把南唐也po了吧。

先说优点。
舞美很美。
尤其是几个人物的死亡，尤其是娥皇。散落的不知是娥皇期盼已久的梅，还是凄凄哀哀的雪，当漫天雪落，一种强烈震撼和悲伤瞬间贯彻全身，舞台上涌动着的无言的悲伤凶猛地朝着台下的观众们袭来。
大周后最后一段《晚妆初了明肌雪》唱得非常好听，王洁璐的声音甚至让人有“如听仙乐耳暂明”的感觉。
舞台运用了很多中式审美，画中画的设计、以毛笔作柱、以扇子作各种意向贯穿全场、撕裂的红幔…四位舞者仿佛有借鉴了西方的（法罗朱？）死神，也很美。
另外几场落雪也很美很美很美，从善北上、李煜饮酒而亡，漫天的雪是纷飞的泪、是迷茫、是万物一瞬化为空，纯白的雪美极了，是自然最慷慨的馈赠，它也哀极了，伤极了，它虚无、飘渺，它遥远不可亵玩，它杂乱、无序…

很喜欢王杨老师表现的李从嘉，尤其喜欢他的身段姿态，几段舞蹈我都没从他的身上移开过目光。虽然龙椅低于我的期望，但最后的虞美人还是终于让我狠狠满足了一把，那种哀怨痴迷、虚无飘渺的声调太让人迷醉了。
生辰之日饮酒而死，没有选用大悲极哀的曲调，而是带着一些明快诡谲，反复吟唱着虞美人，反复诉说着自然轮回而往事不再，反复哀叹着万物永恒唯生命走向衰败，他如江水的哀愁和绝望在一遍一遍的吟唱中逐渐侵蚀人心，那嗓音迷醉颓靡，此时死亡倒也让他生命里的春花秋月了却，不再承受天命的折磨。
他的李从嘉让我最感动的地方就是他抗拒皇位的那一部分，无助、绝望、迷茫，看着身边的人一遍一遍地说着“请陛下尽快登基”，天命的不可违逆就此摧毁了这个孩子的美好人间。
我发现我很容易被这种受众人所迫而自己却茫然无助的情节打动，赵孤的程勃被迫复仇也是我很感动的一个片段。

另外印象深刻的就是娥皇和从嘉的两段二重，娥皇的声音温柔曼妙，那时的从嘉明媚清朗，有一瞬间真的好希望他们可以就那样岁月静好下去。

对于李煜，最喜欢的一段是上半场最后的登基，徐泽辉的高音配合着从天而降的象征皇位的图像非常有震撼力。再次夸一夸晓邑的舞台。
说起这一段不得不提一句唢呐真是民乐之光，虽然感觉自己的耳朵要被震聋了，但是它给出的冲击力非常强烈，有一种豁然之间火光冲天的感觉。

然后就是一点不理解的地方。

首先就是人物设计。
整场看下来的感觉就是很割裂。为什么要做成两个人物呢？简介说是词人和皇帝两面。但我的理解中，李煜这个人物是发展性的，他的性格、身份、词作风格都是随着境遇而改变，而不是单纯的只是两种身份。所以，用这种方式演绎让我感受不到李煜这个人物的立体感，仿佛只是几个漂漂浮浮的标签。作为一个完整人格的人，人物的对立感又想在什么地方体现呢？这很难。
见面会上几位主演对人物理解的回答就很模糊，现在看来可能演员本身就没明白自己饰演的角色到底是一种什么样的存在。
另外，“黑”李煜总是给我一种黑色恶魔的阴暗感，“白”从嘉会有那么一点傻白甜？总之对比之下感觉到有一些出戏和奇怪。
“你中有我我中有你”也略感牵强。可以理解“黑”李煜的性格中仍然保留了“白”从嘉的诗性和才华，那么“白”从嘉又包含了“黑”李煜的哪一方面呢？没搞明白。

还有一个很失望的片段：围猎。
旋律很强的一首作品，看宣传片的时候很期待现场会是一种怎样的呈现，本以为会是冲击感很强的画面，但事实是模拟骑马的姿势在我看来真的很搞笑！并且李家儿郎们动作不齐，结束得也很匆忙，完全配不上歌曲本身给人的惊艳。

新国风音乐剧，我喜欢！《南唐后主》让我开始期待更多类似风格的作品出现，东方的诗词、意象、器乐、历史真的是很美的东西。

一盏烟雨，一窗风雪，心安时，即是归处，故乡的来风，落日的温柔，身在月下，茫茫天涯。这一路的奔波，一身风尘，如一梦，梦作浮沉百千事，醒觉万念皆成空。风从故乡来，可知故乡事？独在异乡学作客，暮至华灯起，半江瑟瑟，半江风。红尘陌上，寻找归处，在春时的落花里，在夏时的阵雨中，在秋时的逝水畔，在冬时的深雪下，思归时，即见归处，举杯邀明月，明月共婵娟。冬日的街头，各自匆匆，风作厉厉，雪作凄凄，往事、故乡事，事事翻涌，又见雪落城头，又是霜钟客愁。

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高楼独倚雨潺潺，帘幕低垂月黯颜。
屡叹寒梅开几度，频哀栀雪落经年。
箫声如诉凄凄夜，剑影若鸿冷冷天。
谁慕逍遥侠侣传，可知倜傥掩艰难。

（看图说话，以很久很久以前的方式，也学着写过律诗，只因太烧脑，时间精力有限，那天看到云友的律诗，没忍住，花了将近一个小时呢。不过依然如此开心，那么久了，还没忘完。）

白露为霜，秋雨绵绵，似夜非夜，伊人戚戚然，独上高楼望断天涯，女儿身，江湖梦，终是遥遥。

寒梅傲雪，几度香落尽碾成尘，箫声远，剑影寒，胧月黯，叹流年。

饮尽前尘，负重前行，逍遥游，一萧一剑，江南梦见。

[哈哈][哈哈][哈哈]

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