【历史今日/作曲家】美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物阿诺尔德·勋伯格，1874年9月13日生于维也纳。 勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。 代表作有《升华之夜》《乐队变奏曲》《佩利亚斯与梅丽桑德》《钢琴协奏曲》等。

https://t.cn/RVChctV[星星][星星][星星][星星][星星]，谈谈季默在《敦刻尔克》里的配乐，发展了《星际穿越》中无调性和节奏走向，始终控制着观影者同情心和胆怯等情感的势头，和周而复始、涨落不定的海浪一样。值得一提的是，两名士兵抬着担架奔赴救援舰那一段，从单一中提琴的单调刮奏，到小提琴高音的介入，到低音提琴与效果器的混合，你会发现目的好像越来越明确，可是最终两人的目的暴露为借机逃跑，你才恍然大悟，原来中提琴的不和谐重复音型早已披露他们的心思。最后，给我印象深刻的是主题旋律部分配合人类主旨共同出现的时机。拿捏的太娴熟，就如海军上校持望远镜看到救援民船时说Home的时候，就如皇家空军飞行员在飞机丧失全部动力滑翔时隐隐听见的士兵欢呼，就如啤酒从火车窗户里塞进来…这些时刻，是你目击希望的时刻，是你想到未来的时刻。我们都是置身事外的观众，当影片里的滞闷和威胁降临时，我们会闭上眼睛选择暂时逃离，回到伪装的真实中。但音乐却介于真实和虚构间，让你如梦似幻、欲罢不能！季默先生做到了，也许早在《盗梦空间》的时候他就领悟到了，伟大的镜头语言是会让观众不分青红皂白！[心][心]#敦刻尔克(2017)[电影]##敦刻尔克#

大大668 《#敦刻尔克# 》可能是汉斯·季默给诺兰制作的原声中压迫感最强、氛围最惊悚的一张。可以用生死时速、十万火急、尖峰时刻来形容这张原声传递出的压迫感。与其说是配乐，不如说是音效的实验。如时针滴答声，往复循环、不断加强，而后又戛然而止的旋律，甚至还有恐怖片中常见的无调性乐器Waterphone的 ...展开全文c