绣春刀成了锈春刀，《宸汐缘》到底有没有浪费张震的演技。
《宸汐缘》开播以来，关于男女主的颜值的讨论就没停止过，有人
认为不够鲜亮，有人认为浪费了张震的演技。
观剧几集，发现张震演电视剧还是很认真的。从《卧虎藏龙》以来，
当时从大漠峭壁中走出，当时第一眼觉得太瘦，不够英俊，但一段打
斗下来，才觉得 《卧虎藏龙》不是虚设。当时的藏龙，玉娇龙，是
在顶替舒淇之后上场，而张震的，则也是出道不久。 尔后章子怡在
隐忍后的暴发力就符合了藏龙这两字。而年轻的张震， 其疾如风，
其徐如林，不动如山，难知如阴，动如雷震。 如深夜的幼虎，不
动声色侵袭而来。
张震，包括年轻时的姜大卫，梁朝伟 ，梁家辉，出道时都没有惊
人的颜值，然而他们当时的影片，看下来，就发觉这类人有一种宛若
天成之感，就是有一种与人群忽远忽近的疏离感。就象古龙笔下隐藏
在人群中的高手。不动声色，不与人争，到终极之战才发作出惊人的
潜力。 《一代宗师》中的说法，就是叶底藏花。
这种疏离感和莫测感造就这些人的表演，在影片中就如树枝上的露水，
一闪而过。姜大卫在《十三太保》中的出场是城门头睡觉，梁家辉在
园明圆的出场是凤眼微闭半含威，睁眼的那一刻那种贵色与秋月春风
等闲度的风度，一看即是人君。梁朝传最初在《绝代双娇》中的出场
也是不露声色的，当人们为花无缺惊艳时，小鱼儿还未浮出水面。然
而这条鱼到后面的咸鱼翻生让人不觉惊叹，诡计多端又不失善良的小
鱼儿才是最惊艳的存在。
张震身上那种唐传奇，明小说人物的气质，要放在《长安十二时
辰》《龙门客栈》中不违和，但在仙侠剧中略有不适，但《宸汐缘》
如果是《西游记后传》那略带暗黑风格，却又相当合适。
电影与电视的，在时长方面是不太一样，小鱼儿在第十集才开始
冒泡。 而电影在不过一两个小时的时长，就是古时的一个时辰
内就要征服观众。长安十二个时辰也不过就是一个普通电视剧的
容量。
电影如风暴，而电视剧则是浅吟低唱。有的人长于短攻，有的人
长于慢热。如大家喜爱的陈道明，张国立，黄日华，就是慢炖细作。
战神与侠客，在表演时区别与仙人，凡人，帝王，就在于他们表
演要在于形体，战意，用张彻导演的话说，就是拿刀的那一下子，
要征服观众，一刀倾城！
张震，在扮相上很有古人，尤其是唐宋传奇，和明小说侠士，锦衣
卫的感觉。他本人就是一柄绣春刀。
驿外断桥边 寂寞开无主，墙角数枝梅凌寒独自开。唯有春风最相惜，
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。一年一度一归来。经典的影视
和好的演员，都需要岁月的打磨。
演员和明星在现在这个当下也是要吃饭，要生活，要靠些热度生活。
锻刀需热力。演电视也不过是落定一下，体验一下电视的慢感觉。
但《宸汐缘》中有一点好处就是，因为张震倪妮的加入，整个电视
的观感不一样了，不象飘逸的仙侠剧，反而有了一质感。
何时起飞 何处落定，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。修炼好
三分归元气，才是一个真正的演员，能够霸屏的基础。
九宸天上的战神，潜龙在渊，在五万年的谷底沉浮后，才能再次倾
动天下。如这一把绣春刀，要好好的磨练，莫让他在尘埃里生锈。
《宸汐缘》开播以来，关于男女主的颜值的讨论就没停止过，有人
认为不够鲜亮，有人认为浪费了张震的演技。
观剧几集，发现张震演电视剧还是很认真的。从《卧虎藏龙》以来，
当时从大漠峭壁中走出，当时第一眼觉得太瘦，不够英俊，但一段打
斗下来，才觉得 《卧虎藏龙》不是虚设。当时的藏龙，玉娇龙，是
在顶替舒淇之后上场，而张震的，则也是出道不久。 尔后章子怡在
隐忍后的暴发力就符合了藏龙这两字。而年轻的张震， 其疾如风，
其徐如林，不动如山，难知如阴，动如雷震。 如深夜的幼虎，不
动声色侵袭而来。
张震，包括年轻时的姜大卫，梁朝伟 ，梁家辉，出道时都没有惊
人的颜值，然而他们当时的影片，看下来，就发觉这类人有一种宛若
天成之感，就是有一种与人群忽远忽近的疏离感。就象古龙笔下隐藏
在人群中的高手。不动声色，不与人争，到终极之战才发作出惊人的
潜力。 《一代宗师》中的说法，就是叶底藏花。
这种疏离感和莫测感造就这些人的表演，在影片中就如树枝上的露水，
一闪而过。姜大卫在《十三太保》中的出场是城门头睡觉，梁家辉在
园明圆的出场是凤眼微闭半含威，睁眼的那一刻那种贵色与秋月春风
等闲度的风度，一看即是人君。梁朝传最初在《绝代双娇》中的出场
也是不露声色的，当人们为花无缺惊艳时，小鱼儿还未浮出水面。然
而这条鱼到后面的咸鱼翻生让人不觉惊叹，诡计多端又不失善良的小
鱼儿才是最惊艳的存在。
张震身上那种唐传奇，明小说人物的气质，要放在《长安十二时
辰》《龙门客栈》中不违和，但在仙侠剧中略有不适，但《宸汐缘》
如果是《西游记后传》那略带暗黑风格，却又相当合适。
电影与电视的，在时长方面是不太一样，小鱼儿在第十集才开始
冒泡。 而电影在不过一两个小时的时长，就是古时的一个时辰
内就要征服观众。长安十二个时辰也不过就是一个普通电视剧的
容量。
电影如风暴，而电视剧则是浅吟低唱。有的人长于短攻，有的人
长于慢热。如大家喜爱的陈道明，张国立，黄日华，就是慢炖细作。
战神与侠客，在表演时区别与仙人，凡人，帝王，就在于他们表
演要在于形体，战意，用张彻导演的话说，就是拿刀的那一下子，
要征服观众，一刀倾城！
张震，在扮相上很有古人，尤其是唐宋传奇，和明小说侠士，锦衣
卫的感觉。他本人就是一柄绣春刀。
驿外断桥边 寂寞开无主，墙角数枝梅凌寒独自开。唯有春风最相惜，
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。一年一度一归来。经典的影视
和好的演员，都需要岁月的打磨。
演员和明星在现在这个当下也是要吃饭，要生活，要靠些热度生活。
锻刀需热力。演电视也不过是落定一下，体验一下电视的慢感觉。
但《宸汐缘》中有一点好处就是，因为张震倪妮的加入，整个电视
的观感不一样了，不象飘逸的仙侠剧，反而有了一质感。
何时起飞 何处落定，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。修炼好
三分归元气，才是一个真正的演员，能够霸屏的基础。
九宸天上的战神，潜龙在渊，在五万年的谷底沉浮后，才能再次倾
动天下。如这一把绣春刀，要好好的磨练，莫让他在尘埃里生锈。
【降魔大阵】 【七剑下天山】（大祭天第二天）祭天时间为：公元2019年7月23日（农历六月二十一）。*兵发碧云天* 这几天梅红各界的姐妹纷纷报到，妖魔胆怯了，想用魔力先对梅红的梅花真身下手，于是就在网上吵着以选国花为名，想除去梅红，办不到。梅红的众姐妹不是好惹的，就是牡丹世界之主红牡丹也得听梅红的。 今天是降魔第二天，而妖魔还不收手，就别怪梅红不客气了，新仇旧恨一起算。现在梅红直接点将，兵发碧云天！ “风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏……” 梅雪世界第一路降魔军红梅军出阵，由梅红之梅花世界之真神真理梅红帅领。杜鹃花仙压阵！“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑……” 梅雪世界第二路降魔军出阵。紫薇花仙压阵。“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更铸风和雨……” 真理世界红梅降魔军为第三军出阵，由真理青梅帅领。玫瑰花仙压阵…… “无意苦争春，一任群芳妒，零落成灰撵成尘，应有香如故……”真理世界红梅降魔军出阵，为第四军，迎春花仙压阵……“千卉遇冰亡，百草逢霜降，地动天璇峭峰寒，雪舞花怒放……”“红梅气冷芳，白雪泪冰凉，身碎成灰心无悔，丹魂万宇香…… ”” 碧云天红梅创世军为第五军出阵，由梅红亲自带领……直接杀向魔府，今天梅红要替我中华民族的所有遇难同胞报仇雪恨……兵发碧云天，风动降魔阵。千秋乾坤转，日出万岭云……所护阵法：万虎降魔阵！ 所有的红梅仙主，随主冲向万魔大阵，灭魔神…… 写于2019年7月25日。 https://t.cn/R2WxHQ2
【同样的《卜算子·咏梅》，古人心境是“愁”，当代伟人却是“笑”】
古典诗词当中向来有咏物明志的传统。诗人们看到现实当中的山川水流，或者花草树木，咏叹它们的形态，它们的美丽，但实际上代表的是诗人个性化的追求。
比如屈原就用香草美人代表自己的品行高洁；又比如很多诗人善于用梅花的不畏严寒代表自己的坚强意志；又比如很多诗人菊花来代表自己品行的高洁；又比如用莲花来说明自己出淤泥而不染。
不同的诗人对同样一种外在的物品赞美会有不同，所表达的情感也存在差别。今天我们谈到的这首诗词就是如此。《卜算子·咏梅》我们熟知的，一共有两首，一首是南宋著名词人陆游所写的，另外一首则是产生于当代时期的伟人所做的。
虽然两首诗词的题目一样，但两个茨林的心境却大有不同。我们先来读一下这两首诗词。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首宋词就是陆游的《卜算子·咏梅》，宋词当中咏叹的是梅花，但是创造的是一种落寞凄凉饱受风雨的情形。在这首宋词当中。陆游把自己视作那一朵梅花，备受摧残，生存的环境也非常恶劣。
这一朵梅花绽放在，“驿外断桥边”，但是“寂寞开无主”，寂寞的开放，无人欣赏。而且经历的环境也非常恶劣。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，黄昏之时，风雨交加。但即便如此，陆游并没有心灰意冷，而是用梅花衬托出自己品行的高洁。“无意苦争春，一任群芳妒”，哪怕是“零落成泥碾作尘”这样的遭遇，依然“香如故”。
陆游的这首诗词，思想性和艺术性都很高，所以在文学史上才取得了那么高的赞誉。
时光来到了当代，一个伟人“读陆游咏梅词，反其意而用之”，写出的诗词和陆游有同样的题目，但是所表达的情感和讴歌的内容有很大差别。
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首词的题目也是《卜算子·咏梅》。但是通读这两首诗词，我们可以感受到两首诗词所代表的心境全然不同。陆游心境是“愁”，当代伟人却是“笑”。陆游的梅花生长在苦涩的环境，但是依然散发出香味，代表了内心坚定不移的志向。
在当代的这首诗词作品当中，语调明显要高昂很多，要轻松很多。哪怕“已是悬崖百丈冰”，但是“犹有花枝俏”。而且这一种花朵从来不哗众取宠，虽然很美丽，虽然芳香四溢，“俏也不争春，只把春来报”，大无私的乐观主义精神一下子展现出来。“待到山花烂漫时”，“她在丛中笑”，更有一种奉献主义的韵味藏在其中。
同样的诗题，不同的心境，两个词人相隔千年，艺术水准却难分伯仲。 https://t.cn/Rc1X4lK
古典诗词当中向来有咏物明志的传统。诗人们看到现实当中的山川水流，或者花草树木，咏叹它们的形态，它们的美丽，但实际上代表的是诗人个性化的追求。
比如屈原就用香草美人代表自己的品行高洁；又比如很多诗人善于用梅花的不畏严寒代表自己的坚强意志；又比如很多诗人菊花来代表自己品行的高洁；又比如用莲花来说明自己出淤泥而不染。
不同的诗人对同样一种外在的物品赞美会有不同，所表达的情感也存在差别。今天我们谈到的这首诗词就是如此。《卜算子·咏梅》我们熟知的，一共有两首，一首是南宋著名词人陆游所写的，另外一首则是产生于当代时期的伟人所做的。
虽然两首诗词的题目一样，但两个茨林的心境却大有不同。我们先来读一下这两首诗词。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首宋词就是陆游的《卜算子·咏梅》，宋词当中咏叹的是梅花，但是创造的是一种落寞凄凉饱受风雨的情形。在这首宋词当中。陆游把自己视作那一朵梅花，备受摧残，生存的环境也非常恶劣。
这一朵梅花绽放在，“驿外断桥边”，但是“寂寞开无主”，寂寞的开放，无人欣赏。而且经历的环境也非常恶劣。“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，黄昏之时，风雨交加。但即便如此，陆游并没有心灰意冷，而是用梅花衬托出自己品行的高洁。“无意苦争春，一任群芳妒”，哪怕是“零落成泥碾作尘”这样的遭遇，依然“香如故”。
陆游的这首诗词，思想性和艺术性都很高，所以在文学史上才取得了那么高的赞誉。
时光来到了当代，一个伟人“读陆游咏梅词，反其意而用之”，写出的诗词和陆游有同样的题目，但是所表达的情感和讴歌的内容有很大差别。
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首词的题目也是《卜算子·咏梅》。但是通读这两首诗词，我们可以感受到两首诗词所代表的心境全然不同。陆游心境是“愁”，当代伟人却是“笑”。陆游的梅花生长在苦涩的环境，但是依然散发出香味，代表了内心坚定不移的志向。
在当代的这首诗词作品当中，语调明显要高昂很多，要轻松很多。哪怕“已是悬崖百丈冰”，但是“犹有花枝俏”。而且这一种花朵从来不哗众取宠，虽然很美丽，虽然芳香四溢，“俏也不争春，只把春来报”，大无私的乐观主义精神一下子展现出来。“待到山花烂漫时”，“她在丛中笑”，更有一种奉献主义的韵味藏在其中。
同样的诗题，不同的心境，两个词人相隔千年，艺术水准却难分伯仲。 https://t.cn/Rc1X4lK
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