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中国历史上之杰出人物如璀璨之星辰，遍布历史的天空，这里笔者只能摘取几个明星来诉说一下，并不代表其他星辰不如他们璀璨。
秦始皇
中国第一个皇帝，史称始皇帝。是第一个带出中国大一统概念的中国帝王，规范了中国文字与度量衡以及秦直道交通等，中国历史将永远有着他不朽的地位。
汉高祖
汉帝国的缔造者，称之为如今中国最大民族汉族这一概念由来的先祖也不为过。虽说是平民皇帝，却也说出了“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方。”的豪言壮语。
汉武帝
把汉帝国的视野由狭隘的中原引向遥远的西域。在其治下由张骞凿空西域并把匈奴赶到了如今的东欧，为后来的丝绸之路打通了地理上的可行概念。其朝还为吾国留下了一句“敢犯强汉者，虽远必诛。”震撼人心的名句。
唐太宗
中国历史上的第一个天可汗，代表了彼时大唐帝国的影响力遍及东到日本，西到葱岭以西，北至贝加尔湖的广袤之地。而且还是个文武全才的皇帝。太宗唯一做的不好的可能就是把书圣王羲之的《兰亭集序》带入了地下。 https://t.cn/Ei8HHwp
中国历史上之杰出人物如璀璨之星辰，遍布历史的天空，这里笔者只能摘取几个明星来诉说一下，并不代表其他星辰不如他们璀璨。
秦始皇
中国第一个皇帝，史称始皇帝。是第一个带出中国大一统概念的中国帝王，规范了中国文字与度量衡以及秦直道交通等，中国历史将永远有着他不朽的地位。
汉高祖
汉帝国的缔造者，称之为如今中国最大民族汉族这一概念由来的先祖也不为过。虽说是平民皇帝，却也说出了“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方。”的豪言壮语。
汉武帝
把汉帝国的视野由狭隘的中原引向遥远的西域。在其治下由张骞凿空西域并把匈奴赶到了如今的东欧，为后来的丝绸之路打通了地理上的可行概念。其朝还为吾国留下了一句“敢犯强汉者，虽远必诛。”震撼人心的名句。
唐太宗
中国历史上的第一个天可汗，代表了彼时大唐帝国的影响力遍及东到日本，西到葱岭以西，北至贝加尔湖的广袤之地。而且还是个文武全才的皇帝。太宗唯一做的不好的可能就是把书圣王羲之的《兰亭集序》带入了地下。 https://t.cn/Ei8HHwp
#话说三秦# #寻找英雄# #一带一路# 【“可怕”的陕西，“更可怕”的陕西人】五千年中华文明，在这里演绎；五千年中国故事，从这里开始。秦朝、西汉、隋朝、唐朝……十四个朝代都选择在这里建都。她，是中华民族之根。她就是陕西，因为位于陕原之西，故名也。陕西很“可怕”，陕西人更“可怕”。陕西其实也没有什么出名的人物，只不过炎帝，神农大帝，亲尝百草，是陕西人（宝鸡）；黄帝，人文始祖，五帝之首，是陕西人（武功）；周文王，开创周礼，三代之英，是陕西人（歧山）；周公旦，周公吐哺，天下归心，是陕西人（歧山）；秦穆公，羊皮换贤，称霸西戎，是陕西人（咸阳）；秦始皇，统一六国，千古一帝，是陕西人（咸阳）；汉武帝，开疆拓土，扫平匈奴，是陕西人（西安）；张骞，凿空西域，丝绸之路，是陕西人（汉中）；司马迁，史家绝唱，历史之父，是陕西人（韩城）。
视觉效果引人入胜——诉说历史的树皮画
2019-01-14 10:53来源：人民网－人民日报
迪克·古奈古奈·摩如摩如一九八〇年创作的《弥弥于守》。
澳大利亚国家博物馆供图
雨季的一天，生活在澳大利亚北部的原住民纳瑞金·梅么如带着孩子们在树林中忙碌着。他们并非在为生计奔波，而是在为创作一件艺术作品选取材料。孩子们在纳瑞金的指挥下，将梯子倚靠在巨大的桉树上，攀梯而上，用刀斧巧妙地凿砍切割，厚厚的树皮便被大片地剥落下来。整个过程，有条不紊，仿佛是一套熟练的仪式。树皮经过火烤与进一步加工后，便成为澳洲最具特色的原生态艺术——树皮画。
2018年的仲夏，作为澳大利亚国宝的树皮画首次走出国门，以《大师：澳大利亚树皮画艺术家》为名在中国国家博物馆展出，开启国际巡展第一站。展览上，百余幅树皮画将观众带入了充满原始神秘和浪漫神奇的艺术世界。看似形式单一、色彩趋同的树皮绘画，以其特殊的绘画语言与充满神秘的表现内容，真实地展示了澳大利亚原住民的丰富情感、信仰与梦想。
此次展览按地域划分为3个部分，分别表现了阿纳姆地东部、中部和西部3个地区的艺术家及各自独特的树皮画风格。154件珍贵展品中，包括纳瑞金·梅么如、贝利克奇·古马纳、戴维·马澜纪、伊热瓦拉等46位艺术家创作的122幅树皮画作品、32件木雕木刻及绘画原料、工具等。展出作品均创作于1948年至1985年间。
得益于延续几千年的历史和人文传统，澳大利亚树皮画带有强烈的原始艺术趣味。古老的岩画艺术、漫长的土著文化等，滋养着树皮画的发展。在取材用料上，20世纪的澳洲树皮画创作，依然保持了土著艺术的“原汁原味”。以桉树皮为画布，以赭石等矿物质为颜料。绘画工具简单便利，多是在细木棒一端固定上细长毛发制作而成，正是这种特殊的画笔，使得树皮画在艺术形式上呈现出以线条表现为主的特色。粗细不均、长短不一、弯直各异的线条，经土著“大师”们的巧妙组合、排布，再配合上平涂的点、面，一幅幅形象生动的绘画便跃然于树皮之上。
灵动的线条使得作品的平面效果深入人心。画中的线条排布，实际上在讲述创作者心中的故事。每一笔线条都好似岁月留痕，勾勒出古老部落的传说、崇拜乃至先民的视野与思想所及。
徜徉在展品间，犹如置身于澳大利亚北部的阿纳姆地，这片古老土地上所发生的各种历史沧桑扑面而来。画面上，古老的祭祀仪式，与人类文明起源之初一样，延续着人对神的敬畏。由崇拜而生的各种图腾创造，像彩虹蛇、羚大袋鼠、鳄鱼、灵龟等，反复以各种形态出现。尤其充满地区和民族特色的彩虹蛇，其形象如中国的龙一样，形态多变，有时为各种动物所组合而成：袋鼠或鳄鱼的首、鸸鹋的嗉囊、蛇的躯干和鱼的尾巴，充满玄幻。而历史事件和生活场景的再现，极大丰富着树皮画的题材，比如关于葬礼的仪式、人类交往活动、部落规则、自然现象、物质创造等。犹如百科全书，呈现出一帧帧关于澳洲原住民的生动历史和时间记忆。
如果说一般的故事是以情节取胜，那树皮画上的优势远不止于此。树皮画的视觉效果是引人入胜的关键。原住民认为自然界中的赭石是神祖留给他们的宝藏，这些神奇的石头拥有神圣的能量，能增强他们与神祖之间的联系。因此，原住民将赭石研磨后作为绘画颜料，被运用在树皮画、岩画、祭祀时的身体彩绘上，以及作为不同族群间的交易物品。作品中，色彩、表现物像等充满各种象征和寓意，让手法相对简单的构图也显得含义隽永。
19世纪末，来自英国的人类学家发现了澳大利亚阿纳姆地的原始艺术。出于研究的需要，他们开始不断搜集当地原住民的艺术创作，并催生了树皮画艺术在20世纪的新发展。也是从那时起，这些生长于阿纳姆地的原住民，开始因为其创作的特殊艺术而为公众所知。树皮画，在原住民心中的意义不仅仅是绘画的表现，更多承载了部落文明的记忆。树皮画的创作者，往往不是单纯的部落个体，主要是氏族首领，或是政治家、哲学家等，其特殊的身份让树皮画作品又多了些许耐人寻味的内涵。
尽管澳洲树皮画带有绘画艺术的主要特征，但从其制作过程来看，说其为土著民的手艺似乎更为贴切。从对材料的获取到加工处理，再到构思创作，这一完整的创造流程，凸显了“手”与艺术的双重创造力。在传承上，树皮画也多以家族的代代相授为特色。此外，与一般平面绘画注重抒情表意不同，树皮画在古老手艺的基础上，还带有对部族精神和民族文化传承的作用，被视为澳大利亚原住民的精神旨归。与其说一代代原住民要保住树皮画艺术，不如说是这种古老而独特的地域文化成就了他们延绵不断的民族品格与精神。
今天，当我们驻足欣赏这些精彩的树皮画时，仿佛在与那些忠诚的手艺人进行隔空对话，作为了解一种古老文化的媒介，树皮画和创作它的人，都值得被铭记。
2019-01-14 10:53来源：人民网－人民日报
迪克·古奈古奈·摩如摩如一九八〇年创作的《弥弥于守》。
澳大利亚国家博物馆供图
雨季的一天，生活在澳大利亚北部的原住民纳瑞金·梅么如带着孩子们在树林中忙碌着。他们并非在为生计奔波，而是在为创作一件艺术作品选取材料。孩子们在纳瑞金的指挥下，将梯子倚靠在巨大的桉树上，攀梯而上，用刀斧巧妙地凿砍切割，厚厚的树皮便被大片地剥落下来。整个过程，有条不紊，仿佛是一套熟练的仪式。树皮经过火烤与进一步加工后，便成为澳洲最具特色的原生态艺术——树皮画。
2018年的仲夏，作为澳大利亚国宝的树皮画首次走出国门，以《大师：澳大利亚树皮画艺术家》为名在中国国家博物馆展出，开启国际巡展第一站。展览上，百余幅树皮画将观众带入了充满原始神秘和浪漫神奇的艺术世界。看似形式单一、色彩趋同的树皮绘画，以其特殊的绘画语言与充满神秘的表现内容，真实地展示了澳大利亚原住民的丰富情感、信仰与梦想。
此次展览按地域划分为3个部分，分别表现了阿纳姆地东部、中部和西部3个地区的艺术家及各自独特的树皮画风格。154件珍贵展品中，包括纳瑞金·梅么如、贝利克奇·古马纳、戴维·马澜纪、伊热瓦拉等46位艺术家创作的122幅树皮画作品、32件木雕木刻及绘画原料、工具等。展出作品均创作于1948年至1985年间。
得益于延续几千年的历史和人文传统，澳大利亚树皮画带有强烈的原始艺术趣味。古老的岩画艺术、漫长的土著文化等，滋养着树皮画的发展。在取材用料上，20世纪的澳洲树皮画创作，依然保持了土著艺术的“原汁原味”。以桉树皮为画布，以赭石等矿物质为颜料。绘画工具简单便利，多是在细木棒一端固定上细长毛发制作而成，正是这种特殊的画笔，使得树皮画在艺术形式上呈现出以线条表现为主的特色。粗细不均、长短不一、弯直各异的线条，经土著“大师”们的巧妙组合、排布，再配合上平涂的点、面，一幅幅形象生动的绘画便跃然于树皮之上。
灵动的线条使得作品的平面效果深入人心。画中的线条排布，实际上在讲述创作者心中的故事。每一笔线条都好似岁月留痕，勾勒出古老部落的传说、崇拜乃至先民的视野与思想所及。
徜徉在展品间，犹如置身于澳大利亚北部的阿纳姆地，这片古老土地上所发生的各种历史沧桑扑面而来。画面上，古老的祭祀仪式，与人类文明起源之初一样，延续着人对神的敬畏。由崇拜而生的各种图腾创造，像彩虹蛇、羚大袋鼠、鳄鱼、灵龟等，反复以各种形态出现。尤其充满地区和民族特色的彩虹蛇，其形象如中国的龙一样，形态多变，有时为各种动物所组合而成：袋鼠或鳄鱼的首、鸸鹋的嗉囊、蛇的躯干和鱼的尾巴，充满玄幻。而历史事件和生活场景的再现，极大丰富着树皮画的题材，比如关于葬礼的仪式、人类交往活动、部落规则、自然现象、物质创造等。犹如百科全书，呈现出一帧帧关于澳洲原住民的生动历史和时间记忆。
如果说一般的故事是以情节取胜，那树皮画上的优势远不止于此。树皮画的视觉效果是引人入胜的关键。原住民认为自然界中的赭石是神祖留给他们的宝藏，这些神奇的石头拥有神圣的能量，能增强他们与神祖之间的联系。因此，原住民将赭石研磨后作为绘画颜料，被运用在树皮画、岩画、祭祀时的身体彩绘上，以及作为不同族群间的交易物品。作品中，色彩、表现物像等充满各种象征和寓意，让手法相对简单的构图也显得含义隽永。
19世纪末，来自英国的人类学家发现了澳大利亚阿纳姆地的原始艺术。出于研究的需要，他们开始不断搜集当地原住民的艺术创作，并催生了树皮画艺术在20世纪的新发展。也是从那时起，这些生长于阿纳姆地的原住民，开始因为其创作的特殊艺术而为公众所知。树皮画，在原住民心中的意义不仅仅是绘画的表现，更多承载了部落文明的记忆。树皮画的创作者，往往不是单纯的部落个体，主要是氏族首领，或是政治家、哲学家等，其特殊的身份让树皮画作品又多了些许耐人寻味的内涵。
尽管澳洲树皮画带有绘画艺术的主要特征，但从其制作过程来看，说其为土著民的手艺似乎更为贴切。从对材料的获取到加工处理，再到构思创作，这一完整的创造流程，凸显了“手”与艺术的双重创造力。在传承上，树皮画也多以家族的代代相授为特色。此外，与一般平面绘画注重抒情表意不同，树皮画在古老手艺的基础上，还带有对部族精神和民族文化传承的作用，被视为澳大利亚原住民的精神旨归。与其说一代代原住民要保住树皮画艺术，不如说是这种古老而独特的地域文化成就了他们延绵不断的民族品格与精神。
今天，当我们驻足欣赏这些精彩的树皮画时，仿佛在与那些忠诚的手艺人进行隔空对话，作为了解一种古老文化的媒介，树皮画和创作它的人，都值得被铭记。
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