花台上，四尊菩萨高5.4米，有88只手臂和手掌， 三千多只手眼（手中有眼）。
观世音菩萨头上雕有十一面，代表大乘修行的十一个阶位，即十地和佛果。宝冠的中间为阿弥陀佛。观世音菩萨本体上面为释迦牟尼佛，代表佛教修行的最高位——佛果。
造像慈悲安祥、庄严伟岸、与乌木之厚重沉着、灵性神秘珠联璧合、相得益彰，令人叹为观止。#佛教图典#
峨眉山大佛禅院四面乌木千手千眼观世音菩萨圣像前身为明朝万历年间无穷禅师所募化的千手千眼观世音菩萨像。
菩萨圣像以东方神木——珍贵万年乌木为基体，塑造了目前世界上体量最大的四面乌木千手千眼观世音菩萨圣像，现供奉于观音殿内。
菩萨的四面代表东南西北，千手千眼，千者，象征菩萨救度之广大无量，“千眼遥观，千手接应”。菩萨以手表方法，眼表观察，互相配合，度化各种利钝刚柔众生，凡事需手眼并用，方能功德圆满。
整座造像高15.6米，底座为金刚座，雕有种种花纹图案，四条龙头镇守四方，袒胸露臂、强壮有力的八大力士金刚托起整座造像。金刚座上是装饰五层莲花瓣的莲花台座，高1.8米，圆径8米。
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