生肖虎女孩子名字大全
佳棋
佳字来自才子佳人，可以代表着有安适和美好的寓意，出生在虎年的女孩们使用，可以中和属虎带来的凶猛之气，人生发展更顺遂，“棋”字为木属性，是属虎女孩宜用字之一，且“棋”延伸意义有文静、有才华的意思，和“佳”字搭配在一起，可以让属虎的女孩发挥出自身潜能，饱含了父母对女孩的期盼。
沐瑶
沐的字意是洗发沐浴，而可以延伸到润泽，沐在五行上的意思是，左边是水右边为木，此两种属性对虎年女孩是很适宜的元素，属虎女孩用此字命名寓意吉祥。“瑶”是一种美玉，女孩用这个字代表身份贵重，又有生肖虎相助，女孩命中自有好的前程，和“沐”字搭配使用，名字笔画适宜，简单易记，音律婉转悦耳，寓意美好。
云怡
云与芸字同意，是一种带有着独特香气的植物，而女孩对于香气特别喜欢，这是人之常情，之所以名字中没用“艹”字头的“芸”字，而是因为属虎宝宝用带“艹”根的字会有一种虎落平阳的意思，寓意不好，用“云”既可以同芸，也有广阔天空任翱翔的意思。“怡”是安适愉快，为虎年女孩宜用字，和“云”字联合在一起，名字简单易记且显得优雅又仙气飘飘。
佳棋
佳字来自才子佳人，可以代表着有安适和美好的寓意，出生在虎年的女孩们使用，可以中和属虎带来的凶猛之气，人生发展更顺遂，“棋”字为木属性，是属虎女孩宜用字之一，且“棋”延伸意义有文静、有才华的意思，和“佳”字搭配在一起，可以让属虎的女孩发挥出自身潜能，饱含了父母对女孩的期盼。
沐瑶
沐的字意是洗发沐浴，而可以延伸到润泽，沐在五行上的意思是，左边是水右边为木，此两种属性对虎年女孩是很适宜的元素，属虎女孩用此字命名寓意吉祥。“瑶”是一种美玉，女孩用这个字代表身份贵重，又有生肖虎相助，女孩命中自有好的前程，和“沐”字搭配使用，名字笔画适宜，简单易记，音律婉转悦耳，寓意美好。
云怡
云与芸字同意，是一种带有着独特香气的植物，而女孩对于香气特别喜欢，这是人之常情，之所以名字中没用“艹”字头的“芸”字，而是因为属虎宝宝用带“艹”根的字会有一种虎落平阳的意思，寓意不好，用“云”既可以同芸，也有广阔天空任翱翔的意思。“怡”是安适愉快，为虎年女孩宜用字，和“云”字联合在一起，名字简单易记且显得优雅又仙气飘飘。
天涯何处无芳草！
出自宋代苏轼的《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
注释
蝶恋花·春景：原本无题，傅本存目缺词。
花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。
子：毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”
绕：元本注“一作晓。”
柳”：即柳絮。
何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。▲
赏析
本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。▲
创作背景
这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（今山东诸城）太守时所作。
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。https://t.cn/A6tIY4Fm
苏轼
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。► 3368篇诗文 ► 3449条名句
出自宋代苏轼的《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
注释
蝶恋花·春景：原本无题，傅本存目缺词。
花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。
子：毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”
绕：元本注“一作晓。”
柳”：即柳絮。
何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。▲
赏析
本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。▲
创作背景
这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（今山东诸城）太守时所作。
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。https://t.cn/A6tIY4Fm
苏轼
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。► 3368篇诗文 ► 3449条名句
#全民读书季# 【在天地万物、衣食住行中，打捞中国传统色】《中国传统色》系列图书已经出版了两本。色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。中国传统色源于天地万物、衣食住行，中国古人既重视植物色和矿物色的呈现，重视颜色功用，又在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩，表达美学价值，中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式。
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
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