中国作曲家的国际进击

　1988年，国际现代音乐协会（ISCM）在香港举行年会，如雷贯耳的荷兰新音乐团创始人乔埃·邦斯参会后，经由莫五平引荐，首次到访中国，在尚属神秘的神州大地发现了诸如郭文景、许舒亚、谭盾和陈其钢等一批正当崛起，但国际乐界几乎闻所未闻的本土作曲家。经过三年准备，邦斯在阿姆斯特丹召开了一场改变历史的音乐会，首次把几位顶尖的中国当代作曲家引荐给欧洲大陆，从而敲开了这批青年通往世界的大门。

　　历史总是惊人地相似。邦斯到访中国后整30年的2018年1月27日晚，一台由中央音乐学院主办的“2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品首演音乐会”在纽约林肯中心的艾利斯·塔利音乐厅上演。7名中央音乐学院作曲家的新作依次揭开神秘面纱，迎来世界首演，照出场顺序依次为贾国平《时空的涟漪》、唐建平《金鳞》、李滨扬《落日湖》、秦文琛《大地音诗》、陈欣若《大协奏曲》、叶小纲《紫薇》、郭文景《锣的喧嚣》，由陈冰指挥全学院班底组成的室内乐团及民乐独奏家出演。

　　这7部作品均乃中央音乐学院中国音乐创作中心2017年委约的命题作文，西洋室内乐团中大致加入了由二胡、琵琶、古筝、笙簧、笛子、扬琴、唢呐、阮和铜锣组成的独奏或重奏。在西洋音乐织体里融入中国元素，7位作曲家犹如八仙过海般各显神通，有的以结构见长，有的以配器拔萃，有的以旋律编织，有的以抒怀淡远，有的以立意拔高，有的以文学咏志，有的以仿古玩味，不一而足，可谓精彩纷呈，别具特色。

　　就个人音乐喜好而言，有四首作品给我留下深刻印象。秦文琛写筝堪为一绝，犹如张大千画虾，无论是诸如《太阳的影子IV》的独奏还是其2015年为筝和乐队而写的协奏力作，均把筝的音响奇趣提升到前所未有的地步，在高难度的技术层面亦是发挥得淋漓尽致。《大地音诗》延续了他之前在协奏曲创作中的亮点，以筝的点带动笙的面，室内乐团辅以重在驱动的铺垫，充满诗意，作曲技法极为先进。

　　在仿古玩趣层面，陈欣若的《大协奏曲》仿佛普罗科菲耶夫的《古典交响曲》，将源自巴洛克和古典时期的工整结构融入到全新语汇中，民族乐器的加入得到有机融合和消化。作为全场惟一的三乐章作品，音乐风格既熟悉又陌生，在让人似曾相识的错觉中游走于时空错位激起的涟漪中。这种在音乐上借古喻今的做法并不新鲜，但十分高效地传递出民族乐器在西洋音乐环境下的顽强适应力。

　　《锣的喧嚣》在音乐会中起到画龙点睛、返璞归真之功效。郭文景写打击乐也是一绝，这点早在打击乐协奏曲《山之祭》中便一窥全豹。玲珑剔透的配器是为此曲另一大特色，惜墨的乐队写法与铜锣的多样化表现技法相得益彰，互为增益，作曲家个人风格彰显强烈。乐曲抽丝般灵动的结尾赋予了整场音乐会非同寻常的最终意境。

　　叶小纲的《紫薇》是一部琵琶与室内乐队作品，演奏时长约10分钟，以全场惟一静物素描类写意奏出，延续其亚热带植物系列之风，由物及人，反映出作曲家精美绝伦的细腻和淡雅。陈冰棒下的室内乐团在处理叶小纲多变音色和精致旋律线条时驾轻就熟，音乐巧借徐州地方戏曲素材，行云流水间时不时散发出阵阵芬芳。

　　这台在古典音乐产业的中心地带纽约，集中体现中国当代作曲最强实力半边天的音乐会，其意义已然超越了一场普通新作品音乐会的范畴，成为凸显中国文化自信，完好代入中国“智”造和中国“质”造，展示强大音乐创作实力和核心竞争力的重要平台。九成满的观众席和持久的掌声述说着中国当代音乐在异域的强大生命力。

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2年前的这个时候，正纠结于手风琴“转会”。那时，小手艰难地拉着笨重的键盘120贝斯琴，只能说会拉。转巴扬，琴要换老师难找学琴地点要变，鲲有对陌生的一切没有信心。好在经手风琴教育家李聪老师指点，买了适合他的意大利流行巴扬琴，又介绍了世界冠军时璇当了指导老师，从2016年元旦开始正式开始，从哆来咪开始了新的征程。在老师精心辅导下，克服了时间不够的困难，坚持每天半小时练琴。到今天，成功地演奏了十级曲目“望春风”，艺术表现力一步一步走向了表演级。不惧挑战，找对了适合他的琴和老师，哪怕学琴的路那么远，困难总会有办法解决的。