#推理小说[超话]##台版推理小说#
《晚安人面瘡》〔日〕白井智之
譯者： 堤風
出版社：尖端
出版日期：2020/12/28
規格：平裝 / 288頁 / 14.5 x 21 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
ISBN：9789571092379
【內容簡介】
全身長滿「人臉腦瘤」的怪病蔓延了日本。
這時發生了離奇的命案，「偵探」展開了絕妙的推理──
★這本推理小說最厲害！
本格推理小說BEST 10
連續兩年入選！
「──救我，有──我。」
「──妳怎麼哭了？有我在啊。」
「──救救我，有人要殺我。」
全身長滿「人臉腦瘤」的怪病蔓延了日本。罹患人瘤病的患者，會被蔑稱為「人渣」，這樣的歧視在全國釀成嚴重的問題。這時候，在過去曾爆發人瘤病感染的海晴市，發生了「人渣」殺人事件──沒想到，理應死亡的男人身上長出的幾個腦瘤，竟然說起話來。看似毫無相關的事件中，交織出令人信服的推理，等待在最後的驚人真相是……
荒誕不羈的世界觀與邏輯巧妙交織而成，充滿獵奇風格的本格推理於焉誕生！
●關於人瘤病
人瘤病病原體其實有兩種病毒，只是兩者統稱為人瘤病。其中「三宅Ｉ型」病毒，俗稱惡性病毒；良性病毒則稱為「三宅Ⅱ型」。
惡性病毒「三宅Ｉ型」：
會使剩餘的神經細胞變性，破壞大腦功能。但是身上的腦瘤不會正常發展智力，頂多成長到一、二歲左右的智力。病患身上的病毒會在一、二年破壞原本的大腦，腦瘤又只有嬰兒等級的智力，病患就會失去人類應有的思考能力，變成廢人。日本的人瘤病患者九成都是染上惡性病毒。
良性病毒「三宅Ⅱ型」：
不會損害宿主大腦，患者可以維持原本的人格生活。染病的人渣只要用支架固定住腦瘤的牙齦，避免讓腦瘤擅自開口說話，就可以像常人一樣上學或工作。
【作者簡介】
白井智之，1990年生於千葉縣印西市。東北大學法學系畢業，在學期間參與科幻‧推理小說研究會。出道作《人臉不宜食用》獲得第三十四屆橫溝正史獎「最終候補」。2015年出版《東京結合人間》，獲選「2016年本格推理小說BEST 10」、「2016年這本推理最厲害！」以及入圍「日本推理作家協會獎」。《晚安人面瘡》結合奇特設定與扎實詭計，以過激的描寫與邏輯性，創造出極為瘋狂的本格推理故事。是日本當今創作能量與風格最強烈的推理作家之一。
#新书推送##新书速递##推理小说#
《晚安人面瘡》〔日〕白井智之
譯者： 堤風
出版社：尖端
出版日期：2020/12/28
規格：平裝 / 288頁 / 14.5 x 21 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
ISBN：9789571092379
【內容簡介】
全身長滿「人臉腦瘤」的怪病蔓延了日本。
這時發生了離奇的命案，「偵探」展開了絕妙的推理──
★這本推理小說最厲害！
本格推理小說BEST 10
連續兩年入選！
「──救我，有──我。」
「──妳怎麼哭了？有我在啊。」
「──救救我，有人要殺我。」
全身長滿「人臉腦瘤」的怪病蔓延了日本。罹患人瘤病的患者，會被蔑稱為「人渣」，這樣的歧視在全國釀成嚴重的問題。這時候，在過去曾爆發人瘤病感染的海晴市，發生了「人渣」殺人事件──沒想到，理應死亡的男人身上長出的幾個腦瘤，竟然說起話來。看似毫無相關的事件中，交織出令人信服的推理，等待在最後的驚人真相是……
荒誕不羈的世界觀與邏輯巧妙交織而成，充滿獵奇風格的本格推理於焉誕生！
●關於人瘤病
人瘤病病原體其實有兩種病毒，只是兩者統稱為人瘤病。其中「三宅Ｉ型」病毒，俗稱惡性病毒；良性病毒則稱為「三宅Ⅱ型」。
惡性病毒「三宅Ｉ型」：
會使剩餘的神經細胞變性，破壞大腦功能。但是身上的腦瘤不會正常發展智力，頂多成長到一、二歲左右的智力。病患身上的病毒會在一、二年破壞原本的大腦，腦瘤又只有嬰兒等級的智力，病患就會失去人類應有的思考能力，變成廢人。日本的人瘤病患者九成都是染上惡性病毒。
良性病毒「三宅Ⅱ型」：
不會損害宿主大腦，患者可以維持原本的人格生活。染病的人渣只要用支架固定住腦瘤的牙齦，避免讓腦瘤擅自開口說話，就可以像常人一樣上學或工作。
【作者簡介】
白井智之，1990年生於千葉縣印西市。東北大學法學系畢業，在學期間參與科幻‧推理小說研究會。出道作《人臉不宜食用》獲得第三十四屆橫溝正史獎「最終候補」。2015年出版《東京結合人間》，獲選「2016年本格推理小說BEST 10」、「2016年這本推理最厲害！」以及入圍「日本推理作家協會獎」。《晚安人面瘡》結合奇特設定與扎實詭計，以過激的描寫與邏輯性，創造出極為瘋狂的本格推理故事。是日本當今創作能量與風格最強烈的推理作家之一。
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今天前往布宮，藍天映襯下，彷若夢境。
海拔三千多，走上去不輕鬆，同行的小夥伴忍著高反走走停停。我沒有高反，但走一段路已能感到明顯心跳加速，氣喘吁吁，似乎背了很重的行李走長路的感覺。
在殿內遇到了很多喇嘛。
喇嘛看似很嚴肅，其實很和藹，
不僅主動把遊客供奉在桌子上的糖果送給小孩兒吃，
還跟我們侃大山，告訴我們很多關於他們的事情，比如布宮的文物和珍寶，比如喇嘛的日常生活，比如喇嘛的修行……
我和一位陌生的小哥哥一起聼喇嘛講話，
小哥哥也很有禮貌呢，時不時跟喇嘛點頭道謝。 https://t.cn/RdH7ZxT
海拔三千多，走上去不輕鬆，同行的小夥伴忍著高反走走停停。我沒有高反，但走一段路已能感到明顯心跳加速，氣喘吁吁，似乎背了很重的行李走長路的感覺。
在殿內遇到了很多喇嘛。
喇嘛看似很嚴肅，其實很和藹，
不僅主動把遊客供奉在桌子上的糖果送給小孩兒吃，
還跟我們侃大山，告訴我們很多關於他們的事情，比如布宮的文物和珍寶，比如喇嘛的日常生活，比如喇嘛的修行……
我和一位陌生的小哥哥一起聼喇嘛講話，
小哥哥也很有禮貌呢，時不時跟喇嘛點頭道謝。 https://t.cn/RdH7ZxT
還記得今年三月，基本所有世界性藝術書刊和賬號都刊登了關於Ulay 去世的消息。Marina Abramovic 無疑是20世紀最成功、最有名的其中一位藝術家。[并不简单] 其實就個人而言我是不太懂欣賞Performance Art～ 因為它總是無厘頭、怪異、誇張甚至瘋狂，但Marina 2010年在NYC MoMA 的「The Artist is Present」這一作品，無論在我心裡還是大眾心中都無疑是Performance Art 史上一次最有深度，最經典的呈現。
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
對對方的信任，對愛的信任，對人的信任。
1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
分手後Marina 繼續她的藝術生涯而Ulay 就從此在藝術界銷聲匿跡，後來兩人還因為利益對簿公堂。
Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?
With silence and tears.
假若他日再度重逢，
事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
1976年Marina 和Ulay 在荷蘭 Amsterdam 相遇，兩人既同是Performance Art artist 還是同月同日生人，在往後12年裡他們倆人不僅視對方為靈魂伴侶還一起創造了一些列作品，兩人攜手成為了藝術界名聲顯赫的最佳拍檔。兩人最著名的藝術之一就是在1980年Amsterdam 合作的--- 「Rest Energy」
Marina 說過這是她最難的一次表演，在這藝術中她和Ulay 兩人靠彼此身體弓的張力一人拉著弓一人拉著箭，在靠近他們倆人心臟的地方有麥克風可以讓彼此聽見彼此的心跳聲。Marina 說在表演過程中他們可以聽到彼此越來越急促的心跳聲。這是一個極其危險的表演，那根箭➹對準了Marina 心臟只要稍不小心就能輕易拿掉她性命。所以這個art piece 最深刻的意義和要傳達的意思是--- An art made of TRUST. ❤️
對對方的信任，對愛的信任，對人的信任。
1988年他倆去了中國長城進行另一次表演，這也是他們倆藝術生涯裡另一個非常著名，也是最後一次合作的作品 --- 「The Lovers: the Great Wall Walk」
兩人各從長城兩端向匯合方向走最終相遇，相遇後兩人擁抱了一下然後第二天就分手了～ 其實表演也只是兩人想把 "分手" 更具藝術和儀式感而已，畢竟去之前就已決定完成這個藝術後就分手的。
分手後Marina 繼續她的藝術生涯而Ulay 就從此在藝術界銷聲匿跡，後來兩人還因為利益對簿公堂。
Marina 說每次感情出問題她就會創作一件新的作品。她說身為藝術家她的建議是，藝術家不要跟藝術家談戀愛，因為他們的愛情和創作都是合在一起的，萬一分手就失去一切，失去這個人也是去創作的靈感。
2010 MoMA, NYC ---「The Artist is Present」一席紅長裙，紀錄片中Marina 解說她想舉辦這樣一個表演的主旨是想讓大眾感受到不一樣的東西，大家平常都很少被一個人專注，也很少去專注一個人，她想讓大眾再不是一個group, 而是one to one 專注於每一個人，讓坐在對面的觀眾被她而專注，同時也專注她，讓彼此感受存在。“我坐在那裡，對面是一張空凳子，任何人想的話都可以坐下。當我看他們的眼睛，不說一句話，感受到太多痛苦、孤獨和不可思議的事情，三個月後我明白了很多東西，我也變得不一樣了。”
想被Marina 專注的人需要等待一個小時或以上，坐在對面椅子上的人有的發呆，有的皺著眉，有的留下眼淚，有的似懂非懂..... 但Marina 始終沒有任何情緒波動直到一天Ulay 在她不知道的情況下出現～ 當她睜開眼看見對面坐的是這位曾經深愛，兩人一起攜手走入藝術巔峰卻又遺憾分手甚至最終反目成仇的故友時，她先是認出他，笑了笑；Ulay 在搖頭，卻始終忍著沒有落淚，然而之前沒有任何情緒的Marina 終於流下了眼淚，她主動伸出手，和Ulay 牽了手。這是他們時隔22年的重逢..... 那一刻全場掌聲雷動，Ulay 離開座位後她一直在擦眼淚。
我很喜歡另一個美術博主在分享這兩位藝術家故事時引用的來自詩人George Gordon Byron 的詩 “When We Two Parted”
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?
With silence and tears.
假若他日再度重逢，
事隔經年，
我該如何致意？
以沉默，以眼淚。
如果用中國詩詞表達那應該就是：
“一別數載君不見，相逢無語淚闌干。”
也許有些心結需要時間自我解開。也許有些心結一輩子也解不開。也許有些心結在離開的那一刻就已經解開。也許有些心結最終都還是需要兩個人時過境遷再次相遇後會心一笑而解開。其實生活中沒有那麼多深仇大怨，很多時候都是我們當時沒處理好。
在藝術史中 “愛” 是藝術永恆的主題，同樣地，“苦難” 也是藝術永恆的主題。
[喵喵]☝最後我還要分享一段Marina 她說過的，我認為對所有藝術家都非常具有啟發性的一句話。
在面對 “藝術” 和 “大眾化” 中身為藝術家要怎麼平衡？是堅持藝術的 “高深” ？還是為了迎合市場變得 “大眾化” 呢？這也許是所有不同領域藝術家都在共同探討的問題，他們都既想自己的藝術品是唯一、另類、自我的，但又想被更多人能熟悉、理解、認可，還要能賺錢...... 在面對被批評作品越來越大眾化時Marina 給出的答案是：“我不認為作品大眾化是一種批評，反而覺得是好的是讚美。我模糊了藝術和普通大眾之間的界限，我的觀眾群比藝術群要廣泛得多，我覺得這是必要的。”
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