时代在向前发展，但是人的心却不会变的越来越好。这个社会中有好人也有坏人，但是每个人只有两只肉眼，根本看不清对面是人是鬼。善良是一把双刃剑，它可能帮助弱者夺回属于自己的权益，也有可能因为太过锋利而伤了执剑人本身。
都说世风日下，人心不古，其实并不是这样的。虽然社会在向前发展，但是从前的坏人仍然活跃在世界上，他们只是岁数大了一点，并不意味着人品就变好了。在2014年，一个叫吴伟青的小伙子扶起来老人被反咬一口，为了自证清白选择了跳河投江，这是怎么一回事呢？
在前几年的一则小品中，《扶不扶》的主题被搬上了全国人民都在看的春节联欢晚会。这个节目已经播出，就引起了强烈的反响。因为在那几年，碰瓷的事情好像层出不穷，已经寒透了中国人民的心。所以这个小品在当时也反应了一定的社会现实。
节目上说的是一个老太太走在路上，自己摔倒了，旁边的小伙子把她扶了起来，本以为老太会对自己千恩万谢，但是没想到这个老太太居然指责小伙子是推倒她的人，从而两人在唇枪舌斗中引得一系列爆笑的笑话，让看节目的人捧腹大笑。
回归生活本身，很多人就笑不出来了。因为在近几年，这种类似的事情已经多到数不过来，渐渐地触碰了中国人民善良的内心。在全国各地的新闻报道上，“小伙扶起老太反遭讹”的标题就像一把把刀剑，直直的插入人民柔软的心脏里。
农夫与蛇，东郭先生与狼，郝健与老太太，虽然是喜剧小品中戏谑的话，但是在新时代的社会中就这样堂而皇之的上演了。虽然花样百出，但是万变不离其宗，所以这样的社会现象尤其值得警惕，何况在一桩案件中，当事人甚至把命搭了进去。
“到底扶不扶？”在2014年，这个命题还没有引起全社会的共识的时候，这是一道必答题，那就是肯定要扶起来。在中国人的传统观念里，救人一命胜造七级浮屠、尊老爱幼、送人玫瑰手留余香等奉献他人的话是塑造孩子世界观的主要理论。
但是，很多人踏上社会之后就有一种撕裂感。因为他们明明按照书本上教的那样去为人处世，但是现实仿佛给了他们一个大耳瓜子。吴伟青就是这样一个人，他是社会最底层的农民工，在2014年，他辛辛苦苦在工地上也只能挣不到三千块钱。
但是一个老人就倒在了不远处，吴伟青没有任何迟疑的冲了过去。当时老人是自己倒在了地上，但是吴伟青远远的骑着摩托车路过，两者本来毫不相干，吴伟青也可以避免这场灾祸。但是善良的他做出了他这一生最后悔的选择。
他把老人扶了起来，原以为能得到一声真挚的“谢谢”。但是事与愿违，老人一口咬定是他撞的，并且紧紧的扯住他的衣袖要他带自己去医院。善良的他害怕老人在自己的车上坐不住，深一脚浅一脚的背着老人去了医院。
本以为到此为止，老人的戏码其实还在后头。医院检查的费用是吴伟青拿的，老人的指责是冲着吴伟青的，似乎他就是杀人凶手一样。但是吴伟青不甘心，他报了警，警察判定他没有骑车撞击任何人。但是老人及其子女不答应，他们狮子大开口要20万。
吴伟青本是积德行善，但是却被反咬一口，现在又被讹上了，他胸中的七没处撒，老人管自己要的钱也赔不起。他觉得自己受到了天大的委屈，本来在救人的时候没有迟疑，也没有因为老人不感恩而恼火，现在他竟然被认为是凶手。
吴伟青读书不多，自然开解不了自己。他的性格又比较庸懦，所以根本没办法去接受这回事。后在老人的不依不饶之下，他选择了投江，了解自己的生命。此时一出，众人哗然。大家纷纷指责老人其心可诛，也指责警察的不作为，还指责法治系统的不完善。
但是没有人指责吴伟青。指责他什么？是他善良的举动？还是一忍再忍的好人性格？吴伟青没有错，错的是老人。在医院病床上的老人还在哼哼要求吴伟青的赔款，但是他再也等不来了。吴伟青为了自证清白献出了自己的生命。
后来，对老人有怨恨的社会人士特地去把这个消息告诉在病床上等着吴伟青给他送钱的老人，这个老人先是有些错愕，后来才嗫嚅了一句，“我没想到”。的确他没有想让吴伟青去死，但是在他诬陷对方的那一刻起，吴伟青就注定了结局。
“清华腚姐”的事情也是如此，一个女生在证据不足的情况下就诬陷一个男同学摸她的屁股，甚至还扬言说要让他“社会性死亡”。这样的情况简直是令人发指，在没有公检法得到介入下，这位女生就公然的侮辱这个男生，和吴伟青的事情几乎是一摸一样。
听说了吴伟青的最终结局，这位老头最然心里不舒服，但是也无力阻止。虽然他的本性只是想坑吴伟青一点钱，但是吴伟青却陷入了自证情节拔不出来，竟然为了证明自己是清白的去选择跳江。我不杀伯仁，伯仁却因为我而死。
吴伟青是一个老实巴交的人，越老实的人越容易陷入自我怀疑中，他们没有流氓的手段，只有自证的心智。这位老人他见钱眼开，他伤害的不仅仅是吴伟青这样的好青年，而是整个社会的公德都会被这种风气带偏，逐渐形成不良的价值观。
吴伟青的死没有点醒这个老人，但是却让整个社会的正义之士寒了心。遇到这种情况，大家总是不敢直接上去做好事，而是要战战兢兢的判断对方是不是要讹人。这是时代的标志，也是时代的悲哀，无数个好人好事都没办法拯救一个寒了心的社会。
都说世风日下，人心不古，其实并不是这样的。虽然社会在向前发展，但是从前的坏人仍然活跃在世界上，他们只是岁数大了一点，并不意味着人品就变好了。在2014年，一个叫吴伟青的小伙子扶起来老人被反咬一口，为了自证清白选择了跳河投江，这是怎么一回事呢？
在前几年的一则小品中，《扶不扶》的主题被搬上了全国人民都在看的春节联欢晚会。这个节目已经播出，就引起了强烈的反响。因为在那几年，碰瓷的事情好像层出不穷，已经寒透了中国人民的心。所以这个小品在当时也反应了一定的社会现实。
节目上说的是一个老太太走在路上，自己摔倒了，旁边的小伙子把她扶了起来，本以为老太会对自己千恩万谢，但是没想到这个老太太居然指责小伙子是推倒她的人，从而两人在唇枪舌斗中引得一系列爆笑的笑话，让看节目的人捧腹大笑。
回归生活本身，很多人就笑不出来了。因为在近几年，这种类似的事情已经多到数不过来，渐渐地触碰了中国人民善良的内心。在全国各地的新闻报道上，“小伙扶起老太反遭讹”的标题就像一把把刀剑，直直的插入人民柔软的心脏里。
农夫与蛇，东郭先生与狼，郝健与老太太，虽然是喜剧小品中戏谑的话，但是在新时代的社会中就这样堂而皇之的上演了。虽然花样百出，但是万变不离其宗，所以这样的社会现象尤其值得警惕，何况在一桩案件中，当事人甚至把命搭了进去。
“到底扶不扶？”在2014年，这个命题还没有引起全社会的共识的时候，这是一道必答题，那就是肯定要扶起来。在中国人的传统观念里，救人一命胜造七级浮屠、尊老爱幼、送人玫瑰手留余香等奉献他人的话是塑造孩子世界观的主要理论。
但是，很多人踏上社会之后就有一种撕裂感。因为他们明明按照书本上教的那样去为人处世，但是现实仿佛给了他们一个大耳瓜子。吴伟青就是这样一个人，他是社会最底层的农民工，在2014年，他辛辛苦苦在工地上也只能挣不到三千块钱。
但是一个老人就倒在了不远处，吴伟青没有任何迟疑的冲了过去。当时老人是自己倒在了地上，但是吴伟青远远的骑着摩托车路过，两者本来毫不相干，吴伟青也可以避免这场灾祸。但是善良的他做出了他这一生最后悔的选择。
他把老人扶了起来，原以为能得到一声真挚的“谢谢”。但是事与愿违，老人一口咬定是他撞的，并且紧紧的扯住他的衣袖要他带自己去医院。善良的他害怕老人在自己的车上坐不住，深一脚浅一脚的背着老人去了医院。
本以为到此为止，老人的戏码其实还在后头。医院检查的费用是吴伟青拿的，老人的指责是冲着吴伟青的，似乎他就是杀人凶手一样。但是吴伟青不甘心，他报了警，警察判定他没有骑车撞击任何人。但是老人及其子女不答应，他们狮子大开口要20万。
吴伟青本是积德行善，但是却被反咬一口，现在又被讹上了，他胸中的七没处撒，老人管自己要的钱也赔不起。他觉得自己受到了天大的委屈，本来在救人的时候没有迟疑，也没有因为老人不感恩而恼火，现在他竟然被认为是凶手。
吴伟青读书不多，自然开解不了自己。他的性格又比较庸懦，所以根本没办法去接受这回事。后在老人的不依不饶之下，他选择了投江，了解自己的生命。此时一出，众人哗然。大家纷纷指责老人其心可诛，也指责警察的不作为，还指责法治系统的不完善。
但是没有人指责吴伟青。指责他什么？是他善良的举动？还是一忍再忍的好人性格？吴伟青没有错，错的是老人。在医院病床上的老人还在哼哼要求吴伟青的赔款，但是他再也等不来了。吴伟青为了自证清白献出了自己的生命。
后来，对老人有怨恨的社会人士特地去把这个消息告诉在病床上等着吴伟青给他送钱的老人，这个老人先是有些错愕，后来才嗫嚅了一句，“我没想到”。的确他没有想让吴伟青去死，但是在他诬陷对方的那一刻起，吴伟青就注定了结局。
“清华腚姐”的事情也是如此，一个女生在证据不足的情况下就诬陷一个男同学摸她的屁股，甚至还扬言说要让他“社会性死亡”。这样的情况简直是令人发指，在没有公检法得到介入下，这位女生就公然的侮辱这个男生，和吴伟青的事情几乎是一摸一样。
听说了吴伟青的最终结局，这位老头最然心里不舒服，但是也无力阻止。虽然他的本性只是想坑吴伟青一点钱，但是吴伟青却陷入了自证情节拔不出来，竟然为了证明自己是清白的去选择跳江。我不杀伯仁，伯仁却因为我而死。
吴伟青是一个老实巴交的人，越老实的人越容易陷入自我怀疑中，他们没有流氓的手段，只有自证的心智。这位老人他见钱眼开，他伤害的不仅仅是吴伟青这样的好青年，而是整个社会的公德都会被这种风气带偏，逐渐形成不良的价值观。
吴伟青的死没有点醒这个老人，但是却让整个社会的正义之士寒了心。遇到这种情况，大家总是不敢直接上去做好事，而是要战战兢兢的判断对方是不是要讹人。这是时代的标志，也是时代的悲哀，无数个好人好事都没办法拯救一个寒了心的社会。
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
对于世人而言，美如赫本当满足。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
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