【这幅摄影版画是汤姆逊自己创作的？进行了“场景复原”？】
著名收藏家和文史专家麦国培先生认为约翰·汤姆逊的《通往黄塘村的路》这幅照片摄于其家乡三水区乐平镇黄塘村委会社滘村（其实存在争议），还将有关图片制成明信片（图1），准备赠送给在他一篇文章后留言的读者（图2）。这是大好事。不过明信片中两个低级知识错误也将随之流布四方。
他在汤姆逊照片的摄影版画旁解释说：“约翰·汤姆森把拍摄的社滘村照片进行了场景复原和创作，1875年以版画形式刊印在法文《环球旅行》一书上。”（图3）
首先说所谓“场景复原”。麦先生的意思是，汤姆逊刚到村口时，看见的是两个人提着一只坛子，他们看到汤姆逊一行吓坏了，放下坛子跑了。从汤姆逊照片看，情况并非如此。如果要“复原”场景的话， 应该是一个人用扁担挑着两个坛子（图4）。
其次关于版画的作者。版画并非汤姆逊本人创作，而是法国《环球旅游》杂志的画家绘制的，每幅画下面都注明了版画绘制者（图5-图9）。这些画家未必见过汤姆逊，不可能知道汤姆逊拍摄前后的情况，只是按汤姆逊的照片绘图，绘制过程中有时会根据自己的理解和兴趣对原照片做一些改动或增添一些甚至很多内容。汤姆逊这幅照片和其他几幅照片版画的绘制者叫韦伯（图下注明Dessin de Th. Weber）。他在汤姆逊这几幅摄影版画中都增加了一些人物，在我看来都有画蛇添足之嫌，与“场景复原”根本扯不上关系。
不要传播错误知识啊！
著名收藏家和文史专家麦国培先生认为约翰·汤姆逊的《通往黄塘村的路》这幅照片摄于其家乡三水区乐平镇黄塘村委会社滘村（其实存在争议），还将有关图片制成明信片（图1），准备赠送给在他一篇文章后留言的读者（图2）。这是大好事。不过明信片中两个低级知识错误也将随之流布四方。
他在汤姆逊照片的摄影版画旁解释说：“约翰·汤姆森把拍摄的社滘村照片进行了场景复原和创作，1875年以版画形式刊印在法文《环球旅行》一书上。”（图3）
首先说所谓“场景复原”。麦先生的意思是，汤姆逊刚到村口时，看见的是两个人提着一只坛子，他们看到汤姆逊一行吓坏了，放下坛子跑了。从汤姆逊照片看，情况并非如此。如果要“复原”场景的话， 应该是一个人用扁担挑着两个坛子（图4）。
其次关于版画的作者。版画并非汤姆逊本人创作，而是法国《环球旅游》杂志的画家绘制的，每幅画下面都注明了版画绘制者（图5-图9）。这些画家未必见过汤姆逊，不可能知道汤姆逊拍摄前后的情况，只是按汤姆逊的照片绘图，绘制过程中有时会根据自己的理解和兴趣对原照片做一些改动或增添一些甚至很多内容。汤姆逊这幅照片和其他几幅照片版画的绘制者叫韦伯（图下注明Dessin de Th. Weber）。他在汤姆逊这几幅摄影版画中都增加了一些人物，在我看来都有画蛇添足之嫌，与“场景复原”根本扯不上关系。
不要传播错误知识啊！
HobbyJapan出版VISUAL BOOK《夢のかけら 東宝特撮映画篇》预定于2021年3月12日发售,售价3200日元(未含税),A4。庵野秀明&樋口真嗣&西村祐次(著名特摄物件收藏家)&东宝监修,《宇宙船》同名连载栏目(原口智生老师修复复原昭和特摄作品实际使用的微缩模型)里东宝特摄电影部分的总集本,有连载未使用照,另外还收录有原口智生与樋口真嗣特别对谈及西村祐次个人所有“东宝特殊美术课仓库・珍藏照片集”https://t.cn/A6tqF9DN
11月27日，由江西省文化和旅游厅主办，江西省美术馆和江西画院共同承办的“印记赣鄱——江西版画学术研究展”在江西省美术馆与广大艺术爱好者、游客见面。通过展览梳理和研究江西现代版画的发展脉络，呈现70年来江西版画的整体面貌与成果。
每个人心中都有一幅画，它随着时间的变迁，在色彩和明暗关系的变幻中凝固着每个人的视觉记忆和情感记忆。美术馆便是这记忆里的一个灵魂空间。美术馆作为一道文化风景，它和一代人可以有着怎样的关系？会给一座城带来怎样的改变？它如何讲好一段故事？它要如何发挥美育功能？大江网邀请江西省美术馆馆长、江西画院院长雷子人为我们进行了解答。
大江网：上周，江西省美术馆版画研究展开幕，获得八大美院“点赞”。请策展人雷子人馆长谈谈策展的初衷和难忘的细节。
雷子人：此次展览是继去年“翰墨70年·画里江西——中国画作品展”的续篇。我们以梳理江西美术史为契机，在国画展后，探讨下一个展览的议题时，发现江西版画，尤其是宜春版画在江西乃至全国都是比较有影响力的，因此选择了版画这个题材。
江西版画研究展的策展过程中主要面临了三个困难。一是时间跨度长，我们站在全省视角，收集了40年代沿袭延安木刻的版画形式，70、80年代以乡土为主要创作题材的宜春版画，以及赣州、新余、上饶等地区的版画。二是展览频率较低，版画相比国画、油画来说，在社会上并没那么活跃。三是在作品收集过程中发现，部分老艺术家曾经比较有影响力的作品面临沉寂，如何形成线索也是一个难题。幸运的是，我们在组织过程中遇到了一些热心的收藏家，根据他们提供的线索和帮助，有序、有效的集中发现了一批很完整的作品，也了解了一些老艺术家有趣的创作故事。
有的艺术家一开始持怀疑态度，因为他们以前遇到过只是展示作品，且未及时归还作品的情况。所以我们在和每个艺术家接触的时候，会强调展览的意图，使他了解这个展览对于江西版画研究是不可或缺的，每份展品都会获得尊重。展览赢得了部分老版画家的大力支持，如特邀展部分的董其中老先生，他说一直希望为江西版画贡献一份力量，并对无法亲临现场表示非常遗憾。我们发现，曾经活跃在江西的版画名家们，在离开江西后依然对这片土地有着浓厚的眷恋。因此从乡愁的角度去理解版画的创作面貌也是策展的着力点之一。江西版画历经多年发展，对本土、民俗、乡愁、景观的再现是很清晰的，我们期待版画研究展能在这些方面给观众更多的呈现。
大江网：江西省美术馆的前身是“万岁馆”，位处省会城市的“地标”，这在国内并不多见，美术馆如何去实现它的公共性和地标性？
雷子人：受益于省政府对美术事业的关心，把这个地标性的建筑作为了省美术馆的选址，整个美术圈都感到振奋和激动。在将其由原来的展览馆转型为美术馆的过程中，我们也是遇到了诸多挑战。
如何让一栋外观看起来非常有自己的风格特征的建筑内部，快速具备承展条件，这是美术馆前期最核心的工作任务。在省文化和旅游厅等有关部门的关心支持和全馆的共同努力下，我们在时间短、资金紧张的局面下使得省级美术馆具备了基本的承展条件。通过江西版画研究展这种大展的成功举办，向观众传达出“省美术馆可以提供更佳的观看平台”这种信号。今后在作品的选题、组织、策展上，我们还需要更深度的思考，举办一些与省级美术馆相匹配的重要项目。
大江网：今年以来，艺术行业频频上线直播，省美术馆要如何培育线上社群和观众黏性？
雷子人：美术馆作为一个传统意义上的观看平台，也要接受一些新的挑战。就江西省美术馆而言，起步比较晚，还属于初级阶段，所以还有很多工作要开展。一方面要在线下场所提供优质的观看环境；另一方面要借助多媒体，采用线上观看等方式，将优秀的展览和作品更有效地传播出去。我们会积极利用自己的微信公众号等平台，也会加强与大江网等强势媒体的合作，共同做好宣传推广工作。
大江网：因为疫情，国外部分博物馆和美术馆开展了艺术疗愈项目。怎么看待此项目未来的必要性和可操作性？在后疫情时代，对美术馆的展览、公教有什么启发？
雷子人：公共教育是美术馆重要的功能之一，美术馆能够提供和美相关联的作品，在这方面具有得天独厚的优势。我们不应该单去探究作品的好与坏或是美与不美，而是在这些多元化的创作里，看到艺术作品和社会的密切关联。
以江西版画研究展和虚苑特展为例，版画的展览对公教的推动是非常明显的。因为我们能够提供现场操作、体验艺术的机会。中小学生们来到美术馆，我们会提供条件让他们亲自体验如何印制一张版画，在印制的过程中理解艺术创作有哪些步骤，艺术家的灵感来源，他是怎么思考，如何在图中创作等等。这是在学校课堂中难以复制的体验。面对一组或者若干作品的集合，他们形态的多样性将延伸出更多种可能。因此美术馆的公共教育可以说是潜力无穷，非常值得去挖掘。
版画研究展策展时设计了文献展等多个单元。文献展显示了江西版画80年的发展脉络，可以从知识层面了解江西历史，了解画中的江西和江西本身关联，作为公教课题在美术馆这个教学平台开展。名家特邀展由两个板块组合，一是曾在江西生活，在全国具有影响力；二是特邀的全国著名艺术家，共汇聚了20多位艺术家的作品。这些艺术家们如何看待江西，作品与江西的联系，呈现怎样的风格，也可以吸引观众去探究、去思考。第三个单元是入选展，展示的是江西版画发展到今天的历史现状，以及当下的创作面貌。展厅以青年艺术家们和现在社会、生活相关联的作品为主，公教时可以探究画里的故事和身边现实的差别，用艺术的形式提供给观众新的思考。个案单元是陈祖煌先生的特展，作为老艺术家，他在江西影响深远，如今依然那么有创造力。深入了解艺术家的创作方式，也是在告诉孩子们如何怀揣理想、坚定目标、激发潜能。包括我们正在做的虚苑特展，展示了众多知名艺术家的作品，如何理解这些作品“画里的中国”和江西之间的关联，这些疑问能否形成新的公教项目，我认为有很多可能性。
大江网？：开馆以来，省美术馆做了不少有影响力的展览。后疫情时代，涉外展会有所减少，美术馆如何及时应对变化和挑战？
雷子人：省美术馆至今运营时间为半年，期间我们不断寻求适合江西发展状况的展览模式。主要在协调一些主题大展的时间安排、在地艺术家的个案要求等工作，对于如何推动展览馆“走出去”，是我们下一步工作的目标。
任何一个作品展览的输出，一定是建立在作品本身具有优秀品质的基础上，所以我们一方面会考虑如何挖掘、整理具有江西地域特色的展览，有序的向外界传播；另一方面也要积极引进外面优质的展览，既要“走出去”也要“引进来”。线上展览目前还在探索阶段，主要是在线下展览的基础上作为扩充，未能形成一个独立在线下展览之外的项目，但今后有这个计划。
大江网：藏品的数量与质量是衡量一个美术馆综合实力的重要标准，请问省美术馆的藏品体系是怎样的？
雷子人：美术馆藏品品质对于实现美育功能非常重要，我们起步晚、任务重，要想举办好的展览、收藏好的作品，提升馆藏品品质是美术馆后续发展的核心工作之一。
在收藏经费不足的情况下，我们一方面通过展览本身，让参展艺术家感受到我们的真诚和努力，使得他们愿意把宝贵的作品捐献给我们。因为省美术馆的收藏一定是建立在学术准则之上的，不会因为条件不足而去降低收藏标准，这不是我们美术馆发展的方向。在这个前提下，我们希望通过更多的渠道让艺术家友情捐助。另一方面我们需要让艺术家的作品在现有的收藏体系、收藏模式下获得尊重，希望相关部门能够给予更大的支持，提供一定的收藏经费，来支撑这个事业的良性发展。
据悉，本次展览包含文献展、特邀展、入选展以及个案—陈祖煌展。截止目前，版画展迎来各界艺术爱好者及群众游客21000多人，通过此次版画展让艺术真正走入寻常百姓家，极大的丰富了群众的精神文化生活。
（注：文章来自大江网；图片由大江网/大江新闻客户端 记者 林朝晖 摄））
每个人心中都有一幅画，它随着时间的变迁，在色彩和明暗关系的变幻中凝固着每个人的视觉记忆和情感记忆。美术馆便是这记忆里的一个灵魂空间。美术馆作为一道文化风景，它和一代人可以有着怎样的关系？会给一座城带来怎样的改变？它如何讲好一段故事？它要如何发挥美育功能？大江网邀请江西省美术馆馆长、江西画院院长雷子人为我们进行了解答。
大江网：上周，江西省美术馆版画研究展开幕，获得八大美院“点赞”。请策展人雷子人馆长谈谈策展的初衷和难忘的细节。
雷子人：此次展览是继去年“翰墨70年·画里江西——中国画作品展”的续篇。我们以梳理江西美术史为契机，在国画展后，探讨下一个展览的议题时，发现江西版画，尤其是宜春版画在江西乃至全国都是比较有影响力的，因此选择了版画这个题材。
江西版画研究展的策展过程中主要面临了三个困难。一是时间跨度长，我们站在全省视角，收集了40年代沿袭延安木刻的版画形式，70、80年代以乡土为主要创作题材的宜春版画，以及赣州、新余、上饶等地区的版画。二是展览频率较低，版画相比国画、油画来说，在社会上并没那么活跃。三是在作品收集过程中发现，部分老艺术家曾经比较有影响力的作品面临沉寂，如何形成线索也是一个难题。幸运的是，我们在组织过程中遇到了一些热心的收藏家，根据他们提供的线索和帮助，有序、有效的集中发现了一批很完整的作品，也了解了一些老艺术家有趣的创作故事。
有的艺术家一开始持怀疑态度，因为他们以前遇到过只是展示作品，且未及时归还作品的情况。所以我们在和每个艺术家接触的时候，会强调展览的意图，使他了解这个展览对于江西版画研究是不可或缺的，每份展品都会获得尊重。展览赢得了部分老版画家的大力支持，如特邀展部分的董其中老先生，他说一直希望为江西版画贡献一份力量，并对无法亲临现场表示非常遗憾。我们发现，曾经活跃在江西的版画名家们，在离开江西后依然对这片土地有着浓厚的眷恋。因此从乡愁的角度去理解版画的创作面貌也是策展的着力点之一。江西版画历经多年发展，对本土、民俗、乡愁、景观的再现是很清晰的，我们期待版画研究展能在这些方面给观众更多的呈现。
大江网：江西省美术馆的前身是“万岁馆”，位处省会城市的“地标”，这在国内并不多见，美术馆如何去实现它的公共性和地标性？
雷子人：受益于省政府对美术事业的关心，把这个地标性的建筑作为了省美术馆的选址，整个美术圈都感到振奋和激动。在将其由原来的展览馆转型为美术馆的过程中，我们也是遇到了诸多挑战。
如何让一栋外观看起来非常有自己的风格特征的建筑内部，快速具备承展条件，这是美术馆前期最核心的工作任务。在省文化和旅游厅等有关部门的关心支持和全馆的共同努力下，我们在时间短、资金紧张的局面下使得省级美术馆具备了基本的承展条件。通过江西版画研究展这种大展的成功举办，向观众传达出“省美术馆可以提供更佳的观看平台”这种信号。今后在作品的选题、组织、策展上，我们还需要更深度的思考，举办一些与省级美术馆相匹配的重要项目。
大江网：今年以来，艺术行业频频上线直播，省美术馆要如何培育线上社群和观众黏性？
雷子人：美术馆作为一个传统意义上的观看平台，也要接受一些新的挑战。就江西省美术馆而言，起步比较晚，还属于初级阶段，所以还有很多工作要开展。一方面要在线下场所提供优质的观看环境；另一方面要借助多媒体，采用线上观看等方式，将优秀的展览和作品更有效地传播出去。我们会积极利用自己的微信公众号等平台，也会加强与大江网等强势媒体的合作，共同做好宣传推广工作。
大江网：因为疫情，国外部分博物馆和美术馆开展了艺术疗愈项目。怎么看待此项目未来的必要性和可操作性？在后疫情时代，对美术馆的展览、公教有什么启发？
雷子人：公共教育是美术馆重要的功能之一，美术馆能够提供和美相关联的作品，在这方面具有得天独厚的优势。我们不应该单去探究作品的好与坏或是美与不美，而是在这些多元化的创作里，看到艺术作品和社会的密切关联。
以江西版画研究展和虚苑特展为例，版画的展览对公教的推动是非常明显的。因为我们能够提供现场操作、体验艺术的机会。中小学生们来到美术馆，我们会提供条件让他们亲自体验如何印制一张版画，在印制的过程中理解艺术创作有哪些步骤，艺术家的灵感来源，他是怎么思考，如何在图中创作等等。这是在学校课堂中难以复制的体验。面对一组或者若干作品的集合，他们形态的多样性将延伸出更多种可能。因此美术馆的公共教育可以说是潜力无穷，非常值得去挖掘。
版画研究展策展时设计了文献展等多个单元。文献展显示了江西版画80年的发展脉络，可以从知识层面了解江西历史，了解画中的江西和江西本身关联，作为公教课题在美术馆这个教学平台开展。名家特邀展由两个板块组合，一是曾在江西生活，在全国具有影响力；二是特邀的全国著名艺术家，共汇聚了20多位艺术家的作品。这些艺术家们如何看待江西，作品与江西的联系，呈现怎样的风格，也可以吸引观众去探究、去思考。第三个单元是入选展，展示的是江西版画发展到今天的历史现状，以及当下的创作面貌。展厅以青年艺术家们和现在社会、生活相关联的作品为主，公教时可以探究画里的故事和身边现实的差别，用艺术的形式提供给观众新的思考。个案单元是陈祖煌先生的特展，作为老艺术家，他在江西影响深远，如今依然那么有创造力。深入了解艺术家的创作方式，也是在告诉孩子们如何怀揣理想、坚定目标、激发潜能。包括我们正在做的虚苑特展，展示了众多知名艺术家的作品，如何理解这些作品“画里的中国”和江西之间的关联，这些疑问能否形成新的公教项目，我认为有很多可能性。
大江网？：开馆以来，省美术馆做了不少有影响力的展览。后疫情时代，涉外展会有所减少，美术馆如何及时应对变化和挑战？
雷子人：省美术馆至今运营时间为半年，期间我们不断寻求适合江西发展状况的展览模式。主要在协调一些主题大展的时间安排、在地艺术家的个案要求等工作，对于如何推动展览馆“走出去”，是我们下一步工作的目标。
任何一个作品展览的输出，一定是建立在作品本身具有优秀品质的基础上，所以我们一方面会考虑如何挖掘、整理具有江西地域特色的展览，有序的向外界传播；另一方面也要积极引进外面优质的展览，既要“走出去”也要“引进来”。线上展览目前还在探索阶段，主要是在线下展览的基础上作为扩充，未能形成一个独立在线下展览之外的项目，但今后有这个计划。
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雷子人：美术馆藏品品质对于实现美育功能非常重要，我们起步晚、任务重，要想举办好的展览、收藏好的作品，提升馆藏品品质是美术馆后续发展的核心工作之一。
在收藏经费不足的情况下，我们一方面通过展览本身，让参展艺术家感受到我们的真诚和努力，使得他们愿意把宝贵的作品捐献给我们。因为省美术馆的收藏一定是建立在学术准则之上的，不会因为条件不足而去降低收藏标准，这不是我们美术馆发展的方向。在这个前提下，我们希望通过更多的渠道让艺术家友情捐助。另一方面我们需要让艺术家的作品在现有的收藏体系、收藏模式下获得尊重，希望相关部门能够给予更大的支持，提供一定的收藏经费，来支撑这个事业的良性发展。
据悉，本次展览包含文献展、特邀展、入选展以及个案—陈祖煌展。截止目前，版画展迎来各界艺术爱好者及群众游客21000多人，通过此次版画展让艺术真正走入寻常百姓家，极大的丰富了群众的精神文化生活。
（注：文章来自大江网；图片由大江网/大江新闻客户端 记者 林朝晖 摄））
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